Cool Hand Luke es una película dramática carcelaria estadounidense de 1967 dirigida por Stuart Rosenberg , [3] protagonizada por Paul Newman y con George Kennedy en una actuación ganadora del Oscar. Newman protagoniza el papel principal como Luke, un prisionero en un campo de prisioneros de Florida que se niega a someterse al sistema. Ambientada a principios de la década de 1950, está basada en la novela de Donn Pearce de 1965 Cool Hand Luke .
Roger Ebert dijo que Cool Hand Luke era una película antisistema filmada durante la época en que surgía la oposición popular a la guerra de Vietnam . El rodaje se llevó a cabo en la región del delta del río San Joaquín en California ; el decorado, que imitaba una granja-prisión en el sur profundo , se basó en fotografías y mediciones realizadas por un equipo que los realizadores enviaron a una prisión de carretera en Gainesville, Florida .
Tras su estreno, Cool Hand Luke recibió críticas favorables y fue un éxito de taquilla. Consolidó el estatus de Newman como uno de los mejores actores de la época y fue considerada la "piedra de toque de una era". Newman fue nominado al Oscar al Mejor Actor , Kennedy ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto , Pearce y Pierson fueron nominados al Oscar al Mejor Guion Adaptado y Lalo Schifrin fue nominado al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original . En 2005, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] La película tiene una calificación de 100% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , y la línea del director de la prisión ( Strother Martin ) en la película que comienza con "Lo que tenemos aquí es un fracaso en la comunicación" fue incluida en el número 11 en la lista 100 Years... 100 Movie Quotes del American Film Institute .
A principios de los años 50 en Florida, el veterano condecorado de la Segunda Guerra Mundial Lucas "Luke" Jackson decapita borracho a varios parquímetros . Es sentenciado a dos años de prisión en una prisión dirigida por el Capitán, un severo alcaide, y el Jefe Andante Godfrey, un tirador silencioso apodado "el hombre sin ojos" porque siempre usa gafas de sol de espejo. Allí, incluso las infracciones menores son castigadas con "una noche en la caja", una pequeña cabina de madera en el patio de la prisión con aire y espacio limitados.
Luke se niega a respetar el orden establecido entre los prisioneros y rápidamente se enfrenta a su líder, Dragline. Cuando los dos tienen una pelea de boxeo, Luke se ve superado severamente, pero se niega a ceder. Finalmente, Dragline detiene la pelea, pero la tenacidad de Luke le gana el respeto de los prisioneros y llama la atención de los guardias. Más tarde gana una partida de póquer alardeando con una mano que no vale nada, y Dragline lo bautiza como "Cool Hand Luke".
Después de la visita de su madre enferma, Arletta, Luke se vuelve más optimista sobre su situación. Muestra repetidamente desafío al capitán y a los guardias, y su sentido del humor e independencia resultan inspiradores para los demás prisioneros. La lucha de Luke por la supremacía llega a su punto máximo cuando lidera un equipo de trabajo en un esfuerzo aparentemente imposible pero exitoso para completar un trabajo de pavimentación de carreteras en menos de un día. Los prisioneros comienzan a idolatrarlo después de que gana una apuesta de que puede comer 50 huevos duros en una hora.
Una noche, Luke recibe la noticia de que su madre ha muerto. Previendo que Luke podría intentar escapar para asistir al funeral, el capitán lo encierra en la caja. Después de ser liberado, Luke está decidido a escapar. Con el pretexto de una celebración del 4 de julio, hace su primer intento de fuga. Es capturado de nuevo por la policía local y devuelto a la cuadrilla de presos. El capitán hace que le coloquen grilletes en las piernas a Luke y da un discurso de advertencia a los reclusos.
Poco después, Luke escapa por segunda vez. Mientras está libre, Luke envía por correo a la prisión una revista que incluye una fotografía de él mismo con dos hermosas mujeres. Pronto es recapturado, golpeado, devuelto al campo de prisioneros y equipado con dos pares de grilletes en las piernas. El capitán advierte a Luke que será asesinado si alguna vez intenta escapar de nuevo. Luke se enoja porque los otros prisioneros se deshacen en elogios por la foto de la revista y dice que la falsificó. Al principio, los otros prisioneros se enojan, pero cuando Luke regresa después de una larga estadía en la cárcel y es castigado obligándolo a comer una enorme porción de arroz, los demás lo ayudan a terminarla.
Para escapar, los guardias brutalizan a Luke hasta el punto de agotamiento, particularmente cuando se ve obligado a cavar y rellenar repetidamente un agujero del tamaño de una tumba en el patio de la prisión. Finalmente, se derrumba y suplica misericordia, perdiendo el respeto de sus compañeros de prisión. Luke parece sucumbir a la cobardía y convertirse en un chico de los recados de los guardias, pero cuando se presenta una oportunidad, huye nuevamente robando un camión, con Dragline uniéndose a él. Después de abandonar el camión, la pareja acuerda separarse. Luke ingresa a una iglesia y habla con Dios, a quien culpa por sabotearlo para que no pueda ganar en la vida. Los autos de policía aparecen momentos después y Dragline llega para decirle que no saldrá lastimado si se entrega pacíficamente. En cambio, Luke repite burlonamente el discurso de advertencia del Capitán a la policía. Godfrey le dispara en el cuello. Dragline lleva a Luke afuera y se rinde, pero ataca a Godfrey y lo estrangula hasta que los guardias lo someten.
Mientras suben a Luke al coche del capitán, Dragline le implora entre lágrimas que viva. A pesar de las protestas de la policía local, el capitán decide llevar a Luke a la enfermería de la prisión, que está lejos, en lugar de al hospital local para asegurarse de que no sobreviva al viaje. Mientras el coche se aleja, Luke, semiinconsciente, sonríe débilmente mientras los neumáticos aplastan las gafas de sol de Godfrey. (Se da a entender que Luke muere pronto a causa de sus heridas).
Algún tiempo después, el equipo de la prisión trabaja cerca de una intersección rural cerca de donde dispararon a Luke, con Dragline ahora con grilletes en las piernas y un nuevo jefe ambulante supervisando. Dragline y los otros prisioneros recuerdan con cariño a Luke.
Pearce, un marino mercante que más tarde se convirtió en falsificador y ladrón de cajas fuertes , escribió la novela Cool Hand Luke sobre sus experiencias trabajando en una cuadrilla de presos mientras servía en una prisión de Florida. Vendió la historia a Warner Bros. por 80.000 dólares y recibió otros 15.000 dólares para escribir el guion. [6] Después de trabajar en televisión durante más de una década, Rosenberg la eligió para convertirla en su debut como director en el cine. Llevó la idea a Jalem Productions, propiedad de Jack Lemmon. [7] Como Pearce no tenía experiencia escribiendo guiones, su borrador fue reelaborado por Frank Pierson. Conrad Hall fue contratado como director de fotografía, [8] mientras que el hermano de Paul Newman, Arthur, fue contratado como director de producción de la unidad. [9] La biógrafa de Newman, Marie Edelman Borden, escribió que el guión "duro y honesto" reunía hilos de películas anteriores, especialmente Hombre , la película anterior de Newman de 1967. [10] Rosenberg alteró el final original del guión, añadiendo "un final optimista que repetiría la sonrisa característica de Luke (y Newman)". [11]
El personaje de Paul Newman , Luke, es un veterano de guerra condecorado que es sentenciado a cumplir dos años en una prisión rural de Florida. Desafía constantemente a las autoridades de la prisión, convirtiéndose en un líder entre los prisioneros, además de escapar varias veces. [12] Mientras se desarrollaba el guion, el papel principal se consideró inicialmente para Jack Lemmon o Telly Savalas . Newman pidió interpretar el papel principal después de enterarse del proyecto. Para desarrollar su personaje, viajó a Virginia Occidental , donde grabó acentos locales y examinó el comportamiento de las personas. [8] George Kennedy realizó una actuación ganadora del Oscar como Dragline, quien lucha contra Luke y llega a respetarlo. [13] Durante el proceso de nominación, preocupado por el éxito de taquilla de Camelot y Bonnie and Clyde , Kennedy gastó $5,000 en publicidad comercial para promocionarse. Más tarde dijo que gracias al premio, su salario se "multiplicó por diez en el minuto en que ganó", y agregó: "la parte más feliz fue que ya no tenía que interpretar solo a villanos". [14]
Strother Martin , conocido por sus apariciones en westerns, [15] fue elegido como el Capitán, un director de prisión representado como un líder cruel e insensible, que castiga severamente a Luke por sus fugas. [16] El papel de la madre moribunda de Luke, Arletta, que lo visita en prisión, pasó a Jo Van Fleet después de que Bette Davis lo rechazara . [17] Morgan Woodward fue elegido como Boss Godfrey, un oficial de prisión lacónico, cruel y despiadado a quien Woodward describió como un " Mefistófeles ambulante ". [18] Los reclusos lo apodaron "el hombre sin ojos" por sus gafas de sol espejadas. [19] La rubia Joy Harmon fue elegida para la escena en la que se burla de los prisioneros lavando su auto después de que su gerente, Leon Lance, contactara a los productores. Audicionó frente a Rosenberg y Newman vistiendo un bikini, sin hablar. [20]
El rodaje comenzó el 3 de octubre de 1966, en el delta del río San Joaquín . [9] El set, que imitaba una granja penitenciaria del sur, fue construido en Stockton, California . [8] Los realizadores enviaron un equipo a la prisión de Tavares Road en Tavares, Florida , donde Pearce había cumplido su condena, para tomar fotografías y mediciones. [21] Las estructuras construidas en Stockton incluían cuarteles, un comedor, las dependencias del alcaide, una caseta de guardia y perreras. Los árboles del set estaban decorados con musgo español que los productores llevaron a la zona. [9] La construcción pronto atrajo la atención de un inspector de construcción del condado que la confundió con viviendas para trabajadores migrantes y ordenó que se "condenara por violaciones del código". [8] La escena de apertura donde Newman corta los parquímetros se filmó en Lodi, California . [9] La escena en la que Luke es perseguido por perros de caza y otros exteriores se filmaron en Jacksonville, Florida , en la prisión de Callahan Road. Luke fue interpretado por un actor de riesgo, utilizando perros del Departamento Correccional de Florida . [21]
Rosenberg quería que el elenco interiorizara la vida en una cuadrilla de presos y prohibió la presencia de esposas en el set. Después de que Harmon llegara al lugar, permaneció dos días en su habitación de hotel y el resto del elenco no la vio hasta que comenzó el rodaje. [22] A pesar de las intenciones de Rosenberg, la escena finalmente se filmó por separado. [9] Rosenberg le indicó a Harmon, que no estaba al tanto, los diferentes movimientos y expresiones que quería. [22] Originalmente planeada para filmarse en medio día, la escena de Harmon tomó tres. Para la parte de la escena en la que aparecía la cuadrilla de presos, Rosenberg sustituyó a una animadora adolescente, que vestía un abrigo. [9]
La banda sonora original nominada al Premio de la Academia fue de Lalo Schifrin , quien escribió melodías con un trasfondo de música popular y jazz. [23] Algunas pistas incluyen guitarras, banjos y armónicas; otras incluyen trompetas, violines, flautas y piano. [24]
Durante años se ha utilizado una versión editada de la pista musical de la secuencia del alquitrán (donde los reclusos pavimentan con energía la calle) como tema musical de los programas de noticias de las estaciones de televisión locales de todo el mundo, en su mayoría las que son propiedad de ABC y están operadas por ella en los Estados Unidos. Aunque la música fue escrita para la película, se volvió más conocida por su asociación con las noticias de televisión, en parte porque su melodía entrecortada se asemeja al sonido de un telégrafo. [25]
Pierson incluyó en su borrador simbolismo religioso explícito. [6] La película contiene varios elementos basados en temas cristianos, incluido el concepto de Lucas como un santo que conquista a las multitudes y finalmente es sacrificado. [26] Lucas es retratado como una "figura redentora similar a Jesús". [27] Después de ganar la apuesta de comer huevos, yace exhausto sobre la mesa en la posición de Jesús como se representa en su crucifixión , con las manos extendidas y los pies cruzados uno sobre el otro. Después de enterarse de la muerte de su madre, Lucas canta " Plastic Jesus ". Greg Garrett también compara a Lucas con Jesús, en el sentido de que, al igual que Jesús, no era una amenaza física para la sociedad debido a sus acciones, y al igual que la crucifixión de Jesús, su castigo fue "fuera de toda proporción". [28]
Luke desafía a Dios durante la tormenta en el camino, diciéndole que le haga lo que quiera. Más tarde, mientras está cavando y rellenando trincheras y se enfrenta a los guardias, Tramp ( Harry Dean Stanton ) realiza el espiritual " No Grave Gonna Keep my Body Down ". [28] Hacia el final de la película, Luke habla con Dios, evocando la conversación entre Dios y Jesús en el Huerto de Getsemaní , representada en el Evangelio de Lucas . [28] Después de la charla de Luke, Dragline funciona como un Judas , que entrega a Luke a las autoridades, tratando de convencerlo de que se rinda. [29] En la escena final, Dragline elogia a Luke. Explica que a pesar de la muerte de Luke, sus acciones lograron derrotar al sistema. [26] La toma final muestra a los reclusos trabajando en una encrucijada desde muy arriba, de modo que la intersección tiene la forma de una cruz. Superpuesta a esto está la foto reparada que Luke envió durante su segundo escape, cuyos pliegues también forman una cruz. [30]
A lo largo de la película se utilizan diferentes señales de tráfico que complementan las acciones de los personajes. Al principio, mientras Luke corta las cabezas de los parquímetros, aparece la palabra "Violación". También se ven señales de stop . Algunos ejemplos incluyen la escena de la pavimentación de la carretera y la última escena, donde la carretera se encuentra en una sección transversal. Los semáforos cambian de verde a rojo en el fondo en el momento en que Luke es arrestado, mientras que al final, cuando es herido de muerte, una luz verde en el fondo se vuelve roja. [31]
Lo que tenemos aquí es una falta de comunicación.
A algunos hombres simplemente no se les puede llegar. Así que tenemos lo que tuvimos aquí la semana pasada, que es lo que él quiere. Bueno, él lo consigue.
Y a mí no me gusta más que a ustedes. [32]
Después de escribir la línea, Pierson se preocupó de que la frase fuera demasiado compleja para el director. Para explicar su origen, creó una historia de fondo que se incluyó en las instrucciones de escena. Pierson explicó que para avanzar en el sistema penitenciario de Florida, los oficiales tenían que tomar cursos de criminología y penología en la universidad estatal, mostrando cómo el director podría conocer esas palabras. [33] Strother Martin aclaró más tarde que sintió que la línea era del tipo que su personaje muy probablemente habría escuchado o leído de algunos "intelectuales de cabeza puntiaguda" que habían comenzado a infiltrarse en el mundo de su personaje bajo la rúbrica general de un nuevo enfoque ilustrado del encarcelamiento. [34] Algunos autores creen que la cita era una metáfora de la actual Guerra de Vietnam, que estaba teniendo lugar durante el rodaje; [35] otros la han aplicado a corporaciones e incluso adolescentes. [36] La cita figuraba en el número 11 en la lista del American Film Institute de las 100 líneas de películas más memorables . [37]
Una muestra de la línea se incluye en las canciones de Guns N' Roses " Civil War " y " Madagascar ". [38] Zero Mostel parafrasea la línea en The Great Bank Robbery (1969). Cuando Strother Martin presentó Saturday Night Live el 19 de abril de 1980, interpretó al estricto dueño de un campamento de idiomas para niños, parodiando su papel en Cool Hand Luke . Parafraseó su línea de la película como "¡Lo que tenemos aquí es un fracaso en la comunicación BILINGÜE!"
En la novela de humor fantástico de Terry Pratchett , La verdad , el matón a sueldo Sr. Pin le dice a Charlie, un comerciante secuestrado (y no muy inteligente) a quien está entrenando sin éxito para hacerse pasar por Lord Vetinari , el gobernante jefe de la ciudad-estado de Ankh-Morpork : "Creo que lo que tenemos aquí es un fallo de comunicación".
La leyenda del indomable se estrenó el 31 de octubre de 1967 en el Loew's State Theatre de la ciudad de Nueva York. Las ganancias del estreno se destinaron a obras de caridad. [39] La película fue un éxito de taquilla, [40] recaudando 16.217.773 dólares en proyecciones nacionales. [41]
Variety calificó la actuación de Newman como "excelente" y al reparto secundario como "versátil y competente". [42] The New York Times elogió la película, destacando el "guión agudo" de Pearce y Pierson, la puesta en escena y dirección "implacablemente realistas y plausibles" de Rosenberg y la actuación "espléndida" de Newman con un reparto "intachable" que la "eleva" entre otras películas de prisiones. La interpretación de Kennedy fue considerada "poderosamente obsesiva" y la interpretación de los actores del personal de la prisión, "escalofriante". [43] The New York Daily News le dio a Cool Hand Luke tres estrellas y media. La crítica Ann Guarino señaló que la película se basaba en la experiencia de Pearce trabajando con una cuadrilla de presos y añadió: "si las crueldades representadas son ciertas, la película debería fomentar reformas". Guarino calificó la actuación de Newman como "excelente" y "encantadora y agradable", y escribió que "el humor lo aporta Kennedy"., Marjory Adamsescribió que Arletta fue "interpretada de manera excepcional" por Van Fleet, que Martin fue "efectivo" como el director y que el resto del elenco "se desempeña bien en sus papeles". [44] Para The Boston Globe , Marjory Adams señaló que Cool Hand Luke "golpea duro, no escatima golpes, trata con hombres rudos, sádicos e infelices". La reseña calificó a Newman como "tremendamente efectivo" y su interpretación "interpretada con perspicacia, honestidad y compasión". Adams señaló que "Kennedy se destaca como líder no oficial de los convictos", calificó el papel de Van Fleet como "corto pero conmovedor" y la aparición de Harmon como "una obra maestra de la inhumanidad de la mujer hacia los hombres". Según Adams, la dirección de Rosenberg fue "aguda, perspicaz y realista". [45]
En el Chicago Tribune , Clifford Terry escribió que la película "funciona maravillosamente", añadiendo que es "aguda, absorbente, extremadamente entretenida". Terry destacó la "habitual actuación competente" de Newman y el "fuerte apoyo del elenco", y elogió a Kennedy, Martin, Askew y Woodward. La actuación de Van Fleet fue considerada "magistralmente interpretada". La dirección de Rosenberg fue calificada de "diversa" en su "exploración de estados de ánimo". Terry opinó que el "diálogo creíble y afinado" de Pierson y Person y la "fotografía centrada en el sol" de Conrad Hall crearon una "gran sensación de incomodidad sureña". Consideró que "los últimos 10 minutos" que presentaban el monólogo de Luke "casi destruyen los 110 anteriores", con el monólogo "improbable" y la "toma artística de la cámara" de la rotura de las "gafas de sol del odiador supervisor" contribuyendo a la "artificialidad incómoda" de la escena. Pero "todo lo demás funciona", escribió Terry. [46]
En el diario Los Angeles Times , el crítico Charles Champlin calificó la película de "notablemente interesante e impresionante". Escribió que La leyenda del indomable "tiene sus defectos" que "estropean un logro por lo demás especial", pero que "sigue siendo un logro". Consideró que la película fue un "triunfo" para Newman. [47] Champlin consideró que la escena en la que aparece van Fleet era una "impresionante pieza de escritura y actuación". Calificó los papeles del personal de la prisión de "triunfalmente odiosos" y Kennedy de "magnífico". Calificó la secuencia con Harmon de "escena de sexualidad cruel" y la música de Schifrin de "solitaria y cazadora". Champlin consideró que el monólogo final de Newman era "escenario, sentimental y redundante". Añadió que La leyenda del indomable "jugó al nivel de la realidad observable" y que "la intrusión del artificio cinematográfico parece totalmente errónea". Escribió que los cineastas "no habían calculado su propia fuerza para hacer sus puntos simbólicos", pero que el resultado fue "una película con un impacto fascinante". [48]
Time escribió que "la belleza proviene de la cuidadosa construcción de los personajes de los individuos". Su reseña dijo que Rosenberg "cuenta la historia de manera simple y directa", mientras lamentaba los "desafortunados montajes" "anticlimáticos" al final de la película. [49] El St. Louis Dispatch elogió la actuación de Kennedy como "realismo crudo en una buena actuación" y el trabajo de Rosenberg como "por encima del corte de la película de cadena de presos común y corriente". La reseña elogió la "cámara fluida, trabajando para expresiones reveladoras" que hicieron que los prisioneros "se fusionaran como individuos variados e interesantes". [50] El Austin American-Statesman calificó la película como "absorbente, bien pensada". El guion fue considerado "tenso y hábilmente pulido, aderezado con humor y acentos perceptivos" y la dirección de Rosenberg "fluye suavemente ya que es brutalmente realista y ocasionalmente cruda". La actuación de Newman fue aclamada como "seguridad como estilo que es totalmente convincente"; La reseña concluyó que la película "puede apreciarse en cualquier nivel". [51]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 100% de las 56 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso del sitio web dice: "Aunque obstaculizada por la dirección de Stuart Rosenberg, Cool Hand Luke se mantiene en alto gracias a un guion estelar y una de las actuaciones más indelebles de Paul Newman". [52] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 92 sobre 100, basada en 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". [53] Empire le dio cinco estrellas de cinco, declarando que la película era una de las mejores actuaciones de Newman. [54] Slant le dio tres estrellas de cuatro. Describió el papel de Newman como "icónico", y también elogió su cinematografía y banda sonora. [55] Allmovie elogió la actuación de Newman como "uno de los héroes antiautoritarios más indelebles de la historia del cine". [56] Roger Ebert incluyó la película en su colección de reseñas The Great Movies , calificándola con cuatro estrellas de cuatro. [19] La llamó una película "genial" y también una película anti-establishment durante la Guerra de Vietnam. Creía que la película era un producto de su tiempo y que ninguna gran compañía cinematográfica estaría interesada en producir una película de tal "castigo físico, crueldad psicológica, desesperanza y partes iguales de sadismo y masoquismo" hoy en día. Elogió la cinematografía, capturando el "calor punitivo" de la ubicación, y afirmó que "la presencia física de Paul Newman es la razón por la que esta película funciona: la sonrisa, los ojos azules inocentes, la falta de pavoneo", que ningún otro actor podría haber producido con tanta eficacia. [57]
El biógrafo de Newman, Lawrence J. Quirk, la consideró una de las actuaciones más débiles de Newman y escribió: "Por una vez, incluso el famoso carisma de Newman le falla, ya que en Cool Hand Luke carece por completo del encanto que, por ejemplo, Al Pacino en Scarecrow exhibe sin esfuerzo cuando interpreta a un fracasado que también termina (brevemente) encarcelado". [58] Quirk agregó que la actuación de Newman fue más fuerte en la segunda mitad: "para ser justos con Newman, estaba haciendo todo lo posible por interpretar un papel imposible, ya que Luke es la fantasía de racionalización de un convicto y nunca un personaje real". [59] Algunos autores han criticado la representación de la vida en prisión en la película en ese momento. En una reseña llamada "Sheer Beauty in the Wrong Place", Life , aunque elogió la fotografía de la película, criticó la influencia de los estilos visuales en las representaciones del campo de prisioneros. La revista declaró que los paisajes la convertían en "un campo de descanso [en el que] los hombres duermen mucho, comen y hacen ejercicio saludable al aire libre", y que a pesar de la presencia de los guardias, demostraba que había "peores formas de pagar la deuda con la sociedad". [60] Ron Clooney también comentó que las prisiones "no eran hoteles y ciertamente no eran el material de las películas de Cool Hand Luke ". [61]
En 2003, el AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains clasificó a Luke como el 30º héroe más grande del cine estadounidense, [63] y tres años más tarde, AFI's 100 Years...100 Cheers: America's Most Inspiring Movies clasificó a Cool Hand Luke en el puesto 71. [64] En 2006, Luke fue clasificado en el puesto 53 en "Los 100 mejores personajes de películas" de la revista Empire . [65] La película solidificó el estatus de Newman como estrella de taquilla, mientras que la película se considera una piedra de toque de la época. [66] La película fue incluida en la lista del Registro Nacional de Cine de 2005. [67]
Se emitió un episodio del programa de televisión The Dukes of Hazzard titulado "Cool Hands Luke and Bo" en el que Morgan Woodward interpretaba al "Coronel Cassius Claiborne", el jefe de un condado vecino y director de su granja prisión. Lleva las gafas de sol características del jefe Godfrey durante todo el episodio.
El libro fue adaptado en una obra de teatro del West End por Emma Reeves . Se estrenó en el Teatro Aldwych de Londres en 2011 protagonizado por Marc Warren , pero cerró después de menos de dos meses, debido a las malas críticas. [68] [69] El espectáculo fue elegido por The Times como "Elección de la crítica" y "Lo que los críticos pagarían por ver". [70]
La banda de rock alternativo cristiano con sede en Nashville, Cool Hand Luke, lleva el nombre de la película.
Luke Humphries , campeón mundial de dardos PDC 2024, también usa "Cool Hand Luke" como su apodo.
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