La tempestad es una adaptación cinematográfica de 1979 de la obra de teatro homónima de William Shakespeare . Dirigida por Derek Jarman , producida por Don Boyd , con Heathcote Williams como Próspero , también está protagonizada por Toyah Willcox , Jack Birkett , Karl Johnson y Helen Wellington-Lloyd de la película anterior de Jarman, Jubilee ( 1977 ). [2]
El mago Próspero se revuelve en el suelo mientras una violenta tormenta sacude un barco en el océano. Próspero se despierta sobresaltado cuando un rayo cae sobre el barco y convoca a su sirviente, el espíritu Ariel. Ariel le cuenta a Próspero los detalles de la tormenta, que fue una ilusión que creó por orden de Próspero para guiar al rey de Nápoles (Alonso) y a su tripulación a la isla y atraparlos allí.
La hija de Próspero, Miranda, se despierta y se reúne con su padre en su estudio y hablan de su pasado. Caliban, el otro sirviente de Próspero, interrumpe la conversación, y Próspero le pisotea los dedos y amenaza con castigarlo. Caliban explica que él es el legítimo dueño de la isla y que Próspero lo esclavizó después de enseñarle a Próspero cómo sobrevivir en la isla.
Miranda vuelve a dormir y Ariel anuncia que el barco está a salvo y escondido. Le dice a Próspero que el naufragio ha separado al rey y a su hijo Fernando. Próspero ordena a Ariel que lleve a Fernando a la casa. Ariel se acerca a Fernando, que ha emergido desnudo del mar, y lo atrae hacia la casa con una canción. Fernando entra en el edificio y se va a dormir junto a la chimenea. Próspero, Ariel y Miranda lo encuentran durmiendo y Próspero le promete a Ariel su libertad en dos días si lo lleva a la casa. Próspero acusa a Fernando de ser un espía y Miranda avala su inocencia. Próspero le da ropa a Fernando y permiso para dormir en las habitaciones de Caliban, prometiéndole ponerlo a trabajar después de que haya descansado, y le pone grilletes en los tobillos.
Miranda le pregunta a Próspero sobre su pasado, y él revela que alguna vez fue duque de Milán, pero entregó sus deberes de gobierno a Antonio para que pudiera estudiar magia. Explica que Antonio derrocó a Próspero y, por orden de Alonso, Próspero y Miranda fueron exiliados a la isla. Próspero le muestra a Miranda una visión de su pasado en el cristal de su cetro , y revela que la tormenta fue creada para que pudiera vengarse de Alonso y Antonio.
Mientras tanto, Alonso y los demás supervivientes del naufragio encuentran y entran en la casa de Próspero. Siguiendo el sonido de la música, deambulan por un salón de baile vacío. Son atacados por duendes que les silban y les muerden. Ariel aparece y les recuerda cómo hicieron daño a Próspero en el pasado, y quedan congelados en estasis y cubiertos de telarañas.
Próspero ve a Miranda y a Fernando besarse, pues ambos han decidido casarse, y anuncia que los trabajos forzados de Fernando fueron una prueba para demostrar que era digno de casarse con Miranda. Próspero permite su unión y libera a Fernando de la servidumbre.
Próspero y Ariel usan su magia para crear una elaborada mascarada alrededor de Alonso y los demás, que están congelados. Los marineros bailan frenéticamente por la habitación y Miranda y Ferdinand aparecen con atuendos de boda. Próspero despierta a Alonso y a los demás de su estado de estasis, reúne a Ferdinand con su padre y perdona a los demás por sus traiciones pasadas. La Diosa aparece y canta una versión de " Stormy Weather " mientras todos observan.
La película termina con Próspero y Ariel solos en el estudio. Ariel le canta a Próspero para que se duerma y luego sale corriendo. Próspero se dirige directamente al espectador a través de una narración en off, anunciando que "estas fiestas han terminado" y aparecen los créditos finales.
La película cuenta con cameos de Claire Davenport como Sycorax, Kate Temple como la joven Miranda y Helen Wellington-Lloyd y Angela Wittingham como The Spirits.
Jarman había estado trabajando en la adaptación de La tempestad durante varios años antes de que comenzara la filmación, trabajando en una adaptación para el teatro antes de decidirse por una adaptación cinematográfica. [3] [4] Se sintió atraído por la obra original de Shakespeare debido a los temas del perdón que vio a lo largo del texto. [3] [5] Estaba preocupado por crear una película que lograra un equilibrio entre aspectos de teatro y aspectos de cine, y reelaboró el texto para que su versión no fuera una adaptación directa de la obra. [3] Jarman declaró en sus notas de producción que "espero capturar algo del misterio y la atmósfera del original sin descender a la teatralidad. Hay películas en las que la magia funciona". [4]
La película se rodó en la Abadía de Stoneleigh , en Warwickshire . [3] Jarman eligió la ubicación debido a limitaciones presupuestarias, ya que la abadía creaba la atmósfera que quería sin necesidad de acceder a un escenario expansivo o exótico. [3]
El vestuario se inspira en estilos de múltiples épocas, con la intención de servir como "una cronología de 350 años de existencia de la obra, como la pátina en bronce antiguo". [5] La combinación de estilos está hecha para hacer referencia a la historia de producción de la obra, así como para inspirarse en la estética moderna familiar para el público del siglo XX. [4] [5]
En sus notas de producción, Jarman afirma que se inspiró estilísticamente en películas como El bebé de Rosemary (1968) y películas producidas por Hammer Film Productions . [4]
Jarman utiliza filtros azules y narración en off , incluidos sonidos de respiración pesada, para enfatizar el mecanismo de encuadre onírico de la película . [3]
En esta adaptación se elimina una gran cantidad del texto original de Shakespeare, y Jarman reestructura y reordena las líneas que mantuvo para el guion. [6] Toyah Willcox , que interpretó a Miranda, dijo: "Derek eliminó las partes aburridas, por lo que estoy muy agradecida, porque Shakespeare no balbucea a medias". [7]
Jarman emplea la técnica del recorte en esta reestructuración, en particular trasladando la secuencia de la mascarada del acto 4 del texto de Shakespeare al final de la película, y distribuyendo el diálogo expositivo a lo largo de la película, en lugar de limitarlo a las primeras escenas como lo hace la obra. [3] [5] [6]
La película fue bien recibida por la mayoría de los críticos de cine más destacados en su estreno en Gran Bretaña. Tiene una calificación del 80% en Rotten Tomatoes , basada en un total de 5 reseñas. [8] Vincent Canby de The New York Times le dio a la película una crítica negativa, calificándola de "arena en espinacas" y "una uña rayada a lo largo de una pizarra". [2]
La película recibió críticas de académicos como Kate Chedgzoy y Colin MacCabe por la decisión de Jarman de renunciar a la interpretación poscolonial común de la obra y asignar los papeles de Caliban y Sycorax a actores blancos. [5] Jarman respondió en entrevistas, afirmando que creía que seguir la interpretación común "cargaría toda la película de una manera, la haría más específica que general". [5]
La película fue estrenada en 2008 por Kino International como parte de The Derek Jarman Collection , un paquete de cuatro DVD. El paquete incluye Sebastiane (1976) y War Requiem (1989) de Jarman, así como el documental Derek de 2008 de Isaac Julien . [9]