Steeleye Span es una banda británica de folk rock formada en 1969 en Inglaterra por el bajista de Fairport Convention Ashley Hutchings y el dúo establecido de clubes folk de Londres Tim Hart y Maddy Prior . La banda formó parte del resurgimiento del folk británico de la década de 1970 y tuvo éxito comercial en ese período, con cuatro álbumes Top 40 y dos sencillos de éxito: " Gaudete " y " All Around My Hat ".
Steeleye Span ha visto muchos cambios de personal, siendo Maddy Prior el único miembro original que queda de la banda. Su repertorio musical se compone mayoritariamente de canciones tradicionales a las que se les añade una o dos pistas instrumentales de jigs y/o reels ; las canciones tradicionales suelen incluir algunos de los Romanceros Infantiles . En sus últimos álbumes ha habido una tendencia creciente a incluir música escrita por los miembros de la banda, pero nunca se han alejado por completo de la música tradicional, que se basa en las tradiciones panbritánicas.
Steeleye Span comenzó a finales de 1969, cuando el bajista londinense Ashley Hutchings abandonó Fairport Convention , la banda que había cofundado en 1967. Fairport se había visto implicado en un accidente de tráfico en 1969 en el que el baterista, Martin Lamble , y el guitarrista Richard La novia de Thompson , Jeannie Franklyn, murió y otros miembros de la banda resultaron heridos. Los supervivientes convalecieron en una casa alquilada cerca de Winchester en Hampshire y trabajaron en el álbum Liege & Lief . A pesar del éxito del álbum, Ashley Hutchings y el vocalista de la banda Sandy Denny abandonaron Fairport Convention.
En parte, Hutchings se fue porque quería seguir una dirección diferente y más tradicional que la de los otros miembros de Fairport en ese momento. El cofundador de Fairport, el guitarrista Simon Nicol , declaró [2] "Cualesquiera que sean las razones iniciales sobre las diferencias musicales y el deseo de concentrarse en material tradicional, creo que el accidente fue la razón subyacente por la que Ashley sintió que no podía continuar con nosotros".
La nueva banda de Hutchings se formó después de conocer al dúo establecido Tim Hart y Maddy Prior en la escena de clubes folk de Londres, y la formación inicial la completaron el equipo formado por marido y mujer, Terry Woods (anteriormente de Sweeney's Men , más tarde de The Pogues ) y Gay. Bosque . [3] El nombre Steeleye Span proviene de un personaje de la canción tradicional "Horkstow Grange" [3] (que en realidad no grabaron hasta que lanzaron un álbum con ese nombre en 1998). La canción cuenta una pelea entre John "Steeleye" Span y John Bowlin, ninguno de los cuales se ha demostrado que fuera una persona real. Martin Carthy le dio a Hart la idea de ponerle a la banda el nombre del personaje de la canción. Cuando la banda discutió los nombres, decidieron elegir entre las tres sugerencias "Middlemarch Wait", "Iyubidin's Wait" y "Steeleye Span". Aunque sólo había cinco miembros en la banda, aparecieron seis papeletas y ganó "Steeleye Span". Sólo en 1978 Hart confesó que había votado dos veces. Las notas de su primer álbum incluyen el agradecimiento a Carthy por la sugerencia del nombre.
Con dos cantantes femeninas, la formación original era inusual para la época y, de hecho, nunca actuaron en vivo, ya que los Woods dejaron la banda poco después del lanzamiento del álbum debut del grupo, ¡Hark! La espera del pueblo (1970). [3] Mientras grababan el álbum, los cinco miembros vivían todos en la misma casa, un arreglo que produjo tensiones considerables, particularmente entre Hart y Prior, por un lado, y los Woods, por el otro. Terry Woods sostiene que los miembros habían acordado que si más de una persona se marchaba, los miembros restantes elegirían un nuevo nombre, y estaba molesto porque esto no sucedió cuando él y Gay Woods dejaron la banda. Gay y Terry fueron reemplazados por el veterano músico folk Martin Carthy y el violinista Peter Knight en una formación a largo plazo que realizó giras por pequeñas salas de conciertos, grabó varias sesiones de radio de la BBC, [3] [4] y grabó dos álbumes: Please to Véase The King (1971) y Ten Man Mop, o Mr. Reservoir Butler Rides Again (1971). [3] Si bien el primer álbum se interpretó tradicionalmente (guitarras, bajo y dos bateristas invitados), Please to See the King fue revolucionario por su duro sonido eléctrico y la falta de batería.
En 1971, la entonces formación de Steeleye Span menos Maddy Prior contribuyó a dos canciones del álbum del músico folk escocés Ray Fisher, The Bonny Birdy ; [5] Martin Carthy y Ashley Hutchings también participaron en la selección y arreglo de algunas canciones publicadas en este álbum, mientras que Ashley Hutchings escribió las notas de la portada. Además, Martin Carthy y Peter Knight actuaron en cuatro canciones incluidas en el álbum debut homónimo de Roy Bailey en 1971. [6]
Poco después del lanzamiento de su tercer álbum, la banda contrató al manager Jo Lustig , quien aportó un sonido más comercial a sus grabaciones. En ese momento, los tradicionalistas Carthy y Hutchings abandonaron la banda para dedicarse a proyectos puramente folk. Sus reemplazos fueron el guitarrista eléctrico Bob Johnson y el bajista Rick Kemp , quienes aportaron fuertes influencias de rock y blues al sonido. [3] Rick Kemp posteriormente se casó con Maddy Prior y tuvieron dos hijos antes de divorciarse. Su hija Rose Kemp y su hijo Alex (que interpreta a Kemp) siguieron a sus padres en la industria de la música.
Lustig los contrató para el sello discográfico Chrysalis , por un contrato que duraría diez álbumes.
Con el lanzamiento de su cuarto álbum, Below the Salt , a finales de 1972, la formación revisada se había decidido por un sonido distintivo de rock electrificado , aunque continuaron tocando principalmente arreglos de material muy tradicional, incluidas canciones que databan de hace cien años o más. más. Incluso en Parcel of Rogues (1973), más comercial , la banda no tenía un baterista permanente; sin embargo, en 1973, el baterista de rock Nigel Pegrum , que había grabado previamente con Gnidrolog , The Small Faces y Uriah Heep , se unió a ellos para endurecer su sonido (además de tocar ocasionalmente la flauta y el oboe). [3]
También ese año el sencillo " Gaudete " de Below the Salt se convirtió en un éxito navideño, alcanzando el puesto 14 en la lista de sencillos del Reino Unido , [7] aunque, al ser una pieza a capella , extraída de la colección de canciones del renacimiento tardío Piae Cantiones de Finlandia y cantado íntegramente en latín , esto no puede considerarse representativo de la música de la banda ni del álbum del que fue tomado. Este resultó ser su gran avance comercial y los vio actuar en Top of the Pops por primera vez. A menudo lo incluyen como bis de concierto. Su popularidad también se vio favorecida por el hecho de que a menudo actuaban como teloneros de sus compañeros artistas de Chrysalis, Jethro Tull . El sencillo canadiense tenía "Royal Forester" como cara B, y esa canción alcanzó el puesto número 10 en las listas de RPM AC. [8]
Su sexto álbum (y el primero del sexto miembro Pegrum con la banda) se tituló Now We Are Six . Producido por Ian Anderson de Jethro Tull , [3] el álbum incluye la canción épica " Thomas the Rhymer ", que ha sido parte del set en vivo desde entonces. Aunque exitoso, el álbum es controvertido entre algunos fans por la inclusión de canciones infantiles cantadas por "The St. Eeleye School Choir" (miembros de la banda cantando al estilo de los niños) y la versión de "To Know Him Is to Love Him". , con la aparición especial de David Bowie al saxofón. [3]
Los intentos de humor continuaron en Commoners Crown (1975), que incluía a Peter Sellers tocando el ukelele eléctrico en la pista final, "New York Girls". [3] Su séptimo álbum también incluyó la balada épica "Long Lankin" y el novedoso instrumental "Bach Goes To Limerick".
Con su estrella ahora notoriamente en ascenso, la banda contrató al productor Mike Batt para trabajar en su octavo álbum, All Around My Hat , y su mayor éxito llegó con el lanzamiento de la canción principal como single: alcanzó el número 5 en UK Singles. Chart a finales de 1975. El sencillo también se lanzó en otros países europeos y les dio un gran avance en los Países Bajos y Alemania. [7] Otros temas conocidos del álbum incluyeron " Black Jack Davy " (muestreado por los raperos Goldie Lookin Chain en su tema "The Maggot") y el rocoso "Hard Times of Old England". Si bien All Around My Hat fue el apogeo del éxito comercial de la banda, los buenos tiempos no duraron mucho. A pesar de realizar giras casi todos los años desde 1975, no han tenido otro sencillo exitoso, ni ningún éxito en la lista de álbumes, desde finales de la década de 1970.
El siguiente álbum, Rocket Cottage (1976), también producido por Batt, resultó ser un fracaso comercial, a pesar de tener mucho en común musicalmente con su predecesor. [3] La canción de apertura, "London", fue escrita por Rick Kemp como continuación de "All Around My Hat", en respuesta a una solicitud del sello discográfico que Kemp describe como "tendremos otro de esos, por favor", y lanzado como single. La canción no logró llegar a las listas del Reino Unido, en completo contraste con "All Around My Hat", a pesar de tener mucho en común: un compás de 12/8, un tempo alegre, versos solistas y un coro de armonía total. Rocket Cottage también incluyó la pista experimental "Fighting for Strangers" (con pocas voces cantando al mismo tiempo en una variedad de tonos) y, en la pista final, extractos de bromas de estudio entre los miembros de la banda y una interpretación aparentemente improvisada de " Camptown Races ". en el que Prior se equivoca con la letra.
En el momento de su séptimo álbum, Commoners Crown , la llegada del punk hizo que el mercado principal se alejara del folk rock casi de la noche a la mañana, presagiando una caída en la suerte comercial de la banda. Como agradecimiento a sus comprometidos fans, Steeleye Span colmó a los asistentes a un concierto de noviembre de 1976 en Londres con 8.500 libras esterlinas en billetes (entonces equivalente a 13.600 dólares estadounidenses). La idea no anunciada fue de Maddy Prior y, sorprendentemente, nadie resultó herido en la prisa por agarrar los billetes que caían. Los informes de la prensa contemporánea indicaron que tomó algún tiempo hasta que la multitud se dio cuenta de lo que estaba sucediendo. [9] Gracias a su conexión con Mike Batt, los miembros de la banda aparecieron con trajes de Womble en Top of the Pops , interpretando el éxito de Wombles "Superwomble". [10]
Si bien nunca recuperaron el éxito comercial de All Around My Hat , Steeleye siguió siendo popular entre los fanáticos del folk rock británico y, en general, respetado dentro de la industria musical. Se ha informado ampliamente que Peter Knight y Bob Johnson dejaron la banda para trabajar juntos en otro proyecto, The King of Elfland's Daughter . La situación real era más compleja. Chrysalis Records acordó permitir que Knight y Johnson trabajaran en "King" sólo como una forma de persuadir al dúo de continuar trabajando con Steeleye. Dado que la compañía discográfica no tenía ningún interés en "King" por sí mismo, no hizo ningún esfuerzo por comercializar el álbum. La estratagema de Chrysalis fracasó y Knight y Johnson renunciaron. [ cita necesaria ]
Su salida dejó un vacío importante en la banda. Para el álbum de 1977, Storm Force Ten , el primer miembro Martin Carthy se reincorporó a la guitarra. [3] Cuando se unió originalmente a la banda para su segundo álbum, Carthy había tratado de persuadir a los demás para que incorporaran a John Kirkpatrick , pero la banda había elegido a Knight en su lugar. Esta vez, la sugerencia de Carthy fue aceptada y el acordeón de Kirkpatrick reemplazó al violín de Knight, lo que le dio a la grabación una textura muy diferente al sonido Steeleye de años anteriores. [3] Los bailes morris de un solo hombre de Kirkpatrick se convirtieron rápidamente en uno de los aspectos más destacados del espectáculo de la banda. Esta formación también grabó su primer álbum fuera del estudio, Live at Last , antes de una "separación" al final de la década que resultó ser de corta duración. [3] Carthy y Kirkpatrick sólo tenían la intención de tocar con la banda durante unos meses y no tenían interés en una asociación más larga.
Durante 1977 y algún tiempo después, Nigel Pegrum y Rick Kemp crearon una banda de "porno punk" llamada The Pork Dukes , utilizando seudónimos. Los Pork Dukes lanzaron varios álbumes y sencillos a lo largo de los años.
La banda estaba obligada por contrato a grabar un álbum final para el sello Chrysalis y, como Carthy y Kirkpatrick no querían volver a unirse a la banda reformada, la puerta estaba abierta para que Knight y Johnson regresaran, en 1980. El álbum Sails of Silver vio La banda se alejó del material tradicional y se centró más en canciones escritas por ellos mismos, muchas de ellas con temas históricos o pseudo-folclóricos. Sails no fue un éxito comercial, en parte porque Chrysalis decidió no promocionar el álbum de manera agresiva, pero también porque muchos fans se sintieron incómodos con la nueva dirección de la banda en la elección del material. El fracaso del álbum dejó a Hart tan infeliz que decidió dejar la banda. Más tarde abandonó por completo la música comercial en favor de una vida solitaria en las Islas Canarias.
Después de Sails of Silver no hubo nuevos álbumes durante varios años, y Steeleye se convirtió en una banda de gira a tiempo parcial. Los otros miembros dedicaron gran parte de su tiempo y energía a trabajar en sus otros proyectos y la banda entró en una hibernación intermitente. "Sails of Silver" se utilizó como tema principal del programa literario de ciencia ficción "Hour of The Wolf", en la estación de radio de Nueva York WBAI 99.5FM desde la década de 1980. Esto introdujo a la banda a muchos oyentes estadounidenses más jóvenes.
En 1981 Isla St Clair presentó una serie de cuatro programas de televisión, llamada "La canción y la historia", sobre la historia de algunas canciones populares, que ganó el Prix Jeunesse. St Clair cantó las canciones y The Maddy Prior Band hizo los instrumentos de acompañamiento.
Durante gran parte de la década de 1980, los miembros de la banda tendieron a centrarse en proyectos externos de diversos tipos. Johnson abrió un restaurante y luego estudió psicología en la Universidad de Hertfordshire . Pegrum dirigió un estudio de música. Prior y Kemp dedicaron mucha energía a su propia banda (The Maddy Prior Band; ver Maddy Prior (álbumes en solitario) ), grabaron cuatro álbumes, [11] y también tuvieron hijos juntos. El resultado fue que la producción de la banda cayó drásticamente, produciendo sólo tres álbumes en el espacio de diez años (incluido un álbum de concierto), aunque la banda continuó de gira.
Después de un período de tranquilidad, el duodécimo álbum de estudio del grupo (y el primero sin Tim Hart), Back in Line, fue lanzado en el sello Flutterby en 1986. [3] Sin un "relanzamiento" como tal, la banda mantuvo un perfil bajo, aunque cubrieron " Blackleg Miner " (una composición para apoyar una huelga de 1844 revisada muchas veces por artistas populares en el siglo XX) para mostrar solidaridad con los mineros en huelga. Algunos argumentaron que esto se convirtió en un himno político para el NUM durante la huelga de mineros de 1984-1985 y se utilizó para intimidar a los trabajadores mineros. [12] Steeleye Span continuó interpretando la canción en vivo e incluyó una versión diferente en su lanzamiento de 1986 Back in Line , que algunos afirman pone mayor énfasis en la línea que amenaza con la muerte a los patas negras [ cita requerida ] .
En 1989, dos miembros de largo plazo se marcharon. Uno de ellos era el bajista Rick Kemp, que necesitaba recuperarse de una grave lesión en el hombro, agravada por tocar el bajo en el escenario. Su eventual reemplazo (después de dos giras, cada una con un bajista diferente) fue Tim Harries , quien llegó menos de dos semanas antes de que la banda comenzara una gira. Amigo de Pegrum, Harries era un bajista de rock autodidacta, además de un pianista y contrabajista de formación clásica. Con Harries a bordo, Steeleye lanzó Tempted and Tried (1989), un álbum que formó la base de su presentación en vivo durante muchos años.
Poco después de grabar Tempted , el baterista Nigel Pegrum emigró a Australia por motivos de relaciones personales. Fue reemplazado por el excéntrico baterista Liam Genockey (más recientemente de la banda de rock Gillan ), fácilmente identificable por su larga barba trenzada. Él y Knight fueron simultáneamente miembros de "Moiré Music", una banda de free-jazz con sabor clásico, dirigida por Trevor Watts. A diferencia de Pegrum, que empleó un estilo de percusión de rock tradicional, Genockey favoreció un estilo de percusión más variado, influenciado tanto por la percusión irlandesa como por la africana, en la que golpeaba, cepillaba y frotaba las distintas superficies de sus tambores y platillos, creando un rango más variado. de sonidos. En consecuencia, cuando la banda se embarcó en su gira del 20 aniversario, lo hizo con una sección rítmica totalmente nueva.
Tanto Harries como Genockey estaban interesados en experimentar con el sonido de la banda y ayudaron a revitalizar el interés de los otros miembros en Steeleye. La banda comenzó a reelaborar parte de su material anterior, buscando nuevos enfoques para sus favoritos tradicionales. Por ejemplo, Johnson experimentó con un arreglo de "Tam Lin", que implicaba una fuerte influencia búlgara, inspirado en las versiones de Europa del Este de la leyenda de Tam Lin. En 1992, la banda lanzó Tonight's the Night...Live , que demuestra algo de esta nueva energía y dirección. La banda continuó de gira por el Reino Unido todos los años y con frecuencia también realizó giras por el extranjero.
"Steeleye Span es como un autobús. Va y la gente sube y baja. A veces el autobús sigue la ruta que quieres tomar y otras veces se desvía, así que te bajas". [13]
—Maddy Prior
En 1995 casi todos los miembros pasados y presentes de la banda se reunieron para un concierto para celebrar el 25º Aniversario de la banda (que luego fue lanzado como The Journey ). Los únicos ex miembros que no estuvieron presentes fueron los miembros fundadores Terry Woods, Mark Williamson y Chris Staines.
Un subproducto de este concierto fue que el vocalista fundador Gay Woods se reincorporó a la banda a tiempo completo, en parte porque Prior estaba experimentando problemas vocales y, durante un tiempo, Steeleye estuvo de gira con dos cantantes femeninas y lanzó el álbum Time 1996, su primer nuevo álbum de estudio. en siete años. [3]
Hubo dudas sobre el futuro de la banda cuando Prior anunció su salida en 1997, pero Steeleye continuó en una línea más productiva que durante muchos años, con Woods como cantante principal, lanzando Horkstow Grange (1998) y luego Bedlam Born (2000). . Los fanáticos del elemento "rock" de Steeleye sintieron que Horkstow Grange era demasiado tranquilo y orientado al folk, mientras que los fanáticos del elemento "folk" de la banda se quejaron de que Bedlam Born tenía demasiado rock. [14] Woods recibió críticas considerables de los fans, muchos de los cuales no se dieron cuenta de que ella era una de las miembros fundadoras y que compararon su estilo de canto desfavorablemente con el de Prior. También hubo desacuerdo entre la banda sobre qué material interpretar; Woods abogó por interpretar viejos favoritos como "All Around My Hat" y "Alison Gross", mientras que Johnson favoreció un set que enfatizara su material más nuevo.
Liam Genockey también había dejado la banda en 1997 y, en estos álbumes, la batería estaba a cargo de Dave Mattacks , que no era miembro oficial de la banda.
Las dificultades reportadas entre los miembros de la banda provocaron una división durante la grabación de Bedlam Born . Según se informa, Woods se sentía incómodo con los arreglos financieros de la banda, los problemas de salud obligaron a Johnson a retirarse y el período del baterista Dave Mattacks como miembro no oficial llegó a su fin. Rick Kemp volvió a tocar con la banda como invitado reemplazando a Bob Johnson para la gira Bedlam Born, con Harries cambiando a la guitarra principal. Woods luego se fue después de esta gira.
Durante un tiempo, la banda estuvo formada únicamente por Peter Knight y Tim Harries, además de varios músicos invitados, ya que cumplían compromisos en vivo. Este era un momento incierto para el futuro de la banda, y cuando Harries anunció que no estaba dispuesto a continuar con su papel, incluso la voluntad de Kemp de regresar a la formación a tiempo completo no fue suficiente para evitar una pausa de 18 meses. mientras Peter Knight y el manager de la banda, John Dagnell, consideraban si valía la pena continuar.
En 2002, Steeleye Span se reformó con una formación "clásica" (incluido Prior), poniendo fin a la incertidumbre de los años anteriores. Knight realizó una encuesta en su sitio web, preguntando a los fans qué canciones de Steeleye querían más que la banda volviera a grabar. Armado con los resultados, Knight convenció a Prior y Genockey para que se volvieran a unir, convenció a Johnson para que saliera de su retiro por motivos de salud y, junto con Kemp y Knight, lanzaron Present—The Very Best of Steeleye Span (2002), un conjunto de dos discos de nuevas grabaciones de las canciones.
Los problemas de salud de Bob Johnson le impidieron tocar en vivo, poco antes de la gira de regreso de 2002, y fue reemplazado en el último momento en la guitarra por Ken Nicol , ex miembro de la Albion Band . Nicol había estado hablando con Rick Kemp sobre formar una banda, cuando Kemp lo invitó a tocar para la gira y esto presagiaba un regreso significativo a la forma de la banda.
Una formación revitalizada formada por Prior, Kemp, Knight, Genockey y el recién llegado Ken Nicol lanzaron el álbum They Called Her Babylon a principios de 2004, con considerable éxito. La banda realizó numerosas giras por el Reino Unido, Europa y Australia, y su producción relativamente prolífica continuó con el lanzamiento del álbum navideño Winter ese mismo año, cuando la banda terminó un año ocupado de giras con una actuación de gala en el teatro Palladium de Londres . En 2005, Steeleye Span recibió el premio Good Tradition Award en los BBC Radio 2 Folk Awards , mientras que el libro de 2005, Electric Folk de Britta Sweers dedica mucho espacio a la banda.
Con un nuevo sentido de propósito y una formación estable, la banda llevó a cabo una gira por el Reino Unido en abril y mayo de 2006, seguida de fechas en Europa y una aparición en el Festival Cropredy de 2006 , donde fueron los titulares de la noche inaugural. . El set comenzó con "Bonny Black Hare" y terminó con " All Around My Hat ", con coros de Cropredy Crowd. La gira contó con el apoyo de un álbum en vivo y un DVD de su gira de 2004.
En noviembre de 2006, Steeleye lanzó su álbum de estudio Bloody Men . Su gira Otoño/Invierno comenzó el 24 de noviembre de 2006 en Basingstoke y duró hasta poco antes de Navidad. Encabezaron el festival del mismo nombre, Spanfest 2007 en Kentwell Hall, Suffolk del 27 al 29 de julio de 2007, y regresaron para Spanfest 2008. Como Kentwell Hall se negó a celebrar el festival nuevamente, se llevó a cabo en Stanford Hall en Leicestershire. Una gira por el Reino Unido tuvo lugar entre el 17 de abril y el 16 de mayo de 2008.
Para su gira del 40 aniversario, en 2009, Pete Zorn se unió a la formación en el bajo, ya que Rick Kemp no se encontraba bien. Kemp y Zorn estuvieron de gira con la banda durante la gira de invierno de ese año, con Zorn tocando la guitarra, y Kemp anunció que se retiraría al final de la gira, una decisión que luego revocó, como de costumbre.
Live at a Distance , un conjunto doble de CD y DVD en vivo, fue lanzado en abril de 2009 por Park Records , y su nuevo álbum de estudio titulado Cogs, Wheels & Lovers fue lanzado el 26 de octubre de 2009. Varias pistas de este álbum aparecieron en los conjuntos de la gira de otoño.
El miembro fundador Tim Hart falleció el 24 de diciembre de 2009, en su casa de La Gomera , Islas Canarias , a la edad de 61 años, tras ser diagnosticado con un cáncer de pulmón inoperable. [15]
En junio de 2010, Ken Nicol anunció que dejaría Steeleye y la banda se volvió a reunir para una gira de primavera de 2011, con Julian Littman uniéndose a la formación como guitarrista, reemplazando a Nicol. El multiinstrumentista Pete Zorn también continuó tocando con la banda, convirtiéndola en un sexteto por primera vez en muchos años.
En 2011 lanzaron nuevamente Now We Are Six , un álbum doble en vivo basado en su set de entonces, que incluía interpretaciones completas de todas las canciones de su álbum Now we are Six de 1974 .
En octubre de 2013, la banda lanzó su álbum de estudio número 22, Wintersmith , que contiene canciones originales basadas en los escritos de Terry Pratchett . A esto le siguió una gira de invierno por el Reino Unido. Este álbum marcó un regreso a la forma y a la atención de los medios, ya que alcanzó el puesto 77 en la lista de álbumes del Reino Unido, se reprodujeron pistas en BBC Radio 2 y dio lugar a varias entrevistas de radio y televisión para Terry Pratchett y Maddy Prior mientras promocionaban el álbum.
Tras la muerte de Pratchett, en marzo de 2015, la banda hizo una aparición en el funeral en su honor, en abril de 2016, en el Barbican Centre de Londres. [dieciséis]
Peter Knight dejó Steeleye Span a finales de 2013. Fue reemplazado por Jessie May Smart. [17] La banda continuó de gira con regularidad y grabó cuatro nuevas pistas para la reedición 'Deluxe' de 2014 del álbum Wintersmith .
En el verano de 2015 realizaron una gira por Norteamérica, con una formación reducida formada por Prior, Littman, Smart, Genockey y, por primera vez, el hijo de Maddy, Alex Kemp, al bajo, en sustitución de su padre, Rick. Siguió una gira de otoño/invierno por el Reino Unido con Rick Kemp de nuevo en la formación, junto con Andrew 'Spud' Sinclair, en sustitución de Pete Zorn.
En abril de 2016, a Pete Zorn le diagnosticaron cáncer avanzado de pulmón y cerebro. [18] Murió el 19 de abril. [19]
Andrew Sinclair se unió a la banda de forma permanente en 2016 y la formación realizó una gira en octubre de 2016 y anunció el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, Dodgy Bastards , en noviembre. [20] El álbum es una mezcla de composiciones originales, canciones tradicionales y melodías originales con letras tradicionales.
Tras finalizar la gira 'Dodgy Bastards', Rick Kemp se retiró y ha sido sustituido por Roger Carey, al bajo. [21] Para la gira de noviembre/diciembre de 2017, a la banda se unió el multiinstrumentista y ex miembro de Bellowhead Benji Kirkpatrick . [22] Benji es hijo del ex miembro de Steeleye Span, John Kirkpatrick. [22] Esta formación de siete integrantes fue la primera en la historia de la banda. 2019 fue el año del 50 aniversario de la banda y se lanzó un nuevo álbum para celebrar el aniversario: Est'd 1969 . [23] La banda realizó dos giras del "50 aniversario" en 2019, en primavera [24] e invierno. [25] La banda tocó en el 'Avalon Stage' en el Festival de Glastonbury 2019 , [26] [27] fueron un acto de clausura en el Festival de Música de Cornbury 2019 [28] e incluso hicieron su debut en Rusia en un festival folklórico llamado Chasti Sveta. (Части света, Partes del Mundo), en San Petersburgo . [29] [30] El 17 de diciembre aparecieron en el Barbican Theatre de Londres, con invitados especiales y miembros anteriores de la banda Peter Knight, Martin Carthy y John Kirkpatrick. [31]
Para la gira de noviembre/diciembre de 2021, la primera gira post-Covid, Benji Kirkpatrick estuvo ausente por 'motivos personales' y con Jessie May Smart todavía de baja por maternidad, Violeta Vicci se unió a la banda, al violín. [32] Esta misma formación realizó una gira en mayo y octubre de 2022. Benji Kirkpatrick dejó la banda oficialmente en febrero de 2022 debido a otros compromisos y no ha sido reemplazado. [32]
Steeleye Span continuó celebrando los 50 años desde el lanzamiento de sus álbumes clásicos de folk rock con giras durante noviembre y diciembre de 2023, incluido un concierto en el Cadogan Hall de Londres el 18 de diciembre de 2023.
Prior cantó coros en la canción principal del álbum de Jethro Tull de 1976 Too Old To Rock and Roll, Too Young To Die , la canción "Salamander's Rag-Time" de la misma sesión y su sencillo de 1978 "A Stitch In Time". Más tarde, los miembros de Jethro Tull respaldaron a Prior en su álbum Woman in the Wings . El raro álbum de Ray Fisher de 1972, Bonny Birdy, incluye una pista con High Level Ranters , otra con Steeleye Span y otra con Martin Carthy.
Hasta la década de 1990, Steeleye a menudo realizaba giras como parte de un programa doble, ya sea apoyando a Status Quo o con el apoyo de artistas como Rock Salt & Nails y The Rankin Family . Cuando Steeleye Span apoyó a Status Quo en su gira, en 1996, este último acababa de publicar su versión de "All Around My Hat" como single. "El vídeo fue filmado en Navidad", recordó Prior. "Los habíamos apoyado y me encontré en el mosh pit . Francis me vio y le dijo a la audiencia: 'Oh, miren, hay una doble de Maddy ahí abajo... ¡Que me jodan, es Maddy !' Me llevaron por encima de la barrera [al escenario] para unirme a ellos para el bis. Fue todo muy alegre". [33] El sencillo de Status Quo está acreditado como "Status Quo with Maddy Prior de Steeleye Span" y alcanzó el puesto 47 en las listas.
Miembros actuales
En 1995 Steeleye grabó " The Golden Vanity " para el álbum Time , pero no apareció en él. Fue lanzado en la antología The Best of British Folk Rock . De manera similar, grabaron "General Taylor" para Ten Man Mop pero la canción no apareció en él. [34] En su lugar , resurgió en el álbum recopilatorio Individual and Collectively . También se incluyó en otra recopilación The Lark in The Morning (2006), así como en reediciones de Ten Man Mop. "Bonny Moorhen" se grabó en el momento de la sesión de Parcel of Rogues . Está incluido en el álbum recopilatorio Original Masters y empaquetado como parte de A Parcel of Steeleye Span . La canción "Somewhere in London", grabada para Back in Line (1986), fue lanzada en cambio como single de cara B, pero volvió a su lugar adecuado "Back in Line" cuando el álbum fue reeditado en 1991. "Staring Robin", Una canción sobre un hombre descrito por Tim Harries como un "psicópata isabelino" fue grabada durante las sesiones de Bedlam Born (2000), pero se dejó fuera del álbum final porque Park Records la consideró demasiado inquietante. [35]
La canción "The Holly and the Ivy" fue lanzada como cara B del sencillo de Gaudete y no apareció en ningún álbum. Más tarde se publicó en la compilación de rarezas 'Steeleye Span: A rare collection'. Varias canciones de Steeleye nunca se han grabado para un álbum de estudio y solo han estado disponibles en sus versiones en vivo, incluidas varias pistas de 'Live at Last' y 'Tonight's the night... Live'.
La canción 'Blackleg Miner' fue renovada por el grupo de folk-rock Steeleye Span en 1970 y pasó a formar parte de su repertorio en presentaciones en vivo durante las décadas de 1970 y 1980. Durante la huelga de mineros de 1984-1985, los mineros en huelga en algunas yacimientos de carbón utilizaron la canción para intimidar a quienes continuaron trabajando. La canción se convirtió en una declaración política para los partidarios de la huelga.
Medios relacionados con Steeleye Span en Wikimedia Commons