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La madre de Whistler

Arreglo en gris y negro n.º 1 , más conocido por su nombre coloquial Madre de Whistler o Retrato de la madre del artista , [1] [2] es una pintura al óleo sobre lienzo creada por el pintor estadounidense James McNeill Whistler en 1871. El tema de la pintura es la madre de Whistler, Anna McNeill Whistler . La pintura mide 56,81 por 63,94 pulgadas (1443 mm × 1624 mm), [3] mostrada en un marco diseñado por el propio Whistler. Se conserva en el Museo de Orsay en París , [2] habiendo sido comprada por el estado francés en 1891. Es una de las obras más famosas de un artista estadounidense fuera de los Estados Unidos. Ha sido descrita de diversas formas como un ícono estadounidense [3] [4] [5] [6] y una Mona Lisa victoriana. [3] [7] [8]

Historia

Anna Whistler alrededor de 1850

Anna McNeill Whistler posó para la pintura mientras vivía en Londres con su hijo en 96 Cheyne Walk , Chelsea . [9] [10]

Existen varias historias no verificables relacionadas con la pintura de la obra; una de ellas es que Anna Whistler actuó como reemplazo de otra modelo que no pudo acudir a la cita. Whistler originalmente pensó en pintar a la modelo de pie. Sin embargo, su madre se sentía demasiado incómoda para posar de pie durante un período prolongado. [11]

La obra se exhibió en la 104.ª Exposición de la Royal Academy of Art de Londres (1872), tras haber estado a punto de ser rechazada por la academia. Este episodio agravó la ruptura entre Whistler y el mundo del arte británico; Arrangement fue la última pintura que presentó para la aprobación de la academia (aunque su grabado del Old Putney Bridge se exhibió allí en 1879). El vol. VIII de The Royal Academy of Arts: A Complete Dictionary of Contributors and their work from its foundation in 1769 to 1904 (por Algernon Graves, FSA, Londres 1906) enumera la exhibición de 1872 como n.º 941, "Arrangement in Grey and Black: Portrait of the Painter's mother", y da como dirección de Whistler la Casa Blanca, Chelsea Embankment. [ cita requerida ]

La sensibilidad de un público de la época victoriana no aceptaría lo que era un retrato expuesto como un "arreglo", de ahí la adición del título explicativo Retrato de la madre del pintor . A partir de esto, la obra adquirió su apodo perdurable de simplemente Madre de Whistler . Después de que Thomas Carlyle vio la pintura, aceptó posar para una composición similar, esta vez titulada Arreglo en gris y negro, n.º 2. Por lo tanto, la pintura anterior se convirtió, por defecto, en [ cita requerida ] Arreglo en gris y negro, n.º 1 .

Arreglo en gris y negro n.º 2 ( Thomas Carlyle ), 1872-1873
Sello postal de EE. UU. de 1934
Monumento a las madres , Ashland, Pensilvania

Whistler acabó empeñándolo, y en 1891 lo adquirió el Museo de Luxemburgo de París . Las obras de Whistler, incluida ésta, habían atraído a varios imitadores. Pronto aparecieron numerosas pinturas con poses similares y una paleta de colores restringida, en particular realizadas por pintores estadounidenses expatriados. Para Whistler, tener una de sus pinturas expuesta en un museo importante ayudó a atraer a mecenas adinerados. En diciembre de 1884, Whistler escribió: [ cita requerida ]

¡Imagínese! Ir a ver su propio retrato colgado en las paredes de Luxemburgo, recordar cómo lo habían tratado en Inglaterra, ser recibido en todas partes con deferencia y respeto... y saber que todo esto es... ¡una tremenda bofetada en la cara de la Academia y del resto! En realidad, es como un sueño.

Como defensor del " arte por el arte ", Whistler se declaró perplejo y molesto por la insistencia de los demás en ver su obra como un "retrato". En su libro de 1890 El delicado arte de crear enemigos , escribió: [12]

Tomemos como ejemplo el retrato de mi madre, expuesto en la Royal Academy como "Arreglo en gris y negro". Eso es lo que es. Para mí es interesante como retrato de mi madre, pero ¿qué puede o debe importarle al público la identidad del retrato?

Tanto la Madre de Whistler como Thomas Carlyle fueron grabadas por el grabador inglés Richard Josey . [13] La imagen se ha utilizado desde la época victoriana como un icono de la maternidad, el afecto por los padres y los "valores familiares" en general, especialmente en los Estados Unidos. Por ejemplo, en 1934, el Departamento de Correos de los Estados Unidos emitió un sello grabado con el detalle del retrato de la Madre de Whistler , con el lema "En memoria y en honor de las madres de América". En el distrito de Ashland, Pensilvania , la Asociación de Niños de Ashland erigió una estatua de ocho pies de alto basada en la pintura como homenaje a las madres en 1938, durante la Gran Depresión. [14]

Resumiendo la influencia de la pintura, la historiadora del arte Martha Tedeschi ha afirmado:

La madre de Whistler , American Gothic de Wood , La Mona Lisa de Leonardo da Vinci y El grito de Edvard Munch han logrado algo que la mayoría de las pinturas, independientemente de su importancia histórica, belleza o valor monetario, no han logrado: comunicar un significado específico casi de inmediato a casi todos los espectadores. Estas pocas obras han logrado realizar con éxito la transición del ámbito de élite del visitante del museo al enorme ámbito de la cultura popular. [15]

Exposiciones en América

La Madre de Whistler ha sido expuesta varias veces en los Estados Unidos, en particular en la Feria Mundial del Siglo del Progreso en Chicago en 1933-1934. Se mostró en la Asociación de Arte de Atlanta en el otoño de 1962, [16] la Galería Nacional de Arte en 1994 y el Instituto de Artes de Detroit en 2004. [17] Se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Boston en 1983 en una exposición llamada Un nuevo mundo: obras maestras de la pintura estadounidense 1760-1910.

Del 22 de mayo al 6 de septiembre de 2010, se exhibió en el Museo Memorial MH de Young en San Francisco. [18] La pintura se exhibió en el Museo Norton Simon en Pasadena, California, del 27 de marzo al 22 de junio de 2015, [19] en el Museo de Arte del Colby College en Maine, y luego en la Galería de Arte Freer en Washington, DC en 2016. Se mostró en el Instituto de Arte de Chicago del 4 de marzo al 21 de mayo de 2017. [20] Del 10 de junio al 29 de octubre de 2023, estuvo en exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia . [21]

En la cultura popular

Fight for Her (Lucha por ella) , cartel de reclutamiento de la Primera Guerra Mundial de Canadá, que instaba a los hombres a alistarse en los Rangers canadienses irlandeses y a luchar por las mujeres de sus vidas. Apela a nociones de maternidad y "valores familiares" que eran populares en esa época y que a menudo se atribuyen a esta pintura. [ cita requerida ]

La pintura ha aparecido o ha sido mencionada en numerosas obras de ficción y dentro de la cultura pop. Estas incluyen películas como Sing and Like It (1934), los cortometrajes de Donald Duck Early to Bed (1941) y Donald's Diary (1954), The Fortune Cookie (1966), The Rocky Horror Picture Show (1975), Babette's Feast (1986), [22] Bean (1997), The Tigger Movie (2000), Looney Tunes: Back in Action (2003), I Am Legend (2007) y Cloudy with a Chance of Meatballs 2 (2013).

Ha sido mencionado en episodios de televisión de Los Simpsons (" Rosebud ", [23] [24] " The Trouble with Trillions ", [25] [26] y " The Burns and the Bees " [ cita requerida ] ).

El cuadro se menciona en la novela Lolita de Vladimir Nabokov . [27]

La pintura es central en la trama de la película de comedia Bean de 1997 , en la que Mr. Bean la desfigura accidentalmente durante su repatriación a los Estados Unidos y la reemplaza en secreto con un cartel.

El actor Hurd Hatfield realizó giras internacionales varias veces con la obra Son of Whistler's Mother de la dramaturga Maggie Williams. [28]

Entre 1959 y 2021, el Douglas A-26 Invader con número de serie 41-39401 voló o se exhibió con el nombre de Whistler's Mother . Presentaba una reproducción de la pintura en el morro.

En la música

Whistler, y en particular esta pintura, tuvieron un profundo efecto en Claude Debussy , un compositor francés contemporáneo. En 1894, Debussy escribió al violinista Eugène Ysaÿe describiendo sus Nocturnos como "un experimento sobre las diferentes combinaciones que se pueden obtener a partir de un color: lo que sería un estudio en gris en una pintura". Ya sea que Debussy haya usado el término color para referirse a la orquestación o a la armonía, los críticos han observado "matices" de una calidad de sonido particular en su música. [29]

Véase también

Referencias

  1. ^ Veldhorst, Natascha (1 de enero de 2018). Van Gogh y la música: una sinfonía en azul y amarillo. Prensa de la Universidad de Yale . pag. 141.ISBN​ 978-0-300-22833-5. Recuperado el 8 de julio de 2022 .
  2. ^ ab Gelt, Jessica (19 de noviembre de 2014). "Pasadena recibirá a 'La madre de Whistler' en el intercambio entre Norton Simon y el Museo de Orsay". Los Angeles Times . Consultado el 8 de julio de 2022 .
  3. ^ abc Rajvanshi, Khyati (26 de junio de 2022). "Detrás del arte: por qué 'Arrangement in Grey and Black No. 1' de James Abbott McNeill Whistler se convirtió en un símbolo de la maternidad". The Indian Express . Consultado el 8 de julio de 2022 .
  4. ^ MacDonald, Margaret (2003). La madre de Whistler: un icono americano. Aldershot, Hampshire: Lund Humphries. pág. portada. ISBN 978-0-85331-856-9.
  5. ^ Hall, Dennis; Hall, Susan (2006). Íconos americanos [tres volúmenes]: una enciclopedia de las personas, los lugares y las cosas que han dado forma a nuestra cultura . San Diego, California: Harcourt. pág. 755. ISBN 978-0-85331-856-9.
  6. ^ Takac, Balasz (14 de octubre de 2018). «Cómo la madre de Whistler se convirtió en un icono estadounidense». Widewalls . Consultado el 8 de julio de 2022 .
  7. ^ "Número especial: Las 500 mejores galerías del mundo". Pintores modernos . 7 . Londres: Louise Blouin Medio: 26. 2015. ISSN  0953-6698.
  8. ^ Puchko, Kristy (14 de marzo de 2018). "14 cosas que quizás no sepas sobre la madre de Whistler". Mental Floss . Consultado el 8 de julio de 2022 .
  9. ^ 95-96 Paseo Cheyne por Patrick Baty
  10. ^ Chelsea News and General Advertiser, viernes 24 de julio de 1925 - https://www.britishnewspaperarchive.co.uk/viewer/bl/0000973/19250724/064/0005
  11. ^ brandon (12 de enero de 2012). "Whistler's Mother de James McNeill Whistler Facts & History". Totally History . Consultado el 22 de septiembre de 2023 .
  12. ^ Whistler, James McNeill (1967). El delicado arte de crear enemigos. Publicaciones de Dover. ISBN 9780486218755. Recuperado el 9 de julio de 2015 .
  13. ^ Universidad de Glasgow, James McNeill Whistler: Los grabados
  14. ^ Estatua de la Madre de Whistler, Roadside America
  15. ^ Margaret F. MacDonald, ed., La madre de Whistler: un icono estadounidense , Lund Humphries, Burlington, Vt., 2003, pág. 121, ISBN 0-85331-856-5 
  16. ^ Accidente aéreo en el estadio Orly Field, por Randy Golden en About North Georgia. En el otoño de 1962, el Louvre , como gesto de buena voluntad hacia la gente de Atlanta, envió a La madre de Whistler a Atlanta para que se exhibiera en el museo de la Asociación de Arte de Atlanta en Peachtree Street. Se trataba de Frank Zollner, John F. Kennedy y la Mona Lisa de Leonardo: el arte como continuación de la política
  17. ^ Sinfonía en gris y negro, n.º 1: Retrato de la madre del artista (“La madre de Whistler”) Archivado el 15 de febrero de 2015 en Wayback Machine , Detroit Institute of Arts
  18. ^ 'La madre de Whistler' en exposición en el Museo de Young. ABC. KGO-TV. 5 de mayo de 2010. Consultado el 22 de febrero de 2022; El nacimiento del impresionismo: obras maestras del Museo de Orsay. Museo de Young. 2010. Consultado el 21 de febrero de 2022.
  19. ^ El Museo Norton Simon y el Museo de Orsay anuncian un intercambio de obras maestras
  20. ^ La madre de Whistler: un icono estadounidense regresa a Chicago, Art Institute of Chicago
  21. ^ "La madre del artista: Whistler y Filadelfia" . Consultado el 3 de julio de 2023 .
  22. ^ Curry, Thomas (octubre de 2012). "El festín de Babette (1986)". Revista de religión y cine . 16 (2).
  23. ^ ""Los Simpson" Rosebud (episodio de TV 1993) – IMDb". IMDb . Consultado el 9 de enero de 2012 .
  24. ^ "[1F01] Rosebud". Archivado desde el original el 10 de julio de 1997. Consultado el 9 de enero de 2012 .
  25. ^ ""Los Simpson" The Trouble with Trillions (episodio de TV 1998) IMDb". IMDb . Consultado el 9 de enero de 2012 .
  26. ^ "5F14". Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2001. Consultado el 9 de enero de 2012 .
  27. ^ Shapiro, Gavriel; Shapiro, profesor de Literatura rusa y comparada Gavriel (2 de junio de 2009). El sublime estudio del artista: Nabokov y la pintura. Northwestern University Press. ISBN 978-0-8101-2559-9.
  28. ^ Hurt Hatfild (1918-98)
  29. ^ Weintraub, Stanley. 2001. Whistler: A Biography (Nueva York: Da Capo Press). ISBN 978-0-306-80971-2 , pág. 351 

Lectura adicional

Enlaces externos