Larks' Tongues in Aspic es el quinto álbum de estudio delgrupo inglés de rock progresivo King Crimson , lanzado el 23 de marzo de 1973 [2] a través de Island Records en el Reino Unido y Atlantic Records en Estados Unidos y Canadá. Este álbum es el debut de la tercera encarnación de King Crimson, con el cofundador y guitarrista Robert Fripp junto con cuatro nuevos miembros: el bajista y vocalista John Wetton , el violinista y teclista David Cross , el percusionista Jamie Muir y el baterista Bill Bruford . Es un álbum clave en la evolución de la banda, que se basa en la música clásica de Europa del Este y la improvisación libre europea como influencias centrales.
Al final de la gira para promocionar el álbum anterior de King Crimson, Islands , Fripp se había separado de los otros tres miembros de la banda ( Mel Collins , Boz Burrell e Ian Wallace ). Collins ha declarado que le pidieron que permaneciera con la nueva formación de la banda, pero que decidió no continuar. [3] El año anterior también se había producido el despido del letrista y codirector artístico de la banda, Peter Sinfield . Fripp había citado una creciente incompatibilidad musical (y a veces personal) con los otros miembros, y ahora estaba escribiendo música más cruda basándose en influencias como Béla Bartók , Igor Stravinsky , Jimi Hendrix y la improvisación libre. [4] [5]
Para llevar a cabo estas nuevas ideas (para King Crimson), Fripp primero reclutó al bajista y cantante John Wetton (un viejo amigo de la banda que había presionado para unirse al menos una vez antes, pero que mientras tanto se había convertido en miembro de Family ). El segundo recluta fue Jamie Muir , un percusionista experimental de improvisación libre que había actuado anteriormente en Music Improvisation Company con Derek Bailey y Evan Parker , así como en Sunship (con Alan Gowen y Allan Holdsworth ) y Boris (con Don Weller y Jimmy Roche, ambos más tarde de la banda de jazz-rock Major Surgery).
En la batería (y para ser emparejado con Muir), Fripp reclutó al baterista original de Yes , Bill Bruford . Otro admirador de King Crimson desde hace mucho tiempo, Bruford sintió que había hecho todo lo que podía con Yes en ese momento, y estaba dispuesto a dejar la banda antes de que se embarcaran en su gira Close to the Edge , creyendo que King Crimson, orientado a la experimentación, sería un salida más amplia para sus ideas musicales. El último miembro de la nueva banda fue David Cross , violinista, teclista y ocasional flautista.
Larks' Tongues in Aspic mostró varios cambios significativos en el sonido de King Crimson. Habiendo confiado anteriormente en el saxofón y la flauta como importantes instrumentos melódicos y de textura, la banda los reemplazó con un solo violín. El equipo de percusión de Muir presentaba instrumentación excéntrica que incluía campanillas , campanas , pianos de pulgar , una sierra musical , agitadores , sonajeros, objetos encontrados (como láminas de metal , juguetes y bandejas para hornear), además de tambores y cadenas diversos. El Mellotron (una parte básica de la instrumentación de King Crimson desde su álbum debut) se mantuvo para esta nueva fase y fue tocado por Fripp y Cross, quienes también tocaban el piano eléctrico. Las piezas instrumentales de este álbum tienen una fuerte fusión de jazz e influencias europeas de improvisación libre, y algunas partes agresivamente contundentes que rayan en el heavy metal . [6] [7]
El multiinstrumentalismo de la banda se extendió inicialmente a Wetton y Muir tocando (respectivamente) violín y trombón en ocasiones en los primeros conciertos. Wetton y Cross contribuyeron con piano y flauta adicionales, respectivamente, a las sesiones del álbum. Larks' Tongues in Aspic es el único álbum de estudio con esta formación en particular, ya que Muir dejó el grupo en febrero de 1973, poco después de que se completara el álbum y antes de que pudieran embarcarse para la gira.
"Easy Money" se compuso poco a poco, con Fripp escribiendo el verso y Wetton agregando más tarde la parte del coro. [8]
El álbum generó el clásico del concierto "Exiles", cuya introducción a Mellotron había sido adaptada de una pieza instrumental llamada "Mantra" que la formación original de la banda había interpretado durante 1969. En ese momento, así como a finales de 1972, se tocó la melodía. de Fripp a la guitarra. Además, una sección de " Larks' Tongues in Aspic, Part One " fue reelaborada a partir de una pieza titulada "A Peacemaking Stint Unrolls", que fue grabada por la banda de la era Islands y finalmente lanzada en 2010 como un bonus track en ese álbum. Edición 40 aniversario.
El álbum alcanzó el puesto 20 en las listas del Reino Unido y el 61 en los EE. UU. [9] En 2012, Larks' Tongues in Aspic se publicó como parte de la serie del 40 aniversario de King Crimson, incluido el lanzamiento de una caja expansiva subtitulada "The Grabaciones completas ". Este conjunto de CD , DVD-A y Blu-ray incluye todas las grabaciones disponibles de la breve formación de cinco miembros, a través de presentaciones en vivo y sesiones de estudio.
En su reseña contemporánea, Alan Niester de Rolling Stone resumió el álbum diciendo: "No se puede bailar, no se puede seguir el ritmo y ni siquiera es una buena música de fondo para lavar los platos" y recomendó a los oyentes. "abordarlo con una mente completamente abierta". Describió las canciones del álbum como "un estudio total de contrastes, especialmente en estados de ánimo y tempos: ardientes y eléctricos en un momento, suaves e intrincados al siguiente". Si bien no apreció completamente la música del disco, elogió la forma de tocar el violín como "de buen gusto [...] en la mejor tradición clásica". [19]
Bill Martin escribió en 1998, "[p]or pura inventiva formal, el disco de rock progresivo más importante de 1973 fue... Larks' Tongues in Aspic ", y agregó que escuchar este álbum y Close to the Edge de Yes demostrará "De qué se trata el rock progresivo". [20]
La reseña retrospectiva de AllMusic fue rotundamente positiva y marcó cada aspecto de la transición de la banda de una vena influenciada por el jazz a una más experimental como un completo éxito. Consideró a John Wetton "el cantante y bajista más fuerte del grupo desde la partida de Greg Lake " y elogió especialmente la edición remasterizada. [10]
La reseña retrospectiva de Robert Christgau dio una visión más ambivalente, diciendo del trabajo instrumental de la banda, "no sólo no se cocina, lo cual parece, sino que tampoco cuaja del todo". [12]
En Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock , el álbum ocupó el puesto 22 en su lista de "40 álbumes de Cosmic Rock". [21]
Tongues in Aspic de Larks ocupa el puesto 20 en la lista de los "50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos" de Rolling Stone . [22]
El álbum aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [23]
Las bandas de metal progresivo Dream Theater y Murmur [24] hicieron versiones de "Larks' Tongues in Aspic Pt. II". La versión de Dream Theater aparece en la edición especial de su álbum Black Clouds & Silver Linings .
... una pieza sin título con riffs que luego aparecieron en el asesino de avant-metal Larks' Tongues in Aspic de 1973.
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