Led Zeppelin (a veces llamado Led Zeppelin I ) es el primer álbum de labanda de rock inglesa Led Zeppelin . Fue lanzado el 13 de enero de 1969 en los Estados Unidos [2] y el 31 de marzo de 1969 en el Reino Unido por Atlantic Records . [3]
El álbum fue grabado en septiembre y octubre de 1968 en los Olympic Studios de Londres, poco después de la formación de la banda. Contiene una mezcla de material original elaborado en los primeros ensayos, y remakes y reordenamientos de blues contemporáneo y canciones folk. Las sesiones se llevaron a cabo antes de que el grupo hubiera conseguido un contrato de grabación y totalizaron 36 horas; fueron pagadas directamente por Jimmy Page , el fundador, líder y guitarrista del grupo, y el manager de Led Zeppelin, Peter Grant , con un coste de 1.782 libras esterlinas (equivalentes a 37.047 libras esterlinas en 2023) para completarlas. Fueron producidas por Page, a quien como músico se unieron los miembros de la banda Robert Plant (voz principal, armónica), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). El percusionista Viram Jasani aparece como invitado en una pista. Las pistas fueron mezcladas por el amigo de la infancia de Page, Glyn Johns , y la icónica portada del álbum que muestra el desastre del Hindenburg fue diseñada por George Hardie .
Led Zeppelin mostró la fusión de blues y rock del grupo, y su interpretación del sonido emergente del hard rock tuvo un éxito comercial inmediato tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, llegando al top 10 de las listas de álbumes en ambos países, así como en varios otros. Muchas de las canciones eran más largas y no eran adecuadas para ser lanzadas como sencillos para su difusión en la radio; Page se mostraba reacio a lanzar "sencillos", por lo que solo " Good Times Bad Times ", respaldado por " Communication Breakdown ", se lanzó fuera del Reino Unido. Sin embargo, debido a la exposición en las estaciones de radio de rock orientadas a álbumes y al crecimiento de la popularidad de la banda, muchas de las canciones del álbum se han convertido en elementos básicos de la radio de rock clásico .
En julio de 1968, la banda de rock inglesa Yardbirds se disolvió después de que dos de sus miembros fundadores, Keith Relf y Jim McCarty, abandonaran el grupo para formar la banda Renaissance , y un tercero, Chris Dreja , se marchara para convertirse en fotógrafo poco después. [4] El cuarto miembro, el guitarrista Jimmy Page , se quedó con los derechos del nombre y las obligaciones contractuales para una serie de conciertos en Escandinavia . Page le pidió al experimentado músico de sesión y arreglista John Paul Jones que se uniera como bajista, y esperaba reclutar a Terry Reid como cantante y a BJ Wilson de Procol Harum como baterista. Wilson todavía estaba comprometido con Procol Harum, y Reid se negó a unirse, pero recomendó a Robert Plant , quien se reunió con Page en su casa de botes en Pangbourne , Berkshire en agosto para hablar sobre música y trabajar en nuevo material. [4] [5]
Page y Plant se dieron cuenta de que tenían una buena química musical juntos, y Plant le pidió a su amigo y compañero de banda de Band of Joy , John Bonham, que tocara la batería para el nuevo grupo. La formación de Page, Plant, Jones y Bonham ensayó por primera vez el 19 de agosto de 1968 (el día antes del vigésimo cumpleaños de Plant), poco antes de una gira por Escandinavia como "los New Yardbirds", interpretando algo de material antiguo de los Yardbirds, así como nuevas canciones como " Communication Breakdown ", " I Can't Quit You Baby ", " You Shook Me ", " Babe I'm Gonna Leave You " y " How Many More Times ". [6] Después de que regresaron a Londres después de la gira, Page cambió el nombre de la banda a Led Zeppelin , y el grupo entró en los Olympic Studios a las 11 p. m. el 25 de septiembre de 1968 para grabar su álbum debut. [4] [5]
Page dijo que el álbum tomó sólo alrededor de 36 horas de tiempo de estudio (en un lapso de unas pocas semanas) para crearse (incluyendo la mezcla), agregando que lo sabía debido al monto cobrado en la factura del estudio. [7] Una de las razones principales para el corto tiempo de grabación fue que el material seleccionado para el álbum había sido bien ensayado y arreglado previamente por la banda en la gira escandinava. [8] [9]
La banda aún no había firmado un contrato y no había dinero de la compañía discográfica para gastar en tiempo de estudio excesivo. Page y el manager de Led Zeppelin, Peter Grant, pagaron ellos mismos las sesiones. [8] Los costos totales de estudio reportados fueron £1,782. [10] La autofinanciación fue importante porque significaba que podían grabar exactamente lo que querían sin la interferencia de la compañía discográfica. [11]
Para las grabaciones, Page tocó una Fender Telecaster psicodélicamente pintada , un regalo de su amigo Jeff Beck después de que Page lo recomendara para unirse a los Yardbirds en 1965, reemplazando a Eric Clapton en la guitarra principal. [12] [13] [a] Page tocó la Telecaster a través de un amplificador Supro y usó una Gibson J-200 para las pistas acústicas del álbum. Para "Your Time Is Gonna Come" usó una guitarra pedal steel de 10 cuerdas Fender . [13] [14]
Led Zeppelin fue diseñado por Glyn Johns y producido por Page y Johns (Johns no aparece acreditado en la portada del álbum). [15] [16] Los dos se conocían desde que eran adolescentes en el suburbio de Epsom . Según Page, la mayor parte del álbum se grabó en vivo, con sobregrabaciones agregadas más tarde. [17]
Page utilizó un enfoque de producción de "la distancia hace la profundidad". Utilizó el ambiente natural de la sala para mejorar la reverberación y la textura de la grabación en el disco, demostrando las innovaciones en grabación de sonido que había aprendido durante sus días de sesión. En ese momento, la mayoría de los productores musicales colocaban micrófonos directamente frente a los amplificadores y la batería. [11] Para Led Zeppelin , Page desarrolló la idea de colocar un micrófono adicional a cierta distancia del amplificador (hasta 20 pies (6 m)) y luego grabar el equilibrio entre los dos. Page se convirtió en uno de los primeros productores en grabar el "sonido ambiente" de una banda: la distancia del desfase temporal de una nota desde un extremo de la sala al otro. [18] [19]
En algunas pistas, la voz de Plant se filtra en otras pistas. Page declaró más tarde que esto era un producto natural de la poderosa voz de Plant, pero agregó que la filtración "suena intencional". [18] En "You Shook Me", Page utilizó la técnica del " eco inverso ". Implica escuchar el eco antes del sonido principal (en lugar de después de él), y se logra dando vuelta la cinta y grabando el eco en una pista libre, luego dando vuelta la cinta nuevamente para obtener el eco que precede a la señal. [18]
Este fue uno de los primeros álbumes que se lanzó solo en estéreo. Antes de esto, se habían lanzado álbumes en versiones mono y estéreo por separado. [8]
Las canciones de Led Zeppelin surgieron de los primeros ensayos del grupo, que luego se refinaron en la gira escandinava. El grupo estaba familiarizado con el material cuando ingresaron a Olympic para comenzar a grabar, una razón por la que el álbum se completó rápidamente. Plant participó en la composición de las canciones, pero no se le dio crédito debido a las obligaciones contractuales pendientes con CBS Records . [20] Se le dio crédito retroactivamente en "Good Times, Bad Times", [21] "Your Time Is Gonna Come", [22] "Communication Breakdown", [23] "Babe I'm Gonna Leave You", [24] y "How Many More Times". [25]
« Good Times Bad Times » fue una canción con un sonido comercial que fue considerada como el sencillo debut del grupo en el Reino Unido y lanzada como tal en los EE. UU. Además de mostrar a toda la banda y su nuevo estilo pesado, presentó un coro pegadizo y una variedad de sobregrabaciones de guitarra. [26] A pesar de ser una canción fuerte, Led Zeppelin rara vez la interpretó en vivo. Una de las pocas ocasiones en que se tocó fue el concierto tributo a Ahmet Ertegun en 2007. [27]
« Babe, I'm Gonna Leave You » fue un arreglo de una canción compuesta por Anne Bredon en la década de 1950. Page había escuchado la canción grabada por Joan Baez para su álbum de 1962 Joan Baez in Concert . Fue uno de los primeros números en los que trabajó con Plant cuando los dos se conocieron por primera vez en Pangbourne en agosto de 1968. Page tocó tanto la guitarra acústica Gibson J-200 como la Telecaster en la pista. Plant originalmente cantó la canción en un estilo más pesado, similar a otras interpretaciones del álbum, pero Page lo convenció de volver a grabarla para permitir algo de luz y sombra en la pista. [28] [27]
"You Shook Me" fue una canción de blues con letra de Willie Dixon y encajó con el boom del blues británico que estaba en curso cuando se estaba grabando el álbum. Jones, Plant y Page hicieron solos en órgano Hammond , armónica y guitarra respectivamente. Page puso eco al revés en la pista, que entonces era un novedoso dispositivo de producción, en la llamada y respuesta entre la voz y la guitarra hacia el final. La canción había sido grabada por Jeff Beck para el álbum Truth (1968) y Beck posteriormente dijo que no estaba contento con que Led Zeppelin copiara su arreglo. [14]
« Dazed and Confused » fue escrita y grabada por Jake Holmes en 1967. El álbum original atribuía a Page la composición única; Holmes demandó por violación de derechos de autor en 2010 y se llegó a un acuerdo extrajudicial al año siguiente. Los Yardbirds interpretaron la canción regularmente en concierto durante 1968, incluidas varias sesiones de radio y televisión. Su arreglo incluía una sección en la que Page tocaba la guitarra con un arco de violín , una idea sugerida por David McCallum Sr. a quien Page había conocido mientras hacía sesiones. Page también utilizó el solo de guitarra para una de las últimas grabaciones de los Yardbirds, «Think About It». Las adaptaciones de Led Zeppelin de «Dazed and Confused» utilizaron algunas letras diferentes, mientras que Jones y Bonham desarrollaron el arreglo para adaptarse a sus estilos de interpretación. [14] [29]
La canción fue una parte importante de los shows en vivo de Led Zeppelin a lo largo de su carrera temprana, y se convirtió en un vehículo para la improvisación grupal, llegando a extenderse a más de 30 minutos. La improvisación a veces incluía partes de otra canción, incluyendo "The Crunge" y "Walter's Walk" del grupo (lanzadas más tarde en Houses of the Holy y Coda , respectivamente), " Woodstock " de Joni Mitchell y " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) " de Scott McKenzie . Fue eliminada brevemente del set en vivo en 1975 después de que Page se lesionara un dedo, pero fue reinstalada para el resto de la gira. La última presentación completa en vivo durante la carrera principal de Led Zeppelin fue en Earl's Court en Londres más tarde ese año, después de lo cual la sección de arco de violín del solo de guitarra de la canción se tocó como una pieza independiente. Fue revivida como una interpretación de canción completa para el Concierto Tributo a Ahmet Ertegun en 2007. [14] [29]
"Your Time Is Gonna Come" comienza con Jones tocando un solo de órgano sin acompañamiento, que conduce a la estrofa. Page toca la guitarra acústica y la pedal steel. La pista tiene un crossfade hacia "Black Mountain Side", un instrumental acústico basado en el arreglo de Bert Jansch de la canción folclórica tradicional " Black Water Side " e influenciado por la forma de tocar folclórica de Jansch y John Renbourn . La canción se interpretó regularmente en vivo como un popurrí con el número de guitarra solista de los Yardbirds "White Summer". [14]
"Communication Breakdown" se construyó en torno a un riff de guitarra de Page y fue una de las primeras canciones en las que trabajó el grupo. Disfrutaron tocándola en vivo y, en consecuencia, se convirtió en una parte habitual de su repertorio. Se tocó de forma intermitente a lo largo de la carrera del grupo, a menudo como bis. [30] [31]
"I Can't Quit You Baby" fue otro tema de blues compuesto por Willie Dixon. Fue grabado en vivo en el estudio y arreglado en un estilo más lento y relajado en comparación con algunos de los otros materiales del álbum. [20]
"How Many More Times" fue el tema de cierre en vivo del grupo en sus inicios. La canción fue improvisada en torno a un viejo tema de Howlin' Wolf , " How Many More Years ", y un riff de guitarra de Page, que se convirtió espontáneamente en una jam session . La pista incluye una sección de bolero similar a " Beck's Bolero " de Jeff Beck (que fue escrita y contó con la participación de Page), y pasa a "Rosie" y " The Hunter ", que fueron improvisadas durante la grabación. Page tocó la guitarra con el arco del violín en la sección central de la pista, similar a "Dazed and Confused". [20] [32]
Otras dos canciones de las sesiones olímpicas, « Baby Come On Home » y « Sugar Mama », quedaron fuera del álbum. Fueron lanzadas en la reedición de 2015 del álbum retrospectivo Coda . [33]
La portada de Led Zeppelin , elegida por Page, presenta una imagen en blanco y negro del zeppelin alemán Hindenburg fotografiado por Sam Shere el 6 de mayo de 1937, cuando el dirigible estalló en llamas mientras aterrizaba en Lakehurst, Nueva Jersey . [34] La imagen se refiere al origen del nombre de la banda: cuando Page, Beck y Keith Moon y John Entwistle de The Who estaban discutiendo la idea de formar un grupo, Moon bromeó: "Probablemente caería como un globo de plomo", y Entwistle supuestamente respondió: "¡un zeppelin de plomo!" [19]
La contraportada presenta una fotografía de la banda tomada por Dreja. El diseño completo de la portada del álbum fue coordinado por George Hardie , con quien la banda seguiría colaborando para futuras portadas. [8] El propio Hardie también creó la ilustración de la portada, reproduciendo la famosa fotografía original en blanco y negro en tinta utilizando un bolígrafo técnico Rapidograph y una técnica de mezzotinta . [34]
Hardie recordó que originalmente le ofreció a la banda un diseño basado en el cartel de un antiguo club de San Francisco: una imagen multisecuencial de un dirigible zeppelin en las nubes. Page se negó, pero se mantuvo como logotipo para la contraportada de los dos primeros álbumes de Led Zeppelin y una serie de anuncios de prensa iniciales. [34] La primera impresión en el Reino Unido presentaba el nombre de la banda y el logotipo de Atlantic en turquesa. Cuando se cambió a la impresión naranja más tarde ese año, la funda impresa en turquesa se convirtió en un artículo de colección. [8]
La portada del álbum ganó aún más atención cuando, en un concierto en febrero de 1970 en Copenhague, la banda fue anunciada como "The Nobs" como resultado de una amenaza legal de la aristócrata Eva von Zeppelin (un pariente del creador del avión Zeppelin ). Von Zeppelin, al ver el logotipo del Hindenburg estrellarse en llamas, amenazó con emprender acciones legales por el concierto que se estaba llevando a cabo. [35] [36] En 2001, Greg Kot escribió en Rolling Stone que "La portada de Led Zeppelin ... muestra el dirigible Hindenburg , en toda su gloria fálica, cayendo en llamas. La imagen hizo un buen trabajo al encapsular la música que había dentro: sexo, catástrofe y cosas explotando". [37]
El álbum fue anunciado en periódicos musicales seleccionados bajo el lema "Led Zeppelin - la única manera de volar". [8] Inicialmente recibió malas críticas. En una evaluación punzante, la revista Rolling Stone afirmó que la banda ofrecía "poco que su gemelo, Jeff Beck Group , no dijera tan bien o mejor hace tres meses ... para llenar el vacío creado por la desaparición de Cream , tendrán que encontrar un productor, editor y algo de material digno de sus talentos colectivos", llamando a Page un "productor limitado" y criticando sus habilidades de escritura. También llamó a Plant "tan tonto como Rod Stewart , pero ni de lejos tan emocionante". [38] [39] Debido a la mala prensa, Led Zeppelin evitó hablar con ellos durante toda su carrera. Finalmente, su reputación como una buena banda en vivo se recuperó de boca en boca. [40]
El periodista de rock Cameron Crowe señaló años después: "Era una época de 'supergrupos', de bandas furiosamente promocionadas que apenas podían triunfar, y Led Zeppelin inicialmente se encontró luchando contracorriente para demostrar su autenticidad". [41]
Sin embargo, la reacción de la prensa al álbum no fue del todo negativa. En Gran Bretaña, el álbum recibió una crítica entusiasta en Melody Maker . Chris Welch escribió, en una reseña titulada "Jimmy Page triunfa - Led Zeppelin es un gas!": "Su material no se basa en riffs de blues obvios, aunque cuando los tocan, evitan la debilidad demacrada de la mayoría de las llamadas bandas de blues británicas". [42] En Oz , Felix Dennis lo consideró como uno de esos raros álbumes que "desafía la clasificación o descripción inmediata, simplemente porque es tan obviamente un punto de inflexión en la música rock que solo el tiempo demuestra ser capaz de cambiarlo a una perspectiva eventual". [43] Al comparar el disco con su siguiente álbum Led Zeppelin II , Robert Christgau escribió en The Village Voice que el debut era "musicalmente más sutil y más ambicioso", y no tan bueno, "porque la sutileza derrotó al efecto. La musicalidad, en otras palabras, era realmente incidental en ese tipo de música, pero la música tenía verdadera fuerza y validez: una combinación de espectacularidad y una fuerza física abrumadora". [44]
El álbum fue un éxito comercial. Fue lanzado inicialmente en los EE. UU. el 13 de enero de 1969 para aprovechar la primera gira de conciertos de la banda en Norteamérica . Antes de eso, Atlantic Records había distribuido unos cientos de copias anticipadas de etiqueta blanca a las principales estaciones de radio y críticos. Una reacción positiva a su contenido, junto con una buena reacción a los conciertos de apertura de la banda, resultó en que el álbum generara 50.000 pedidos anticipados. [45] El álbum alcanzó el número 10 en la lista Billboard . [46] El álbum obtuvo su certificación de oro en los EE. UU. en julio de 1969. [47]
El éxito y la influencia del álbum son ampliamente reconocidos, incluso por publicaciones que inicialmente se mostraron escépticas. En 2006, Mikal Gilmore comentó en Rolling Stone sobre la originalidad de la música y el estilo pesado de Zeppelin, contrastándolos con Cream, Jimi Hendrix , MC5 y Stooges , y señalando que tenían un atractivo masivo. [19] Led Zeppelin fue citado por Stephen Thomas Erlewine como "un punto de inflexión significativo en la evolución del hard rock y el heavy metal". [56] Según el académico de artes y cultura Michael Fallon, "anunció el surgimiento de un nuevo género musical ruidoso y crudo" en el metal. [1] Greg Moffitt para la BBC dijo que la banda era "un producto de los años 60, pero su estilo a menudo grandilocuente marcó una nueva década y ... una nueva generación de bandas de rock". [57] Sheldon Pearce de Consequence of Sound lo consideró como la "oda a la metamorfosis progresiva del rock" de Zeppelin y "el primer dominó de hard rock" para sus futuros logros: "Su orquestación se adentra aventureramente en el hard rock y el heavy metal con matices bluseros que a menudo hacen que los acordes lloren conmovedoramente como si estuvieran golpeados por la malicia". [58]
El álbum fue descrito como una "ofensiva de blues-rock brillante aunque de mano dura" por el erudito en música popular Ronald Zalkind. [59] Martin Popoff argumentó que si bien el álbum puede no haber sido el primer disco de heavy metal, sí incluía lo que probablemente sería la primera canción de metal - "Communication Breakdown" - "con su ametralladora sensata entre los riffs de los números". [60] En 2003, VH1 nombró a Led Zeppelin el 44.º mejor álbum de todos los tiempos. El mismo año, el álbum ocupó el puesto 29 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone (su álbum con la clasificación más alta en la lista); una propaganda adjunta decía: "El heavy metal todavía vive a su sombra", [61] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012, [62] y ocupando el puesto 101 en una lista revisada de 2020. [63] En 2004, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [64] Joe Perry de Aerosmith observó que Jimmy Page "era un productor increíble y escribió todas estas grandes canciones. Cuando estaba grabando el primer álbum de Zeppelin, sabía lo que quería. Su visión era mucho más global que la de Jeff [Beck] y Eric [Clapton] . Tocar la guitarra era solo una parte del rompecabezas ... Tengo que tener los primeros cuatro álbumes de Led Zeppelin conmigo en todo momento". [65]
* denota una lista desordenada
Junto con los dos siguientes álbumes del grupo, Led Zeppelin II y Led Zeppelin III , el álbum fue remasterizado y reeditado en junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar en LP, una versión de lujo de tres LP, una versión superdeluxe de dos CD más tres LP con un libro de tapa dura y como descargas digitales de alta resolución de 24 bits/96k. [79] Las ediciones deluxe y superdeluxe presentan material extra de un concierto en el Olympia de París, grabado en octubre de 1969, anteriormente disponible solo en formato pirata. [80] La reedición se lanzó con una versión en blanco y negro invertida de la obra de arte del álbum original como portada de su disco extra. [79]
La reedición fue recibida con gran aclamación crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 97, basada en 10 reseñas. [74] Q lo consideró una mejora con respecto a las remasterizaciones anteriores del álbum y atribuyó la contribución de Page a la remasterización por revelar más detalles. [77] Erlewine encontró el disco extra "particularmente emocionante" en su reseña para AllMusic , escribiendo que "no es ajustado, pero ese es su atractivo, ya que muestra cómo la banda era una bestia vital y viviente, que tocaba de manera diferente en el escenario que en el estudio". [81] Según Ryan Reed de la revista Paste , "durante años, los fanáticos del Zeppelin han tolerado la fidelidad turbia de las remasterizaciones de los 90" hasta la reedición, que "finalmente golpea y brilla en lugar de chisporrotear en fuzz". Sin embargo, criticó el disco extra, creyendo que "sigue siendo innecesario, la definición misma de 'sólo para completistas' ... [Muestra] a Zeppelin en su forma más inflada, torpemente buscando pistas rítmicas y extendiendo las pistas hasta su punto de quiebre". [80]
Tomado de las notas de la funda, salvo que se indique lo contrario. [82]
Led Zeppelin
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