Tintín ( en francés : Le Journal de Tintin ; en neerlandés : Kuifje ) fue una revista semanal de cómics belga de la segunda mitad del siglo XX. Subtitulada «La revista para jóvenes de 7 a 77 años» , fue una de las principales publicaciones de la escena del cómic francobelga y publicó series tan notables como Blake y Mortimer , Alix y el título principal Las aventuras de Tintín . Publicada originalmente por Le Lombard , el primer número se publicó en 1946 y dejó de publicarse en 1993.
La revista Tintín formaba parte de un elaborado plan editorial. El contenido principal de la revista se centraba en una o dos páginas nuevas de varios álbumes de cómics que aún no se habían publicado en su totalidad, atrayendo así a lectores semanales que no podían soportar esperar a que salieran álbumes enteros. Había varias historias en curso en un momento dado, lo que daba una amplia exposición a artistas menos conocidos. Tintín también estaba disponible encuadernado en tapa dura o blanda. El contenido siempre incluía material de relleno, parte del cual era de considerable interés para los fans, por ejemplo, versiones alternativas de páginas de las historias de Tintín y entrevistas con autores y artistas. No todos los cómics que aparecían en Tintín se convertían posteriormente en libros, lo que era otro incentivo para suscribirse a la revista. Si bien la calidad de la impresión de Tintín era alta en comparación con los cómics estadounidenses hasta la década de 1970, la calidad de los álbumes era excelente, ya que utilizaban papel y procesos de impresión costosos (y tenían precios correspondientemente altos).
Raymond Leblanc y sus socios habían creado una pequeña editorial después de la Segunda Guerra Mundial y decidieron crear una revista ilustrada para jóvenes. Decidieron que Tintín sería el héroe perfecto, pues ya era muy conocido. Su socio comercial, André Sinave, fue a ver al autor de Tintín, Hergé , y le propuso crear la revista. Hergé, que había trabajado para Le Soir durante la guerra, estaba siendo procesado por haber colaborado presuntamente con los alemanes, y por lo tanto se encontraba sin editor. [1] Después de consultar con su amigo Edgar Pierre Jacobs , Hergé aceptó.
El primer número, publicado el 26 de septiembre de 1946, fue en francés. En él aparecían Hergé, Jacobs, Paul Cuvelier y Jacques Laudy como artistas , [2] con su amigo en común Jacques Van Melkebeke como editor. (Debido a las sospechas de incivismo que quedaron de la guerra, Van Melkebeke se vio obligado a dimitir como editor poco después.) [3] Una edición en holandés, titulada Kuifje , se publicó simultáneamente (Kuifje es el nombre del personaje homónimo Tintín en holandés). Se lanzaron 40.000 copias en francés y 20.000 en holandés. [1]
Para Kuifje se nombró a un redactor jefe independiente, Karel Van Milleghem, que inventó el famoso eslogan «La revista para los jóvenes de 7 a 77 años», que luego fue retomado por otras ediciones. (Van Milleghem le dio a Raymond Leblanc la idea del estudio de animación Belvision , que se convirtió en el mayor estudio de animación europeo, produciendo diez largometrajes, incluidos algunos protagonizados por Tintín. Fue Van Milleghem quien también presentó a Bob De Moor a la revista y a Hergé. De Moor se convirtió en un habitual de la revista y en el artista principal del Studio Hergé .) [1]
En 1948, la revista pasó de tener 12 a 20 páginas y se lanzó una edición especial para Francia. Un grupo de nuevos artistas jóvenes se unieron al equipo: los franceses Étienne Le Rallic y Jacques Martin , Dino Attanasio y el flamenco Willy Vandersteen .
Durante décadas, Hergé ejerció el control artístico de la revista, aunque a veces se ausentaba durante largos periodos y cada vez había menos trabajos suyos. Su influencia es muy evidente en Suske en Wiske de Vandersteen , en la que Hergé impuso una mayor atención a las historias, la edición y un cambio de estilo artístico.
Para fidelizar a sus lectores, la revista Tintín creó una especie de pasaporte de fidelidad, llamado en Francia el «Chèque Tintin» y en Bélgica el «Timbre Tintín», que se ofrecía en cada número de la revista, en cada álbum de cómics de Le Lombard y también en numerosos productos alimentarios. Estos sellos se podían canjear por diversos regalos que no se conseguían en los establecimientos comerciales. Otras marcas, sobre todo de empresas alimentarias, se afiliaron al sistema de los vales Tintín: se podían encontrar en cajas de harina, de sémola, etc. Existía un refresco Tintín e incluso zapatos Tintín. La Compañía de Ferrocarriles Franceses llegó a proponer 100 km de transporte ferroviario por 800 sellos. Entre los regalos, había supercromos extraídos de los números de la revista o dibujos originales.
En el momento en que se empezaron a utilizar los vales, la revista vendía 80.000 ejemplares en Bélgica y sólo 70.000 en Francia. Debido al éxito de los vales, la tirada en Francia aumentó rápidamente a 300.000 ejemplares semanales. [1] Los vales desaparecieron a finales de los años 1960.
En la década de 1950 aparecieron nuevos artistas y series:
La revista se hizo cada vez más internacional y exitosa: en un momento dado, hubo versiones separadas para Francia, Suiza, Canadá, Bélgica y los Países Bajos, con aproximadamente 600.000 ejemplares por semana. La revista había aumentado a 32 páginas y también se creó una versión más económica: Chez Nous (en francés) / Ons Volkske (en holandés), impresa en papel más barato y que contenía principalmente reimpresiones de la revista Tintín , además de algunas series nuevas de Tibet y Studio Vandersteen. [1]
En los años 1960 la revista siguió atrayendo a nuevos artistas. La línea editorial se inclinó claramente hacia el humor, con Greg (como redactor jefe y autor de series como el remake de Zig et Puce ), Jo-El Azara (con Taka Takata ), Dany (con Olivier Rameau ) y Dupa (con Cubitus ). Otros autores se unieron a la revista, como William Vance (con Ringo y Bruno Brazil ) y Hermann (con Bernard Prince ). [2]
En los años 70, la escena del cómic en Francia y Bélgica sufrió importantes cambios. A finales de los años 60, el interés por las revistas había decaído en favor de los álbumes. En 1965, Greg fue nombrado redactor jefe. Transformó la línea editorial para adaptarse a la nueva forma de pensar de la época. Los personajes adquirieron dimensiones psicológicas, aparecieron personajes femeninos reales y sexo. Se añadieron a la revista nuevas series de artistas extranjeros. También desaparecieron los artículos moralizantes y las biografías largas. Estas transformaciones se vieron coronadas por el éxito, lo que llevó a la revista a ganar el premio Yellow Kid en el festival de cómics de Lucca en 1972 como mejor publicación del año. Greg dejó su puesto de redactor jefe en 1974.
Los principales autores nuevos en la década de 1970 fueron:
Y más en tono de humor:
La década de 1980 fue testigo de un declive constante de la popularidad de la revista Tintín , con diferentes intentos efímeros de atraer a un nuevo público. Los adolescentes y los adultos preferían (A SUIVRE) , si es que leían cómics, y los niños más pequeños parecían menos inclinados a leer revistas de cómics y preferían los álbumes . Aun así, comenzaron algunos autores y series nuevos e importantes, entre ellos Grzegorz Rosiński , con Thorgal , y Andreas , con Rork . A finales de 1980, la edición belga se canceló, dejando en pie la edición francesa.
En 1988, la tirada de la versión francesa había caído a 100.000 ejemplares, y cuando el contrato entre la familia Hergé y Raymond Leblanc terminó, el nombre se cambió a Tintin Reporter . Alain Baran, un amigo de Hergé, intentó revivir la revista en diciembre de 1992. La revista desapareció después de seis meses, dejando tras de sí un desastre financiero. [1] La tirada de la revista cayó drásticamente, y la publicación de la versión holandesa Kuifje cesó en 1992, y la versión francesa, rebautizada como Hello Bédé , finalmente desapareció en 1993. [2]
Desde el principio, la revista Tintín compitió con la revista Spirou . Como parte de un acuerdo de caballeros entre los dos editores, Raymond Leblanc de Le Lombard y Charles Dupuis de Dupuis , si un artista era publicado por una de las revistas, no sería publicado por la otra. Sin embargo, una excepción notable fue André Franquin , quien en 1955, después de una disputa con su editor, pasó de la más popular Spirou a Tintín . [2] La disputa se resolvió rápidamente, pero para entonces Franquin ya había firmado un acuerdo con Tintín por cinco años. Creó Modeste et Pompon para Tintín mientras buscaba trabajo para Spirou . Dejó Tintín al final de su contrato. Algunos artistas pasaron de Spirou a Tintín como Eddy Paape y Liliane & Fred Funcken, mientras que otros fueron de Tintín a Spirou como Raymond Macherot y Berck .