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Le Tombeau de Couperin ( La tumba de Couperin ) es una suite para piano solo de Maurice Ravel , compuesta entre 1914 y 1917. La pieza consta de seis movimientos, basados en los de una suite barroca tradicional . Cada movimiento está dedicado a la memoria de un amigo del compositor (o en un caso, dos hermanos) que habían muerto combatiendo en la Primera Guerra Mundial . Ravel también produjo una versión orquestal de la obra en 1919, aunque en esta se omitieron dos de los movimientos originales.
La palabra tombeau en el título es un término musical popular del siglo XVII, que significa "una pieza escrita como un memorial". Se cree que el Couperin específico, de una familia conocida como músicos durante unos dos siglos, que Ravel pretendía evocar fue François Couperin "el Grande" (1668-1733). Ravel afirmó que su intención era rendir homenaje de manera más general a las sensibilidades de la suite para teclado francesa barroca , no necesariamente imitar o rendir tributo al propio Couperin en particular. Esto se refleja en la estructura de la pieza, que imita una suite de danza barroca. [1]
Como ejercicio preparatorio, Ravel había transcrito una forlane (una danza folclórica italiana) de la cuarta suite de los Concerts royaux de Couperin , y esta pieza invoca estructuralmente la Forlane de Ravel. Los otros movimientos se basan de manera similar en formas barrocas, y la Toccata toma la forma de un perpetuum mobile que recuerda a Alessandro Scarlatti . [2] Ravel también revive las prácticas barrocas a través de su uso distintivo de la ornamentación y la armonía modal . El neoclasicismo también brilla con la melodía cromática y las armonías picantes de Ravel , particularmente en la disonante Forlane.
Escrita después de la muerte de la madre de Ravel en 1917 y de sus amigos en la Primera Guerra Mundial, Le Tombeau de Couperin es una obra alegre y a veces reflexiva más que sombría, lo que Ravel explicó en respuesta a las críticas diciendo: "Los muertos son bastante tristes, en su eterno silencio". [3]
La primera interpretación de la versión original para piano tuvo lugar el 11 de abril de 1919 a cargo de Marguerite Long , en la Salle Gaveau de París . Long era la viuda de Joseph de Marliave , a quien está dedicado el último movimiento de la pieza, la Toccata. [4]
Los movimientos son los siguientes:
En 1919, Ravel orquestó cuatro movimientos de la obra (Preludio, Forlane, Menuet y Rigaudon); [6] esta versión fue estrenada en febrero de 1920 por Rhené-Baton y la Orquesta Pasdeloup , y ha permanecido como una de sus obras más populares. [ cita requerida ] La versión orquestal clarifica el lenguaje armónico de la suite y aporta agudeza a sus ritmos de danza clásica. El oboe ocupa un lugar destacado, interpretando la melodía en el Preludio y el Menuet, así como en la pastoral sección en do menor del Rigaudon, donde está acompañado por pizzicati similares a la guitarra. [7]
La versión orquestada está orquestada para dos flautas (una que dobla el flautín ), dos oboes (uno que dobla el corno inglés ), dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , trompeta , arpa y cuerdas .
El trompetista estadounidense Mason Jones (1919-2009) ha arreglado cuatro movimientos para quinteto de viento (Preludio, Fuga, Menuet y Rigaudon). [8] El compositor danés Hans Abrahamsen también ha transcrito cuatro movimientos para quinteto de viento, [9] y, además, el compositor estadounidense Gunther Schuller ha realizado un arreglo para quinteto de viento. [10]
