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La victoria de Wellington

Página de título de la primera edición

La Victoria de Wellington o la Batalla de Vitoria (también llamada Sinfonía de la Batalla ; en alemán: Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria ), Op. 91, [1] es una obra orquestal de 15 minutos de duración compuesta por Ludwig van Beethoven para conmemorar lavictoria del Marqués (posteriormente Duque) de Wellington sobre José Bonaparte en la Batalla de Vitoria en España el 21 de junio de 1813 y la campaña alemana de 1813 en Alemania, poniendo fin así al gobierno de la Confederación del Rin de Bonaparte y el nacimiento de la Confederación Alemana . Se la conoce a veces como "La Sinfonía de la Batalla" o "La Batalla de Vitoria", y fue dedicada al Príncipe Regente, más tarde Rey Jorge IV . La composición se extendió desde agosto hasta la primera semana de octubre de 1813, y la pieza resultó ser una importante fuente de ingresos para Beethoven.

El manuscrito autógrafo de la obra se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín .

Composición, estreno y recepción

Busto del compositor (1812)

Tras la Batalla de Vitoria, el amigo de Beethoven, Johann Nepomuk Maelzel, le convenció para que escribiera una composición conmemorativa de esta batalla que pudiera escribir en su «orquesta mecánica», el panharmonicon , un artilugio que podía tocar muchos de los instrumentos de las bandas militares de la época. Sin embargo, Beethoven escribió una composición para una banda grande (100 músicos), tan grande que Maelzel no pudo construir una máquina lo suficientemente grande para interpretar la música. Como alternativa, Beethoven reescribió la Siegessinfonie para orquesta, añadió una primera parte y renombró la obra La victoria de Wellington .

La pieza se estrenó en Viena el 8 de diciembre de 1813 en un concierto a beneficio de los soldados austríacos y bávaros heridos en la batalla de Hanau , dirigido por Beethoven. Inmediatamente tuvo un gran éxito entre los asistentes al concierto. También se incluyó en el programa el estreno de su Sinfonía n.º 7 y una obra interpretada por el trompetista mecánico de Maelzel. [2]

Esta interpretación, en la que participaron 100 músicos, ha sido señalada por ser particularmente ruidosa. Corinna da Fonseca-Wollheim la describió como un "asalto sonoro al oyente" y el "comienzo de una carrera armamentista musical para lograr una interpretación sinfónica cada vez más ruidosa", citando a un asistente anónimo que comentó que la interpretación estaba "aparentemente diseñada para hacer al oyente tan sordo como su compositor". El musicólogo Frédéric Döhl describió las interpretaciones de esta obra como "no como una velada en la Filarmónica de Berlín , sino más bien como un concierto de rock moderno". [3]

Orquestación

La Victoria de Wellington es una novedad musical. La orquestación completa requiere dos flautas , un flautín , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , seis trompetas , tres trombones , timbales , una gran batería de percusión (que incluye mosquetes y otros efectos de sonido de artillería ) y una sección de cuerdas habitual de violines I y II, violas , violonchelos y contrabajos .

En la sección de percusión orquestal, un músico toca los timbales, los otros tres tocan los platillos , el bombo y el triángulo . En el escenario hay dos "bandas", una británica y otra francesa, que tocan los mismos instrumentos: dos tambores laterales ( englisches/französisches Trommeln en la partitura ), dos bombos ( kanone en la partitura), dos (cuatro) trinquetes , tocados por ocho a diez instrumentistas.

Estructura

La obra tiene dos partes: la Batalla ( Schlacht ) y la Sinfonía de la Victoria ( Sieges Sinfonie ). La primera parte es música de programa que describe dos ejércitos opuestos que se acercan y contiene pasajes extensos que representan escenas de batalla. Utiliza " Rule Britannia " para el lado británico y " Malbrough s'en va-t-en guerre " ("Marlborough se ha ido a la guerra", también popularizado hoy como " Porque es un buen tipo ") para el lado francés. [4] Beethoven puede haber elegido no utilizar " La Marsellesa " para representar a las fuerzas francesas, como lo hizo más tarde Chaikovski en la Obertura de 1812 , tal vez porque tocar "La Marsellesa" se consideraba traición en Viena en ese momento.

Si esta primera parte es música pictórica, la segunda está lejos de ser vulgar y exhibe algunas técnicas de composición típicas de Beethoven. Puede considerarse como una forma sonata que, despojada de la sección de desarrollo , presenta una coda extendida . El primer tema es una fanfarria en re mayor, que cambia a la tonalidad distante de si bemol mayor para el segundo tema. [5] Se trata de " God Save the King ", el himno nacional británico:


X:1 K:Bb M:3/4 L:1/4 "_La-------------------------------------------------------------------" Si(SiC)|(La>SiC)|d(df/e/)|(d>cB)|\ (d/c/BA)|Bzz| \ "_Si---------------------------------------------------------" fff|(f>ed)|eee|(e>dc)|\ "_Do----------------" (de/2d/2c/2B/2)| \ "_Re---------" d>ef||\ "_Mi-----------------" sol/2e/2dc|Bzz||

Sin embargo, no se toca la cadencia final (los compases marcados como E en la partitura anterior). En su lugar, se repite el motivo D para volver a cambiar a Re mayor y a la reexposición del tema de la fanfarria. A esto le sigue la reexposición de "God Save the King", ahora en la tonalidad principal (Re mayor) y adoptando el ritmo de un "Tempo di menuetto moderato". Nuevamente se evita la cadencia final (E) y se reemplaza por la repetición sucesiva del motivo D, que esta vez conduce a una coda en estilo imitativo. Esta sección fugada ("Allegro") comienza como un octeto de cuerdas (al que luego se une la orquesta completa) con la frase


X:2 K:D M:3/8 L:1/4 d/d/e/|c/d/e/|f/f/g/|f/e/d/|

que se deriva de la frase A de la melodía "God Save the King". Más tarde se suma una segunda frase, todavía en estilo imitativo,


X:3 K:D M:3/8 L:1/4 a/a/a/|a/g/f/|g/g/g/|g/f/e/|

Derivado de la frase B del himno, se forma así una pequeña fuga doble. Todo termina con una sección basada en el motivo


X:4 K:D M:3/8 L:1/4 .f/(sol//f//e//d//)| .f/.sol/.a/ |

(que reelabora los motivos C+D del tema original) y por último mediante un derivado final de la frase A:


X:5 K:D M:3/8 L:1/4 dz/ | ez/ | cz/ | dz/ | ez/ | gz/ | fz/ |

El panarmónico

La primera versión de "La victoria de Wellington" no fue escrita para orquesta. Mälzel , conocido hoy principalmente por patentar el metrónomo , convenció a Beethoven para que escribiera una pieza corta que conmemorara la victoria de Wellington con su invento, el panarmónico . Nunca se popularizó como algo más que una curiosidad. No obstante, Mälzel realizó una gira por Europa mostrando el trabajo de Beethoven en el trompetista mecánico y el entusiasmo por la música convenció a Beethoven para convertirla en una " obertura de la victoria " en toda regla.

El manuscrito de la segunda parte de esta versión fue descubierto por Willy Hess en una copia revisada por el autor (Hess 108).

La composición de hoy

La novedad de la obra ha disminuido y "La victoria de Wellington" no se interpreta a menudo en la actualidad. Muchos críticos la incluyen en una categoría de las llamadas "piezas de batalla", junto con la Obertura de 1812 de Chaikovski y la Hunnenschlacht ( La batalla de los hunos ) de Liszt : Charles Rosen escribió que "la contribución de Beethoven carece de la pretenciosidad seria o la incorporación de ideología de la Sinfonía de la Reforma de Felix Mendelssohn o de la Sinfonía fúnebre y triunfo de Hector Berlioz , pero es solo menos interesante por su modestia". [6]

En su libro Men of Music , Wallace Brockway y Herbert Weinstock calificaron la pieza de "una película atroz".

Beethoven era muy consciente de la trivialidad de la obra y respondió a críticas similares en su época: "¡Lo que yo cago es mejor que cualquier cosa que puedas imaginar!" [7]

Referencias

  1. ^ Cf. primera edición de SA Steiner & Co., Viena, diciembre de 1815. La partitura completa, disponible en IMSLP, incluye una sección «Observaciones sobre la interpretación» escrita por el compositor.
  2. ^ "Beethoven, Siegessinfonie". Whitwell Books . Consultado el 6 de septiembre de 2013 .
  3. ^ Corinna da Fonseca-Wollheim (17 de abril de 2020). «Loud, Louder, Loudest: How Classical Music Started to Roar» (Fuerte, más fuerte, más fuerte: cómo la música clásica empezó a rugir) . The New York Times . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  4. ^ También conocido ahora como " El oso cruzó la montaña " o " Porque es un buen muchacho ".
  5. ^ Para cambios de tonalidad similares, véase, por ejemplo, la Missa Solemnis , la novena sinfonía y muchas otras obras maduras de Beethoven.
  6. ^ Rosen, Charles : El estilo clásico , pág. 401. Londres: Faber & Faber, 1971.
  7. ^ Michael Rodman. La victoria de Wellington, para orquesta, Op. 91 en AllMusic

Enlaces externos