Kay Larson es una crítica de arte, columnista, autora y practicante budista estadounidense. Escribió una columna de crítica de arte para la revista New York durante 14 años. Sus escritos sobre arte y budismo han aparecido en numerosas publicaciones, incluidas The New York Times , ARTnews , The Village Voice , Vogue , Artforum , Tricycle y Buddhadharma , entre otras. [1]
En 2012, publicó su primer libro, Donde late el corazón: John Cage, el budismo zen y la vida interior de los artistas ( Penguin Press ). [2] [3]
Larson se graduó en Pomona College en 1969 con una licenciatura en filosofía y artes visuales. [4] Durante su último año de escuela, trabajó como reportera para el San Diego Sentinel , un periódico comunitario.
En 1970, pasó a Cambridge, Massachusetts , donde trabajó como investigadora asociada en el Centro de Estudios Visuales Avanzados , y en la galería Hayden , en el MIT .
En 1972, Larson comenzó su carrera como periodista en The Real Paper , donde escribió una columna de arte semanal y reportajes. Fue editora asociada de ARTnews de 1975 a 1978 y crítica de arte de una columna de arte semanal en The Village Voice en 1979. En 1980, comenzó su trabajo en la revista New York , donde trabajó como crítica de arte y editora colaboradora hasta 1994. [5]
Larson se basó en su conocimiento tanto del mundo del arte como del budismo en su primer libro, Donde late el corazón: John Cage, el budismo zen y la vida interior de los artistas. El libro es una "biografía poco convencional" [6] de John Cage : compositor, budista e innovador artístico; y específicamente, su despertar a través del budismo zen y el papel central que jugó en su vida y obra. [2] Aunque se han escrito otras biografías sobre Cage, lo que hace que “Where the Heart Beats” sea diferente es que Larson se centra en el proceso interior detrás de su trabajo, extrayendo extractos de sus escritos, entrevistas y charlas grabadas. [7]
Como observó Ben Rattliff en The New York Times , “Las lecciones que absorbió –particularmente una sobre el ego y el mundo exterior, reconstruida y bien narrada por la Sra. Larson– solidificaron nociones hacia las que ya había estado nadando durante sus primeros estudios sobre armonía. con Arnold Schoenberg ; su interés por las ideas de ruido y antiarte tomadas del futurismo y del dadaísmo ; y sus lecturas de místicos cristianos e hindúes. Lo que aprendió de Suzuki forma el núcleo de este libro, e incluso su estructura”. [2]
Larson rastrea el viaje espiritual de Cage; desde sus primeros años en California hasta su introducción al Zen en la clase de DT Suzuki en la Universidad de Columbia en 1950, [8] hasta el surgimiento de las enseñanzas Zen en las composiciones de Cage, como la noción budista de Śūnyatā (lo que Suzuki llamó "Cero" o "El Vacío Absoluto"). [2] Cage quiso capturar esta noción en su música y comenzó a experimentar con operaciones de azar , derivadas del antiguo I Ching chino ( Libro de los cambios ), para tomar decisiones en sus composiciones, lo que dio como resultado su pieza más famosa, la obra muda de 1952. composición 4′33" . [2]
Larson identifica a los artistas, músicos e intérpretes destacados inspirados por el despertar de Cage, como Jasper Johns , Yoko Ono , Robert Rauschenberg , Nam June Paik y, lo más significativo, la coreógrafa de danza Merce Cunningham , con quien Cage tuvo una relación de décadas. [3] Larson le da crédito a Cage por dar forma al movimiento de vanguardia que se estaba formando en la década de 1950, [9] y por proporcionar una ruta para salir del expresionismo abstracto .
El libro estaba en los "Libros de música favoritos de 2012" de NPR , [10] nombrado "Mejor libro budista del año" por Buddhadharma , [ cita necesaria ] uno de los "Diez mejores libros de música del año" de la revista Los Ángeles , [11] y Brain Pickings "Mejor libro del año". [3]
Larson fue un colaborador frecuente de The New York Times, como escritor externo, de 1995 a 2008. [12]
De 1991 a 1997, fue profesora adjunta en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , donde impartió un seminario sobre las fuentes del arte posmoderno de los años 1960, así como un estudio del arte del siglo XX. [13]
De 2003 a 2010, fue tutora de escritura en el Centro de Estudios Curatoriales (un centro de exposición e investigación que ofrece una maestría en curaduría) en Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York . [13]
De 2003 a 2015, fue editora en jefe de Curator: The Museum Journal , una revista académica trimestral de la comunidad museística internacional. [13]
En 1994, Larson comenzó a practicar Zen en el Monasterio Zen Mountain en las montañas Catskill , donde su maestro era John Daido Loori , un Rōshi estadounidense . Después de practicar Zen intensivo durante 10 años, actualmente practica la tradición Karma Kagyu del budismo tibetano .
De 2000 a 2005, Larson contribuyó al consorcio nacional de investigación "Despierto: arte, budismo y las dimensiones de la conciencia". [14] El consorcio fue organizado por Jacquelynn Baas (Directora, Museo de Arte de Berkeley de la Universidad de California ) y Mary Jane Jacob (profesora, Departamento de Escultura, Escuela del Instituto de Arte de Chicago ) para investigar los aspectos compartidos de la meditación, la creatividad y percibir la mente, y la relación del budismo con la creación de arte contemporáneo. El consorcio dio como resultado el libro Buddha Mind in Contemporary Art , (2004, University of California Press ). [15]
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