The Golden Bowl es una película romántica dramática de 2000 dirigida por James Ivory . El guion de Ruth Prawer Jhabvala está basado en la novela homónima de 1904 de Henry James , quien consideró la obra su obra maestra. [4] Está protagonizada por Kate Beckinsale , James Fox , Anjelica Huston , Nick Nolte , Jeremy Northam , Madeleine Potter y Uma Thurman .
El empobrecido príncipe romano Américo está comprometido con la socialité estadounidense Maggie Verver. Maggie tiene una relación muy estrecha con su padre millonario Adam, un magnate viudo que vive en Inglaterra y que planea construir un museo en los Estados Unidos para albergar su colección de arte y antigüedades.
Sin que su prometida lo supiera y antes de su compromiso, Amerigo tuvo un breve y apasionado romance con la amiga de Maggie, Charlotte. Ambos no tenían dinero y Amerigo rompe su relación cuando se compromete. Charlotte todavía está enamorada de él cuando visita a su amiga en común Fanny Assingham en Londres. Maggie la invita a la boda y, a petición de Maggie, Amerigo lleva a Charlotte a una tienda de antigüedades para buscar un regalo de bodas. El propietario, Jarvis, les muestra un cuenco, tallado en una sola pieza de cristal de roca , que afirma que está impecable. Amerigo nota una grieta. Charlotte afirma no ver la grieta, solo la belleza del cuenco. No está segura de si comprar el cuenco, por lo que Jarvis lo reserva a la espera de su decisión.
Maggie y Amerigo se casan y tienen un hijo. Adam y Charlotte también se casan, para gran deleite de Maggie. Pasan tres años y las vidas de las dos parejas están estrechamente entrelazadas. La cercanía de Maggie y Adam aleja a sus cónyuges. Fanny sospecha correctamente que Amerigo y Charlotte han reavivado su relación. Maggie también sospecha y se lo cuenta a Fanny, pero Fanny, queriendo proteger los sentimientos de Maggie, intenta desalentar esos pensamientos. Adam observa las estrechas interacciones entre Charlotte y Amerigo, pero permanece en silencio, no queriendo herir a Maggie.
Maggie busca un regalo de cumpleaños para su padre en la tienda de Jarvis y elige el cuenco que Jarvis había reservado para Charlotte años atrás. Jarvis se lo entrega en su casa. Mientras está allí, reconoce fotografías de Amerigo y Charlotte e inocentemente revela que fueron la pareja que originalmente consideró comprar el cuenco antes de la boda. Maggie se da cuenta de que los dos no se estaban conociendo por primera vez, como siempre había asumido, y le expresa sus sentimientos a Fanny. Fanny rompe el cuenco de vidrio, diciendo que es la única prueba de que Amerigo y Charlotte están juntos, y que puede fingir que no pasó nada. Maggie se enfrenta a Amerigo, quien confiesa. Maggie dice que el cuenco representa su matrimonio, parecía hermoso y perfecto pero tenía defectos. Amerigo le ruega a Maggie que no se lo cuente a su padre y que no se vaya. Maggie acepta no decírselo a su padre por miedo a lastimarlo, pero no está segura de cómo se siente con respecto a su esposo.
Adam se muestra distante y le sugiere a Charlotte que regresen a los Estados Unidos para la inauguración de su museo. Ella se opone firmemente. La tensión aumenta cuando Amerigo y Maggie llegan con los Assingham. Amerigo se muestra distante con Charlotte, a quien le preocupa que Adam y Maggie sepan del asunto. Maggie y Adam acuerdan separarse el uno del otro para proteger a sus familias. Maggie y Amerigo se preparan para mudarse permanentemente a Italia, mientras que Adam pone a Charlotte a cargo de empacar los artefactos en preparación para su mudanza a Estados Unidos. Charlotte le ruega a Amerigo que huya con ella, pero él rechaza la idea y expresa su culpa por ser infiel y mentirle a su esposa. Charlotte se reconcilia con estar con Adam, y la película termina con la pareja llegando con fanfarria a una ciudad estadounidense.
La directora Ivory, el productor Merchant y el guionista Jhabvala colaboraron previamente en adaptaciones cinematográficas de las novelas de Henry James The Europeans y The Bostonians . El conflicto estalló entre Northam y Beckinsale después de que esta última le pidiera que caminara más rápido en una escena para evitar pisar la cola de su vestido. Northam estaba tan enojado por haber recibido una "nota" de un compañero actor que se volvió beligerante con Beckinsale; su pareja, Michael Sheen , respondió dándole un puñetazo en la cara. [5] [6]
La película se rodó en varios lugares de Inglaterra, incluido el castillo de Belvoir en Leicestershire , Burghley House en Lincolnshire , Helmingham Hall en Suffolk , el Museo de Vapor de Kew Bridge y Syon House en Middlesex , y Lancaster House y Mansion House en Londres . Las localizaciones italianas incluyeron el Palazzo Borghese en Artena y el Castillo del Príncipe Massimo en Arsoli .
La banda sonora incluye "Moonstruck" de Lionel Monckton e Ivan Caryll , "Sarabande" de Claude Debussy y "Wall Street Rag" de Scott Joplin .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000. Cuando recibió una fría recepción, los ejecutivos de Miramax Films , el distribuidor original, pidieron a Ivory y Merchant que hicieran varios cortes para acortar su duración. Cuando se negaron, la compañía vendió la película a Lions Gate . [4]
La película se estrenó en toda Europa antes de estrenarse en Estados Unidos el 27 de abril de 2001, tras una proyección anterior en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs . Se estrenó en cinco pantallas y recaudó 90.170 dólares en su primer fin de semana. En su estreno más amplio en Estados Unidos, se proyectó en 117 cines. Finalmente recaudó 3.050.532 dólares en Estados Unidos y 2.703.146 dólares en los mercados extranjeros, con lo que la taquilla mundial totalizó 5.753.678 dólares. [3]
The Golden Bowl recibió críticas mixtas y positivas. En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 54 % de las 87 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 5,4/10. El consenso del sitio web dice: "Procedente del equipo Merchant-Ivory, The Golden Bowl es visualmente impresionante, pero los cineastas tienen dificultades para trasladar las caracterizaciones de la novela de Henry James a la pantalla". [7]
El New York Times observó: "Al traducir la novela a una película, el productor Ismail Merchant, su socio director, James Ivory, y su guionista favorita, Ruth Prawer Jhabvala, han hecho una película que es una declaración ambiciosa y profundamente ambigua sobre su propia pasión por la sensibilidad cultivada y de alta cultura personificada por James y EM Forster , en oposición a la cultura de masas más cruda que ha eclipsado a estos héroes literarios... Gran parte del diálogo en el guión cuidadosamente elaborado de la Sra. Jhabvala expresa sentimientos que permanecen tácitos en la novela, y este es el mayor problema de la película. No importa cuán bien se hayan traducido los pensamientos de los personajes al habla, el acto de comprimir sus ricas y complejas vidas internas en diálogo sin recurrir a la narración en off tiende inevitablemente a abaratarlos y convertir un drama sobre la revelación de verdades ocultas en el lenguaje más conciso y común de una telenovela inteligente ". [4]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, observó: "Admiro esta película. Me mantuvo a distancia, pero se supone que no debo estar allí; después de todo, los personajes están a distancia unos de otros, y la tragedia de la historia está implícita, pero nunca se dice en voz alta. Creo que será de ayuda familiarizarse con la novela o sentir simpatía por los personajes". [8]
Mike Clark, de USA Today, calificó la película con dos de cuatro estrellas y comentó: "Demasiados diálogos suenan como actores leyendo líneas, e incluso los mejores actores de la película parecen actuar en el vacío. La película establece buena voluntad (o incluso gran voluntad) en las escenas iniciales porque es tan hermosa, pero el resto es tan pesado que incluso el significado revelado del artefacto del título provoca un encogimiento de hombros". [9]
Emanuel Levy , de Variety, calificó la película como "muy irregular, con algunos toques maravillosos de época pero también más que unos pocos momentos tediosos", "de buen gusto, tímida y decorosa" y "una película literaria de ritmo deliberado que tarda demasiado en generar impulso narrativo y explorar sus conflictos dramáticos centrales". Añadió: "El hábil retrato de James de la fragilidad humana y su experimentación en el modo narrativo sólo encuentran una expresión vívida de manera intermitente en el trabajo de Ivory y el guionista Prawer Jhabvala. Todo en la película, particularmente en el último rollo, está explicado de manera explícita y literal... Los valores de producción, en particular el diseño de Andrew Sanders y el vestuario de John Bright , son exquisitos, pero adornan una película que es demasiado lenta y sólo esporádicamente atrapante". [10]
James Ivory fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2000. [ 11] El diseñador de producción Andrew Sanders ganó el premio Evening Standard British Film Award al mejor logro técnico/artístico.
El DVD de la Región 1 se lanzó el 6 de noviembre de 2001. La película está en formato panorámico anamórfico , con pistas de audio en inglés y francés, y subtítulos en inglés y español. El único material adicional es el tráiler original para cines.