Larry Hama ( / ˈh æ m ə / ; nacido el 7 de junio de 1949) es un escritor de cómics, artista, actor y músico estadounidense que ha trabajado en los campos del entretenimiento y la publicación desde la década de 1960.
Durante la década de 1970, fue visto en papeles menores en los programas de televisión M*A*S*H y Saturday Night Live , y apareció en Broadway en dos papeles en la producción original de 1976 de Pacific Overtures de Stephen Sondheim .
Es más conocido por los lectores de cómics estadounidenses como escritor y editor de Marvel Comics , donde escribió la serie de cómics con licencia GI Joe: A Real American Hero , basada en la línea de juguetes de Hasbro . También ha escrito para la serie Wolverine , Nth Man: The Ultimate Ninja y Elektra . Fue cocreador del personaje Bucky O'Hare , que se desarrolló en un cómic, una línea de juguetes y una caricatura televisiva. [2]
En octubre de 2024, Hama fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Harvey . [3]
Hama nació el 7 de junio de 1949 en la ciudad de Nueva York. [4] Durante su infancia, Hama estudió judo Kodokan y luego estudió Kyūdō ( tiro con arco japonés ) e Iaido ( esgrima japonesa ). [5] Con la intención de convertirse en pintor, Hama asistió a la High School of Art and Design de Manhattan , donde uno de los instructores era el exartista de EC Comics Bernard Krigstein . Estuvo en la misma clase de graduados que Frank Brunner y Ralph Reese . [6]
Hama vendió su primer trabajo de cómic a la revista de cine de fantasía Castle of Frankenstein cuando tenía 16 años, y luego colaboró con Bhob Stewart en páginas para el tabloide underground Gothic Blimp Works . [7] Después de la secundaria, Hama tomó un trabajo dibujando zapatos para catálogos y luego sirvió en el Ejército de los Estados Unidos de 1969 a 1971, durante la Guerra de Vietnam , donde se convirtió en experto en armas de fuego y artefactos explosivos. [8] Las experiencias de Hama en Vietnam informaron su edición de la serie de Marvel Comics The 'Nam de 1986-1993 . Tras su baja, Hama se volvió activo en la comunidad asiática de la ciudad de Nueva York.
Su compañero de instituto Ralph Reese , que se había convertido en asistente del famoso artista de EC y Marvel Wally Wood , ayudó a Hama a conseguir un trabajo similar en el estudio de Wood en Manhattan. Hama colaboró en las tiras cómicas de Wood Sally Forth y Cannon , que se publicaron originalmente en Military News y Overseas Weekly y que más tarde se recopilaron en una serie de libros. Durante este tiempo, también publicó ilustraciones en revistas como Esquire y Rolling Stone , y Reese y él colaboraron en el arte de una historia en la revista de humor underground de estilo cómic Drool #1 (1972). A través de contactos realizados mientras trabajaba para Wood, Hama comenzó a trabajar en el estudio Continuity Associates del artista de cómics y comerciales Neal Adams ; con otros jóvenes contemporáneos allí, incluidos Reese, Frank Brunner y Bernie Wrightson , Hama se convirtió en parte de la pandilla de entintadores de cómics acreditada como " Crusty Bunkers ". [9] Su primer trabajo conocido como tal es "Slaves of the Mahars", dibujado por Alan Weiss , en Weird Worlds #2 de DC Comics (noviembre de 1972).
Hama comenzó a dibujar para cómics un año y medio después, haciendo un auspicioso debut sucediendo al cocreador del personaje Gil Kane en el largometraje " Iron Fist " en Marvel Premiere , tomando el relevo con la segunda aparición del superhéroe de las artes marciales y sus siguientes tres historias (#16-19, julio-noviembre de 1974). Luego trabajó como freelance para la editorial emergente Atlas/Seaboard (escribiendo y dibujando los dos primeros números de la serie de espada y brujería Wulf the Barbarian , escribiendo el estreno de la ciencia ficción / terror Planet of Vampires ); algunos trabajos de dibujo en el influyente cómic independiente Big Apple Comix #1 (septiembre de 1975); y dos números del libro del héroe de la jungla Ka-Zar antes de comenzar una larga carrera en DC Comics .
En DC, Hama se convirtió en editor de los títulos Wonder Woman , Mister Miracle , Super Friends y The Warlord , y de la propiedad licenciada de la serie de televisión Welcome Back, Kotter de 1977 a 1978. Luego se unió a Marvel como editor en 1980.
Hama tuvo una breve carrera como actor a mediados de la década de 1970, a pesar de nunca haber seguido ese campo. La directora de casting del musical Pacific Overtures , Joanna Merlin , llamó a Hama porque un amigo actor suyo le dio su nombre cuando le preguntó si conocía a otros actores asiáticos. Le dijo que nunca había actuado antes y que no sabía cantar ni bailar, pero Merlin fue persistente y, cuando le informaron que el casting estaba a menos de un minuto de su lugar de trabajo en Continuity Comics, aceptó hacer la audición y finalmente fue elegido para tres papeles. [9]
También interpretó un papel en el episodio de 1976 de M*A*S*H "The Korean Surgeon" y en una parodia de Apocalypse Now en Saturday Night Live . Sin embargo, aunque se había ganado la vida como actor durante aproximadamente un año, Hama finalmente descartó su carrera como actor y explicó: "Siempre me vi básicamente como un artista, no como otra cosa". [9]
Hama es mejor conocido como el escritor de la serie con licencia de Marvel Comics GI Joe , basada en la línea de figuras de acción militares de Hasbro . Hama dijo en una entrevista de 2006 que el entonces editor en jefe Jim Shooter le dio el trabajo después de que todos los demás escritores de Marvel lo rechazaran. [10] Hama en ese momento había presentado recientemente una serie derivada de Nick Fury: Agent of SHIELD , Fury Force , sobre una fuerza de misión especial . Hama usó este concepto como historia de fondo para GI Joe . Incluyó términos y estrategias militares, filosofía oriental, artes marciales y referencias históricas de su propio trasfondo. El cómic tuvo 155 números (febrero de 1982 - octubre de 1994).
Hama también escribió la mayoría de las tarjetas de archivo de las figuras de acción de GI Joe : breves bosquejos biográficos diseñados para ser recortados del empaque de cartón de GI Joe y Cobra . [11] En 2007, estas tarjetas de archivo se reimprimieron en el empaque retro de la línea GI Joe: A Real American Hero 25th Anniversary.
Hama dijo en 1986 que GI Joe tenía un número inesperado de seguidores femeninos debido a personajes femeninos tan fuertes como Cover Girl , Lady Jaye y Scarlett (cuya personalidad estaba basada en su esposa). "La mayoría de las chicas que escriben [con cartas al cómic ] dicen que la razón por la que les gusta el cómic es que los personajes femeninos son simplemente parte del equipo. No se las trata de manera diferente a los otros miembros del equipo. No van por ahí con las palmas de las manos clavadas en la frente. Son competentes, directas y siguen adelante y hacen el trabajo. También participan emocionalmente. Tienen sus gustos y disgustos. No se las maltrata y no andan por ahí preocupándose". [12]
Los escultores de Hasbro a veces usaban la imagen de personas reales al diseñar sus figuras de acción. En 1987, Hasbro lanzó la figura de acción Tunnel Rat . [13] El personaje es un especialista en desactivación de artefactos explosivos , cuya imagen se basó en Hama. [14]
En 2006, Hama volvió a sus personajes característicos con la miniserie de Devils Due Publishing GI Joe Declassified , que narra el reclutamiento de los primeros miembros del escuadrón por parte del general Hawk. En 2007, la compañía agregó la serie derivada Storm Shadow , escrita por Hama y dibujada por Mark A. Robinson, que dejó de publicarse con el número 7. [15]
En diciembre de 2007, Hasbro lanzó dos paquetes de figuras de cómics conmemorativos del 25.° aniversario que incluían historias originales de Hama. Estos nuevos números publicados por Hasbro fueron diseñados para que se desarrollaran entre los paneles de la serie Marvel. [16]
En septiembre de 2008, IDW anunció una nueva línea de cómics de GI Joe con una serie, GI Joe Origins , que sería escrita principalmente por Hama. [17] Escribió los primeros cinco números, ya que la serie originalmente estaba destinada a ser una miniserie, y regresó para escribir cuatro números más (incluido el n.° 19, que fue un "número silencioso" de Snake Eyes ) a lo largo de los 23 números del libro. IDW luego revivió la continuidad de Marvel Comics con Hama tomando el mando de una nueva serie en curso , retomando donde la serie Marvel lo dejó con el número 155 1/2.
En junio de 2023, Skybound anunció la continuación de GI Joe: A Real American Hero en Image . Esta continuaría con la serie de IDW, comenzando con el número 301. [18]
En Marvel, a principios de los años 1980, Hama editó la revista de humor Crazy [19] y los títulos de Conan , [20] y, de 1986 a 1993, editó el aclamado cómic The 'Nam , una cruda serie de Marvel sobre la guerra de Vietnam.
También fue editor de Peter Porker, The Spectacular Spider-Ham de 1983 a 1987.
Hama escribió la serie de 16 números de Marvel Nth Man: The Ultimate Ninja (agosto de 1989 - septiembre de 1990), sobre las aventuras de John Doe, un ninja estadounidense y un comando de las Fuerzas Especiales en una realidad alternativa en la que se desencadena la Tercera Guerra Mundial después de que se destruyen todos los arsenales de armas nucleares del mundo. Hama también editó un relanzamiento de la revista de cómics en blanco y negro de Marvel Savage Tales , supervisando su cambio de espada y brujería a aventuras para hombres . Otros cómics que Hama ha escrito incluyen Wolverine , Before the Fantastic Four: Ben Grimm and Logan , The Punisher War Zone y la extensión de la marca X-Men Generation X para Marvel; e historias de Batman para DC Comics . Escribió fichas para la línea de figuras de acción de ciencia ficción/policía de Hasbro, COPS 'n' Crooks .
Mientras trabajaba en Continuity Associates de Neal Adams , Hama co-desarrolló una serie que él y el artista de cómics Michael Golden crearon por primera vez en 1978, Bucky O'Hare , la historia de un conejo antropomórfico verde y sus compañeros mamíferos mutantes en una guerra intergaláctica contra los anfibios espaciales. Bucky O'Hare se convirtió en una línea de cómics, dibujos animados, videojuegos y juguetes.
Hama aparece acreditado como consultor de escritura en la película animada independiente de 2004 The Easter Egg Adventure y también contribuyó con guiones para la segunda temporada de la serie animada Robotboy .
En 2006, Osprey Publishing anunció que Hama había recibido el encargo de escribir para su serie de cómics "Osprey Graphic History" sobre batallas históricas, incluidos los títulos The Bloodiest Day: Battle of Antietam y Surprise Attack: Battle of Shiloh (ambos con el artista Scott Moore) y Fight to the Death: Battle of Guadalcanal and Island of Terror: Battle of Iwo Jima (con el artista Anthony Williams ).
En febrero de 2008, Devil's Due Publishing publicó Spooks , un cómic sobre un investigador/grupo de trabajo antiparanormal del gobierno de Estados Unidos. Hama creó los personajes militares y RA Salvatore los personajes monstruosos. [21] También fue el escritor de la serie Barack el Bárbaro de DDP , una parodia de Conan el Bárbaro protagonizada por el presidente estadounidense Barack Obama .
El 19 de septiembre de 2012, Hama lanzó su novela de vampiros en tres partes titulada The Stranger . [22]
El 17 de diciembre de 2012, Hama se interpretó a sí mismo en un episodio con temática navideña de la serie Robot Chicken de Adult Swim . [23] En 2014, Hama comenzó a trabajar con el galardonado cineasta Mark Cheng en un proyecto cinematográfico original, llamado Ghost Source Zero . [24] [25] La película fue distribuida por Sony Pictures en 2018. [26]
En agosto de 2014, Red Giant Entertainment anunció que Hama escribiría la nueva serie mensual Monster Isle de la compañía que debutaría en noviembre. [27]
El 11 de octubre de 2024, los Premios Harvey anunciaron [28] que Hama era uno de los cinco creadores de cómics que serían incluidos en el Salón de la Fama de los Premios Harvey en la 36.a ceremonia anual de los Premios Harvey el 18 de octubre en la Comic Con de Nueva York . [3] [29] Los otros cuatro incluidos fueron Arthur Adams , Akira Toriyama , Sergio Aragonés y John Buscema . Hama reaccionó al galardón diciendo: "Me siento profundamente honrado de ser incluido en el Salón de la Fama de los Premios Harvey. Conocí a Harvey Kurtzman en 1966, cuando era estudiante en la Escuela Superior de Arte y Diseño y visitaba la oficina de la revista HELP!. Él y el director de arte Terry Gilliam fueron extremadamente amables con este aspirante a dibujante de cómics y abrieron cajones de archivos planos para mostrarme arte original de R. Crumb , Willy Elder , John Severin , Jack Davis y muchos otros. Su naturaleza abierta y acogedora me hizo sentir que mis metas no eran tan inalcanzables como temía que fueran". [30]
Como editor
