El metal gótico (o goth metal ) es un género de fusión que combina la agresividad del heavy metal con las atmósferas oscuras del rock gótico . [1] La música del metal gótico es diversa y se sabe que las bandas adoptan el enfoque gótico para diferentes estilos de música heavy metal. El género se originó a principios de la década de 1990 en el Reino Unido originalmente como una consecuencia del death-doom , una fusión de death metal y doom metal . Las letras son generalmente oscuras e introspectivas con inspiración en la ficción gótica y en experiencias personales.
Los pioneros del metal gótico incluyen a Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema , todos del norte de Inglaterra. Otros pioneros de la primera mitad de la década de 1990 incluyen a Type O Negative de los Estados Unidos, Lake of Tears , Tiamat y Katatonia de Suecia, y The Gathering de los Países Bajos. La banda noruega Theatre of Tragedy desarrolló la estética de "la bella y la bestia" de combinar voces masculinas agresivas con voces femeninas limpias, un contraste que había sido adoptado por grupos anteriores a ellos, pero no como una marca registrada habitual; varias bandas han empleado la técnica desde entonces. A mediados de la década de 1990, Moonspell , Theatres des Vampires , Rotting Christ y Cradle of Filth trajeron el enfoque gótico al black metal . A fines de la década, Tristania y Within Temptation habían desarrollado una variante de metal sinfónico del metal gótico . Nightwish también integró elementos del metal gótico en su conocida mezcla de metal sinfónico y power metal .
En la década de 2000, el metal gótico se ha convertido en una tendencia dominante en Europa, particularmente en Finlandia, donde grupos como Entwine , HIM , Lullacry , The 69 Eyes y Poisonblack han lanzado sencillos exitosos o álbumes que encabezaron las listas. En los EE. UU., sin embargo, solo unas pocas bandas como Type O Negative y Evanescence han encontrado cierto grado de éxito comercial.
El término gótico entró en la música heavy metal con el lanzamiento del álbum Gothic de Paradise Lost en 1991. Desde entonces, los fanáticos a menudo han estado en desacuerdo entre sí sobre "qué bandas son, o definitivamente no son , auténticamente góticas". [2] Algunos músicos han disputado la etiqueta gótica asociada con sus bandas, incluidos Rozz Williams de Christian Death y Andrew Eldritch de Sisters of Mercy . [3] En el subgénero del metal gótico, los miembros de grupos como After Forever , [4] HIM [5] y Nightwish [6] han minimizado o descartado de manera similar la etiqueta gótica de su música.
La música del metal gótico se caracteriza generalmente por sus atmósferas oscuras. [7] El adjetivo "oscuro" se usa comúnmente para describir la música gótica en general, mientras que otros términos que se usan con menos frecuencia incluyen profundo, romántico, apasionado e intenso. [8] El metal gótico también se ha visto a veces como "una combinación de la oscuridad y la melancolía del rock gótico con el heavy metal". [9] Allmusic define el género como una fusión de "las atmósferas sombrías y gélidas del rock gótico con las guitarras ruidosas y la agresión del heavy metal" y señala además que "el verdadero metal gótico siempre está directamente influenciado por el rock gótico: los sintetizadores etéreos y las texturas fantasmales son tan importantes como los riffs de guitarra, si no más". [10]
El metal gótico es un género variado con bandas que siguen muchas direcciones diferentes, desde "variaciones lentas y aplastantes" hasta "orquestales y grandilocuentes". El trasfondo de doom metal de los primeros pioneros como Anathema , [11] Paradise Lost y My Dying Bride ha sido retomado por grupos como Artrosis , [12] Ava Inferi [13] y Draconian . [14] El enfoque black metal de Cradle of Filth , Theatres des Vampires y el primer Moonspell se puede encontrar en bandas posteriores como Graveworm , [15] Drastique y Samsas Traum [16] mientras que el enfoque de metal sinfónico de Tristania y Within Temptation se puede encontrar en otros grupos como Epica , Sirenia y After Forever . Otras variaciones incluyen el black metal sinfónico de Trail of Tears , el folk metal de Midnattsol , el metal industrial de Deathstars , Gothminister y Neon Synthesis, el metal alternativo de Katatonia , Evanescence , Lacuna Coil y Mushroomhead , el doom metal de Type O Negative , el nu metal de Coal Chamber y el metalcore de Motionless in White . [ cita requerida ]
También hay una amplia gama de estilos vocales en el metal gótico. Los cantantes masculinos en el género van desde los gruñidos guturales y los chillidos de black metal de Dani Filth [17] y Morten Veland [18] hasta las voces limpias de barítono de Østen Bergøy [18] y el rango de bajo de Peter Steele . [19] Para las cantantes femeninas, los diferentes estilos vocales incluyen los gritos y gruñidos de Cadaveria , las voces "pop" de Tanja Lainio de Lullacry [20] y el estilo soprano operístico de Vibeke Stene de Tristania . [18] Hay más cantantes femeninas en el metal gótico que en cualquier otro subgénero del heavy metal, pero las voces femeninas no son necesarias ni sinónimo del género. Liv Kristine de Theatre of Tragedy y Leaves' Eyes señala que la etiqueta gótica a menudo se malinterpreta y señala que "no todas las bandas con voces femeninas son bandas góticas". [21] También se sabe que el género atrae a más fans femeninas en relación con otros subgéneros de la música heavy metal. [22]
Las letras del metal gótico son conocidas por ser melodramáticas, fantasiosas, románticas, oscuras o, a veces, sombrías. [10] [23] Para las tres bandas inglesas que ayudaron a ser pioneras en el género, sus letras sombrías reflejan su experiencia en el doom metal, mientras que sus letras más oscuras o melodramáticas se inspiran en el rock gótico . [10] [24] La música de My Dying Bride ha sido señalada como "rebosante de traición y dolor" a partir de una "fascinación lírica por el engaño y las transgresiones de todo tipo". [25] Las letras que se centran en el suicidio y la falta de sentido de la vida se pueden encontrar en Anathema [26] mientras que Paradise Lost también "nunca ha perdido su tono depresivo". [27]
La ficción gótica , un género literario que mezcla el terror y el romance , ha sido una fuente de inspiración para las letras de muchas bandas de metal gótico como Cadaveria , [29] Cradle of Filth , [30] Moonspell , [31] Theatres des Vampires [32] y Xandria . [33] El crítico Eduardo Rivadavia de Allmusic identifica el drama y la belleza lúgubre como elementos necesarios del género. [34] Para My Dying Bride , los temas de "muerte y miseria y amor perdido y romance" han sido abordados repetidamente desde diferentes ángulos. [35] El tema gótico común del amor perdido [36] es un tema que ha sido abordado por bandas de metal gótico como Theatre of Tragedy [37] y Leaves' Eyes . [38]
Las letras basadas en experiencias personales son otra característica común de muchas bandas de metal gótico como Anathema , [39] Elis , [40] Evanescence , Tiamat , [41] Midnattsol [42] y Old Dead Tree . [43] Graveworm se alejó de las historias de fantasía a favor de letras personales después de encontrarlas más adecuadas para su estilo de música. [44] Las letras de sus compatriotas italianos Lacuna Coil tampoco presentan "cosas de fantasía o algo que no puedas encontrar en la realidad", ya que su covocalista Cristina Scabbia considera deseable que la gente pueda identificarse con las letras de su banda. [45] De manera similar, la banda Lullacry presenta letras sobre temas de "amor, odio, pasión y dolor" porque una persona "puede conectarse fácilmente con una canción" con letras "sobre relaciones humanas". [46] Algunas bandas, como Saviour Machine y Virgin Black , tratan extensamente temas religiosos cristianos y navegan por la fe religiosa personal. [47] [48] [49]
Muchos miembros de la subcultura gótica perciben la música heavy metal como la "antítesis machista, burda y cruda de todo lo que su música representa". [50] En contraste con el carácter "más suave" y "más femenino" de la música gótica, el género heavy metal se asocia típicamente con la agresión y la masculinidad. [51] A pesar de esta diferencia, "algunas almas atrevidas han identificado el álbum debut homónimo de Black Sabbath de 1970 como el primer disco de 'goth-rock'". [50] El autor Gavin Baddeley señala que la canción principal del álbum "describe un rito satánico, completo con efectos de sonido de lluvia torrencial y campanas, mientras que la portada se centra en una chica de aspecto espectral y con una capa negra en un cementerio, filmada a través de un filtro ocre pálido enfermizo". [50] Otros comentaristas han descrito a Black Sabbath como el "prototipo absoluto de los heavys góticos" [52] y han observado que al separar la música de la banda "de sus connotaciones metálicas pesadas", uno "podría seleccionar un álbum gótico asesino de sus primeros cinco LP, con cada punto de referencia y requisito futuro intacto". [53]
Los "sonidos vagamente medievales y en tonos menores" de Rainbow , Dio y Judas Priest también han sido descritos como "góticos" antes del "surgimiento del rock gótico como género post-punk ". [10] Las bandas Blue Öyster Cult e Iron Maiden han incluido algunas letras góticas en su música en canciones como " (Don't Fear) The Reaper " y " El fantasma de la ópera ". [54] La canción "Stormbringer" de Deep Purple ha sido llamada un "tesoro del metal gótico". [55] La banda de metal danesa Mercyful Fate también había demostrado "una obsesión gótica con el mal y lo oculto". [56] El líder King Diamond continuó explorando su interés en la narración gótica después de establecer una carrera en solitario bajo su propio apodo, [57] publicando "una serie de álbumes conceptuales que contaban historias de terror gótico con efectos de sonido y canciones". [58] Durante la década de 1980, el ex líder de Misfits Glenn Danzig también "ocupó la tierra de nadie entre el gótico y el heavy metal". [58] Con la disolución de su segunda banda Samhain en 1988 y la creación de su propio grupo homónimo , Danzig pasó a combinar riffs de heavy metal con "una sensibilidad gótica muy romantizada y melancólica". [59]
El grupo suizo Celtic Frost fue otro precursor del metal gótico, traduciendo la influencia que obtuvieron de los grupos de rock gótico Bauhaus y Siouxsie and the Banshees en sus propios álbumes. [60] La "fusión radical de black metal violento y elementos de música clásica " de la banda fue apodada " vanguardia " y tuvo un gran impacto "en la evolución del heavy metal europeo". [61] Christofer Johnsson de Therion cita el álbum de Celtic Frost de 1987 Into the Pandemonium en particular por jugar un papel clave en el desarrollo de la "ola gótica y sinfónica de bandas" en la década de 1990, y señala además que ni su grupo Therion ni Paradise Lost "habrían sonado como lo hicimos sin Celtic Frost". [62]
El rock gótico había surgido como una rama del post-punk en la década de 1980, pero para fines de esa década, el género se había dividido en diferentes direcciones con bandas como The Cure , Siouxsie and the Banshees y The Mission incorporando "más elementos pop y alternativos", mientras que Sisters of Mercy , Fields of the Nephilim y Christian Death adoptaron un "enfoque más pesado, a veces influenciado por el metal". [63] Sisters of Mercy fue una de las principales bandas góticas de la década de 1980, tocando "un híbrido lento, sombrío y pesado de metal y psicodelia, que a menudo incorporaba ritmos de baile". [64] La banda solo lanzó tres álbumes de larga duración con el debut First and Last and Always lanzado en 1985. Su último álbum Vision Thing llegó en 1990 como uno de los primeros intentos de mezclar música gótica con heavy metal. [65] Fields of the Nephilim también había lanzado solo tres álbumes de estudio antes de su disolución inicial en 1991. [66] Desde entonces se han reformado, han lanzado más álbumes y han sido reconocidos por su influencia en el "exceso de bandas de metal" a principios del siglo XXI "que incorporaron elementos obvios del gótico en su sonido, especialmente detectados en su apreciación de los sonidos sinfónicos y de teclado (así como su sentido de la moda)". [67]
Según AllMusic , "el metal gótico surgió por primera vez a principios y mediados de los años 80, centrado en la llamada escena death-rock de Los Ángeles encabezada por Christian Death". [10] Aclamados como los "padres fundadores del rock gótico estadounidense", Christian Death pasó por un importante cambio de personal en 1985 con la salida del líder y fundador de la banda , Rozz Williams . [68] El guitarrista Valor Kand tomó las riendas y, bajo su liderazgo, Christian Death posteriormente siguió una dirección más orientada al metal. [68] [69] En particular, su álbum de 1988 Sex and Drugs and Jesus Christ ha sido descrito por el crítico Steve Huey como "rock gótico pesado que bordea el metal". [70]
Como estilo musical, el metal gótico "realmente comenzó a principios de los años 1990 en el norte de Inglaterra" con las tres bandas Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema que representan "el núcleo del movimiento". [72] También se les reconoce como tres de las principales bandas que fueron pioneras en el subgénero death/doom , lo que demuestra por qué el metal gótico se originó a partir del death/doom. Las tres bandas firmaron con Peaceville Records a principios de los años 1990 y desde entonces se las conoce como los "Tres de Peaceville". [73] Tenían raíces en el "death metal frenéticamente abrasivo, pero también estaban influenciados por lo que el vocalista de Paradise Lost, Nick Holmes , describió como el 'sonido realmente sombrío y oscuro' de Dead Can Dance ". [74]
Paradise Lost fue la primera banda en formarse en 1988 en Halifax, Inglaterra. [75] Su álbum debut Lost Paradise fue lanzado en 1990 y "ayudó a definir las reglas del doom/death metal: himnos desafinados y rechinantes de dolor coronados con voces guturales al estilo death metal" al tiempo que demostraba que la banda "ya estaba alcanzando reinos desconocidos para sus habilidades de entonces amateurs y su promesa latente". [76] La banda estaba "evolucionando a un ritmo rápido" y al año siguiente, su segundo "álbum acertadamente titulado" Gothic llegó como "algo así como un cambio para los primeros fans de la banda". [77] Con unos "arreglos menos deliberados y más enérgicos", el álbum presentó un "enfoque ligeramente más limpio del crujido de la guitarra" y un "uso cauteloso de teclados e incluso voces femeninas, que juntos agregaron matices atmosféricos a los acordes de poder ultra depresivos del grupo". [77] Gothic fue un éxito en las listas de éxitos en toda Europa, particularmente en Alemania , [78] y desde entonces ha sido aclamado como "uno de los álbumes más influyentes" en la música heavy metal por crear el género del metal gótico. Su álbum de 1992 Shades of God continuó la transición [79] mientras que el siguiente álbum de 1993 Icon representó "un punto de inflexión" para la banda con el uso experimental de cuerdas sintetizadas, timbales, piano y voces femeninas angelicales. [80] En el momento del álbum Draconian Times de 1995 , la música de Paradise Lost se situó firmemente "entre el rock gótico austero y opresivo y el heavy metal crujiente". [81] Con estos cinco álbumes, la banda había creado "una colección audaz de canciones que sonaban como Metallica de la era negra tocada por un grupo que amaba a las Sisters of Mercy". [82] Desde entonces han sido reconocidos como la banda que "originalmente plantó la semilla gótica que otras bandas han estado robando y cosechando en los últimos años".
My Dying Bride se formó en Bradford en 1990. Un EP, Symphonaire Infernus et Spera Empyrium , "despertó mucho interés" tras su lanzamiento en 1991. [84] Su primer lanzamiento de larga duración, As the Flower Withers , siguió poco después en el mismo año. El álbum fue aclamado por la crítica y "revolucionó el género Doom". [85] Agregaron un violinista a su formación para su segundo trabajo de 1993 Turn Loose the Swans . En este álbum "innovador", [85] el grupo introdujo un "elemento mucho mayor de romanticismo oscuro a su música doom". [86] El vocalista Aaron Stainthorpe explica la búsqueda de la banda en esta dirección:
Sabíamos que cuando Celtic Frost desapareciera y se convirtiera en una banda de glam rock, sabíamos que había un mercado allí para este tipo de banda vanguardista y exagerada, alguien que estuviera haciendo algo un poco raro e inusual. Paradise Lost estaba haciendo cosas similares, pero no creo que tuvieran ese toque más romántico. Definitivamente trabajamos para ese atractivo gótico, y no estoy muy seguro de por qué. [86]
Su álbum de 1995 The Angel and the Dark River "marcó un cambio en la estrategia de la banda, abandonando por primera vez el gruñido de muerte de Stainthorpe a favor de una interpretación vocal 'limpia'". [85] El resto del grupo "siguió el ejemplo, dejando de lado cualquier influencia del death metal, utilizando cuidadosamente violines y teclados para realzar las inquietantes excursiones del grupo" hacia el "gothic doom metal que marchita la fauna". [87] Si bien el álbum era más experimental, la música seguía siendo oscura y atmosférica. [86]
También formada en 1990, la banda con base en Liverpool Anathema lanzó un EP "muy aclamado", The Crestfallen , en 1992. [88] El "doom/death emocional aplastante" de este EP permaneció en su álbum debut de 1993 Serenades , [89] "el álbum de estilo doom más tradicional en su catálogo". [90] Su yuxtaposición de lo frágil y lo feroz "fomentó una base de fanáticos entusiastas". [88] Pentecost III fue grabado en 1994 como otro EP "que, sin embargo, terminó siendo lo suficientemente largo como para haber sido calificado como un álbum de larga duración". [90] El año 1995 vio el lanzamiento de este EP, así como la salida de Darren White. El guitarrista Vincent Cavanagh se hizo cargo de las tareas vocales para su posterior álbum The Silent Enigma lanzado más tarde en el mismo año. El álbum "marcó un punto de inflexión importante en el sonido de la banda" y los críticos lo compararon con Pink Floyd , "aportando una nueva apreciación por parte de una banda más convencional de oyentes, pero también provocando una retirada del apoyo de los fanáticos acérrimos del Doom". [88] Al igual que My Dying Bride, esta transición implicó dejar atrás su sonido death metal tradicional. [26] Continuaron experimentando con su álbum de 1996 Eternity , [88] "estirando sus canciones hasta convertirlas en épicas tristes y orquestadas" que "rápidamente demostraron ser su trabajo más original hasta la fecha". [90] Si bien la música de Anathema ha "cambiado mucho", sus "características principales siguen siendo una melancolía e intensidad desgarradoras". [91]
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En Norteamérica, Peter Steele había formado Type O Negative en 1990 a partir de los restos de su antigua banda de thrash metal Carnivore . [92] Con su álbum debut Slow, Deep and Hard en 1991, el grupo con base en Nueva York persiguió un "estilo de rock gótico melodramático" que "abarca canciones largas construidas sobre riffs simples, voces teatrales y gritonas, órgano con sonido de iglesia y pasajes de armonía vocal, y el extraño ruido mecánico". [93] The Origin of the Feces siguió en 1992, pero fue su tercer álbum Bloody Kisses en 1993 el que se convirtió en su álbum revolucionario. [94] El crítico de AllMusic Steve Huey señaló que el álbum tenía una "parodia retorcida y afectuosa de las convenciones del rock gótico" y letras que "se revuelcan alegremente en clichés góticos: sexo, muerte, cristianismo, vampiros, más sexo y muerte". [95] El álbum ha vendido desde entonces casi un millón de copias en los Estados Unidos , [94] un éxito sorpresa que "obligó a los góticos a tomar nota" del grupo. [96] Las marcas registradas de la música de Type O Negative incluyen el uso de "guitarras difusas y afinadas" [97] y un "profundo canto de barítono" [19] de Peter Steele, un "original intimidantemente grande, sarcásticamente autocrítico, cuyos diálogos secos y sucios y machismo mórbido desafían a aquellos que insisten en que el gótico arquetípico es un andrógino de cara seria". [98] Desde entonces, Type O Negative ha sido reconocido como un pionero del género. En una reseña de su álbum de 2007 Dead Again , el crítico Greg Prato de Allmusic declaró que "antes de Type O Negative, realmente no existía el metal gótico". [99]
También en América del Norte, los hermanos Jeff y Eric Clayton formaron Saviour Machine en 1989. Descrito como una banda de metal gótico y sinfónico , así como de art rock , [100] [101] [102] el grupo lanzó su primer álbum homónimo en 1993.
El año 1988 vio no solo la formación de Paradise Lost sino también la de otro pionero del metal gótico, la banda sueca Tiamat . Su álbum debut Sumerian Cry llegó en 1990 y presentó "death metal ligeramente por encima de la media". [103] Su tercer álbum Clouds fue lanzado en 1993 como el primer punto de inflexión de la banda, "reduciendo marcadamente la velocidad y la pesadez de la melodía y la atmósfera". [104] El álbum tuvo un impacto en la comunidad metalera europea por su enfoque atmosférico de doom metal "mejorado con teclados que nunca están fuera de lugar o se usan en exceso". [105] El siguiente álbum Wildhoney fue presentado en 1994 como un "gran avance artístico y comercial, que realiza plenamente el sonido insinuado en lanzamientos anteriores y provoca elogios efusivos en los círculos metaleros por su atmósfera gótica melancólica". [106] El álbum presentó un juego de contrastes entre una delicada guitarra acústica, voces suaves y susurrantes y coros angelicales por un lado y riffs masivos, grind industrial y gruñidos death metal por el otro. [107] En lanzamientos posteriores, Tiamat se adentró más en el territorio gótico con Johan Edlund "abandonando el gruñido metalero a favor de un arrullo sobrenatural". [108] El resultado ha visto a los críticos comparar la voz de Edlund con Andrew Eldritch de Sisters of Mercy , "junto con comparaciones musicales con Nick Cave y Bad Seeds". [109] La banda ha sido reconocida por producir algunos de los "materiales más abiertamente góticos" de Escandinavia. [109]
Ya en 1985, Celtic Frost había usado voces femeninas para algunas canciones de su álbum To Mega Therion . [110] Paradise Lost comenzó a hacer un uso similar de voces femeninas desde su primer álbum Lost Paradise en 1990. [76] Inspirados por el uso de voces femeninas en el segundo álbum de Paradise Lost , Gothic , The Gathering lanzó su álbum debut Always... en 1992 con el vocalista gruñón Bart Smits apoyado por la cantante femenina Marike Groot . [111] La música del álbum estaba "firmemente arraigada en el estilo oscuro y de medio tiempo del gothic y el doom metal". [112] Su segundo álbum Almost a Dance llegó al año siguiente con el nuevo vocalista Niels Duffhues , "una elección extraña para la banda". [113] El estilo de canto "punk" y "alt-rock" de Duffhues fue ampliamente visto como fuera de lugar con la música, [112] [113] una percepción que fue compartida por la propia banda, [114] y el álbum fue "en gran parte descartado como resultado". [113] The Gathering decidió abandonar el uso de voces masculinas por completo y en su lugar trajo a una vocalista principal femenina, Anneke van Giersbergen , para su tercer álbum de larga duración Mandylion , un álbum que "vio a la banda alejándose aventureramente del estilo Gothic Doom de trabajos anteriores". [115] El resultado fue considerado un "logro innovador" tras su lanzamiento en 1995 [116] y los críticos lo describieron profusamente como "el pináculo perfecto del metal gótico". [117] La "atmósfera introspectiva" de The Gathering le debía una deuda creativa a Dead Can Dance y los estableció como una banda líder en su Holanda natal [sic]". [109]
El término " la bella y la bestia " se refiere a una estética que contrasta las voces femeninas "angelicales" con los gruñidos masculinos o el canto agresivo. [21] Paradise Lost y The Gathering ya habían hecho uso de esta técnica en algunas canciones de sus álbumes anteriores, pero fue el Norwegian Theatre of Tragedy el que primero lanzó un álbum completo dedicado a este enfoque con su debut homónimo en 1995. Un segundo álbum, Velvet Darkness They Fear , llegó al año siguiente. [118] El tercer álbum de Theatre of Tragedy, Aégis, en 1998, vio a la banda "aventurándose en un nuevo territorio musical". [118] El piano fue reemplazado por teclados electrónicos, mientras que Raymond Rohonyi optó por descartar sus gruñidos de muerte a favor de una "voz suave, hablada, a veces susurrante". [119] La música era más limpia y suave, [119] "despojada de la dureza de la guitarra" pero con una "ejecución casi impecable" que "llevó a muchos críticos europeos a otorgarle a Aégis puntuaciones perfectas en las reseñas". [118]
Otras bandas que contrastan voces masculinas agresivas con voces femeninas limpias continuaron surgiendo a fines de la década de 1990. Trail of Tears se había formado en 1994 [120] mientras que Tristania se formó en 1995 [121] y Sins of Thy Beloved se formaron en 1996. [122] Los tres grupos noruegos lanzaron sus álbumes debut en 1998. Tristania se distinguió de los demás con su uso de tres estilos vocales distintos en la "soprano operística Vibeke Stene , el contratenor de canto limpio Østen Bergøy y el estridente y áspero estilo black metal Morten Veland ". [18] Su segundo álbum Beyond the Veil en 1999 hizo uso de un coro de diez miembros y presentó pasajes de violín de Pete Johansen de Sins of Thy Beloved, [123] obteniendo "críticas entusiastas" en toda Europa. [18] Para entonces, la banda había llegado a "la cima del metal gótico" [124] con su enfoque "exuberante y sinfónicamente mejorado". [18] Recibieron "un golpe potencialmente devastador" cuando el cantante, guitarrista y compositor principal Veland dejó el grupo para formar Sirenia . [18] Tristania ha seguido prosperando con lanzamientos posteriores [34] y desde entonces ha sido "considerada como una de las principales bandas de metal gótico del mundo". [18]
Durante más de una década, esta estética de la bella y la bestia ha florecido con muchos representantes en todo el continente europeo. [21] Cradle of Filth también ha sido conocido por hacer uso de este enfoque a través de vocalistas femeninas invitadas como Liv Kristine y Sarah Jezebel Deva . [125] Algunos críticos han lamentado desde entonces que el enfoque haya sido "utilizado hasta el cansancio por innumerables bandas". [126]
Tristania no fue la única banda de metal gótico que le dio un toque sinfónico a su música. Influenciada por el trío Peaceville de Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride, la banda holandesa Within Temptation fue fundada en 1996. [127] Un álbum debut Enter fue presentado al año siguiente, seguido poco después por un EP The Dance . [128] Ambos lanzamientos hicieron uso del enfoque de la bella y la bestia entregado por los vocalistas Sharon den Adel y Robert Westerholt . Su segundo álbum de larga duración Mother Earth fue lanzado en 2000 y prescindió por completo de las voces de death metal, en su lugar "confiando únicamente en la majestuosa habilidad vocal de den Adel". [128] El álbum fue un éxito comercial con su sencillo principal " Ice Queen " encabezando las listas en Bélgica y su natal Holanda. [129] Su tercer álbum The Silent Force llegó en 2004 como un "proyecto ambicioso que presenta una orquesta completa y un coro de 80 voces acompañando a la banda". [130] El resultado fue otro éxito comercial en toda Europa [130] e introdujo "el mundo de las guitarras pesadas y las voces femeninas" a "un público general". [131]
El estilo de metal gótico de Within Temptation combina "la fuerza de la guitarra del hard rock con la amplitud y la grandeza de la música sinfónica". [130] El crítico Chad Bowar de About.com describe su estilo como "el equilibrio óptimo" entre "la melodía y los ganchos del rock convencional, la profundidad y complejidad de la música clásica y el lado oscuro del metal gótico". [132] El éxito comercial de Within Temptation ha dado lugar desde entonces al surgimiento de un gran número de otras bandas de metal gótico lideradas por mujeres, particularmente en los Países Bajos. [133]
Otra banda holandesa en la corriente del metal gótico sinfónico es After Forever . Su álbum debut Prison of Desire en 2000 fue "un primer estudio valiente, aunque defectuoso, de una tarea ciertamente abrumadora: unir el heavy metal con arreglos de rock progresivo y orquestación de música clásica, y luego rematarlo todo con voces de monstruo de galletas a partes iguales y una cantante de ópera completamente calificada". [134] Un segundo álbum Decipher le siguió en 2001 con música que fue descrita por el guitarrista Sander Gommans como al estilo de Within Temptation. [135] El miembro fundador, guitarrista y vocalista Mark Jansen dejó After Forever solo unos meses después del lanzamiento de este álbum. [136] Jansen luego formaría Epica , otra banda que interpreta una mezcla de metal gótico y sinfónico. En 2003, surgió un álbum debut, The Phantom Agony , con música que combina los gruñidos de muerte de Jansen con los "tonos angelicales de una mezzosoprano de formación clásica llamada Simone Simons , sobre una base exuberante de power metal sinfónico ". [137] La música de Epica ha sido descrita como una combinación de "una atmósfera gótica oscura e inquietante con música grandilocuente y sinfónica". [138] Al igual que Within Temptation y After Forever, [139] se sabe que Epica hace uso de una orquesta. [140] Su álbum de 2007 The Divine Conspiracy fue un éxito en las listas de su país de origen. [141]
Esta mezcla de metal sinfónico y gótico también se ha logrado desde la dirección opuesta. La banda finlandesa Nightwish comenzó como un acto de power metal sinfónico [142] antes de introducir elementos góticos en su álbum de 2004 Once , [143] particularmente en el sencillo " Wish I Had an Angel ". [144] Continuaron mezclando su estilo de metal "bombástico, sinfónico y cinematográfico" con una atmósfera gótica en sus siguientes álbumes Dark Passion Play en 2007 e Imaginaerum en 2011. [145] En el libro Rough Guide to Heavy Metal , Essi Berelian describe a Nightwish como "metal gótico de banda sonora de película". [146] El grupo sueco Therion también introdujo elementos góticos a su estilo de metal sinfónico en su álbum de 2007 Gothic Kabbalah . [147] [148]
Con el lanzamiento de su sexto álbum One Second en 1997, Paradise Lost trajo una dirección más comercial y orientada al pop al género que habían ayudado a crear, pero el éxito de Draconian Times no ha sido superado. [149] Elogiado por Eduardo Rivadavia de Allmusic como una "salida radical pero impresionante", el álbum fue comparado con Depeche Mode sin que quedara nada "de sus orígenes tempranos de death/doom metal". [150] Los álbumes posteriores "experimentaron progresivamente con elementos electrónicos y pop, con las guitarras gradualmente relegadas a un segundo plano". [82] El resultado fue "un sonido accesible y un fuerte énfasis en coros pegadizos". [151] A pesar de alcanzar "una gran reputación en Europa, donde todos sus álbumes se han vendido fuertemente", [78] el estatus del grupo como "los progenitores del metal gótico" ha sido "constantemente pasado por alto, tanto en su tierra natal como en los EE. UU., posiblemente debido a su determinación de nunca hacer el mismo disco dos veces". [73]
Por el contrario, Cradle of Filth se ha convertido en "uno de los nombres más importantes" en su género de black metal con impresionantes ventas de álbumes [125] y apariciones en los principales medios de comunicación de MTV , [152] un nivel de éxito que ha atraído acusaciones de "venderse" por parte de los "fieles al black metal". [17]
Moonspell también ha "perdido muchos fans que no pudieron seguir el ritmo de los cambios" en su música. [153] En opinión del vocalista Fernando Ribeiro , los fans de principios de los 90 eran "menos cínicos y más abiertos de mente y corazón" que en 2007. [154] No obstante, la banda ha seguido experimentando éxito con su álbum de 2006 Memorial debutando en el número 1 en sus listas nativas portuguesas. [155] Fueron recompensados con el premio "Mejor Artista Portugués" en los MTV European Music Awards de 2006 , [156] una hazaña igualada por Within Temptation al año siguiente con el premio "Mejor Artista Holandés y Belga". [157] Within Temptation recibió además reconocimiento como el artista con mayores ventas de su país en los World Music Awards de 2007. [158]
La banda italiana Lacuna Coil también se ha convertido en un "acto de estreno" del género gothic metal. [159] El grupo emplea tanto a una vocalista femenina, Cristina Scabbia , como a un vocalista masculino, Andrea Ferro , aunque el grupo usa menos un estilo de "la bella y la bestia", con Ferro utilizando principalmente voces limpias. Formada en Milán en 1994, lanzaron una cinta demo en 1996 fuertemente influenciada por Paradise Lost y Type O Negative. [160] La banda "llamó la atención de muchas personas en la escena ambient/goth de Italia" con su EP homónimo en 1998. [161] Su álbum debut In a Reverie fue lanzado en 1999 con un estilo que tenía "algunas similitudes con contemporáneos como The Gathering y Moonspell". [162] La música de Lacuna Coil también era "más accesible que la de muchos de sus pares". [163] Un segundo álbum, Unleashed Memories , llegó en 2001, pero fue su tercer álbum de larga duración, Comalies , el que se convirtió en su álbum revolucionario, "muy elogiado por el mundo del metal después de su lanzamiento en octubre de 2002". [161] Con la fuerza de Comalies , Lacuna Coil se convirtió en el artista más exitoso en la historia de su sello Century Media Records, así como en el acto de rock con mayores ventas en su país natal, Italia. [159] La banda también ha logrado la distinción de ser la primera y, a fines de 2007, la única banda europea de metal gótico en ingresar con éxito al mercado de los Estados Unidos con difusión radial [21] e impresionantes ventas de álbumes. [159] Su muy esperado [164] cuarto álbum Karmacode fue aún más exitoso, debutando en el número 28 en las listas de Billboard y también debutando en muchas listas de música europeas. [159] Los álbumes Comalies y Karmacode "según se informa vendieron casi 1 millón de unidades combinadas en todo el mundo, una buena parte de eso en los Estados Unidos". [21] La banda también se ha presentado en el escenario principal del festival estadounidense de heavy metal Ozzfest . [165] Sus siguientes dos álbumes, Shallow Life y Dark Adrenaline , debutaron en el puesto número 16 [166] y el número 15, [167] respectivamente, en las listas de Billboard.
En 2003, el grupo de rock Evanescence de Arkansas , Estados Unidos también encontró éxito comercial con el lanzamiento de su álbum debut Fallen , [168] que ha sido descrito como una mezcla de metal gótico y alternativo [169] y generando comparaciones con otros actos de metal alternativo como POD [170] y Linkin Park . [171] En octubre de 2011, se lanzó el álbum homónimo de Evanescence y representó una mezcla de nu metal gótico y hard rock . [172] Desde entonces, se han realizado más comparaciones entre Evanescence y grupos de metal gótico como Within Temptation y Lacuna Coil. [173] El crítico Adrien Begrand de PopMatters señala irónicamente que mientras que Lacuna Coil "había estado construyendo incansablemente una base de fans en Europa desde finales de los 90 con su estilo de metal gótico amigable para los oyentes", habían sido eclipsados por "un grupo de niños alimentados con maíz de Arkansas con una gran máquina publicitaria detrás de ellos [tomando] el mismo sonido que el sexteto italiano había ayudado a crear, y presentándolo a los niños góticos suburbanos estadounidenses en una variación mucho más orientada al pop y simplificada". [174] Cammila Albertson de Allmusic ubica de manera similar a Evanescence como un paso más allá del metal gótico, ofreciendo la descripción de la banda como "una versión pop de un tipo de metal ya diluido". [173] Mientras que Fernando Ribeiro de Moonspell sostiene que Evanescence no es una banda de metal, [175] publicaciones como New York Times , Rough Guides , Rolling Stone y Blender han identificado a Evanescence como un acto de metal gótico. [176] [177] [178] [179] Adrian Jackson, ex bajista de My Dying Bride, siente que el grupo estadounidense está haciendo algo similar a la música de My Dying Bride, solo que en una dirección más accesible. [180] Gregor Mackintosh de Paradise Lost nota una brecha generacional entre su grupo y Evanescence, sugiriendo que Paradise Lost solo ha influenciado a Evanescence indirectamente a través de otros actos como Lacuna Coil. [181] El éxito de Evanescence ha sido reconocido por abrir "nuevos terrenos" para que las bandas de metal gótico "exploren y conquisten". [182]
Otro grupo que ha atraído tanto éxito comercial como controversia es la banda HIM . El grupo "no sólo ha dominado las listas de éxitos en su natal Finlandia, sino también en toda Europa y en particular en Alemania". [184] Su álbum debut llegó en 1997 como Greatest Lovesongs Vol. 666 con música que "combina metal con rock de los 80 y algunas influencias góticas". [185] HIM comenzó a moverse hacia una dirección más "pop pulida" en su siguiente álbum Razorblade Romance en 2000. [186] La banda describe su " sonido Sabbath-meets- Depeche Mode " como love metal, [187] el título de su cuarto álbum en 2003. Su lanzamiento posterior dos años después Dark Light fue su álbum revolucionario en los Estados Unidos con un debut en el número 18 en las listas de Billboard, [188] una hazaña superada cuando su siguiente álbum Venus Doom en 2007 hizo un debut en el número 12. [186] [189] El crítico Lance Teegarden de PopMatters señala que HIM "no es el tipo de acto que evoca una respuesta tibia [ya que] a la gente le gustan o los desacreditan directamente". [190]
En el siglo XXI, el metal gótico ha gozado de una fuerte presencia en el mainstream de Finlandia, con muchos representantes disfrutando del éxito comercial. Además del mencionado HIM, [191] las bandas Charon , [192] Entwine , [193] For My Pain... , [194] Lullacry , [195] Poisonblack , [196] Sentenced , [197] The 69 Eyes [198] y To/Die/For [199] han visto sus sencillos o álbumes llegar al top ten de las listas finlandesas. De estas bandas, Sentenced se formó notablemente en 1989 [200] con sus primeros álbumes en la vena del death metal melódico y ennegrecido . For My Pain... se formó como un supergrupo con miembros de otras bandas prominentes en Finlandia, incluyendo Nightwish , Embraze, Eternal Tears of Sorrow y Reflexion. [201]
