Midsummer Mischief es una serie de cuatro obras representadas por la Royal Shakespeare Company en The Other Place y el Royal Court Theatre en 2014. [1]
La serie se inició con motivo de la temporada de "Roaring Girls" en el Swan Theatre en el mismo año. Se pidió a los dramaturgos Timberlake Wertenbaker , Alice Birch , EV Crowe y Abi Zakarian que escribieran una obra cada uno, respondiendo a la provocación de Laurel Thatcher Ulrich : "Las mujeres bien educadas rara vez hacen historia". [2] Las cuatro obras resultantes son The Ant and the Cicada , Revolt. She Said. Revolt again. , I Can Hear You y This is Not an Exit . La serie ha sido reseñada por importantes periódicos como The Guardian , [3] The Independent , [4] The Telegraph , [5] o el Birmingham Post , [6] pero también por medios más especializados, como el blog feminista The F-Word . [7]
La hormiga y la cigarra es una obra de Timberlake Wertenbaker . Está ambientada en la Grecia rural después de la crisis financiera de 2009 y analiza la situación política desde un punto de vista capitalista utilitarista, anticapitalista idealista y desinteresado.
Las dos hermanas Zoe y Selina llevan vidas muy diferentes. Zoe tiene una escuela de teatro independiente en la finca familiar en Grecia que necesita urgentemente atención en varios aspectos. Debido a la falta de alumnos, Zoe está muy endeudada y no ha podido pagar sus cuentas durante algún tiempo. Su hermana menor, Selina, ha elegido una carrera en finanzas y trabaja en Londres. Finalmente, viene a visitar a Zoe a Grecia junto con Alex, un amigo de Selina que trabaja con fondos de cobertura en la City de Londres. Alex y Selina han hecho planes para un uso lucrativo de la finca familiar griega y engañan a Zoe para que firme un contrato. En su alivio por haber encontrado una solución a todos sus problemas financieros, Zoe firma sin leer detenidamente el contenido. Más tarde, descubre que Selina y Alex han planeado construir un hotel donde ahora están los olivos de la abuela y convertir su teatro de vanguardia en una atracción turística. Se enfrenta a los dos en un final político y filosófico. [8]
El título hace referencia a una fábula de Esopo que cuenta la historia de una hormiga y un saltamontes. La hormiga trabaja todo el año para tener suficientes provisiones para el invierno. El saltamontes, en cambio, prefiere cantar todo el verano, pero muere de hambre en invierno sin provisiones. Esta contradicción entre las tareas agradables y las necesarias para la subsistencia se refleja tanto en la fábula de Esopo como en la obra de Wertenbaker.
Otro paralelo importante se puede encontrar en la última obra de teatro de Antón Chéjov, El jardín de los cerezos . El huerto de cerezos que se encuentra en las antiguas tierras de una familia aristocrática y que está siendo talado por sus nuevos propietarios burgueses se parece a los olivos de la finca familiar de Selina y Zoe que tienen que dejar espacio para los planes capitalistas de Selina y Alex.
En la tercera escena, Wertenbaker se refiere a diferentes radicales históricos, como Bouboulina , una heroína griega de la independencia o los escritores románticos británicos Lord Byron y Percy Bysshe Shelley .
Revolt. She Said. Revolt Again. es una obra de Alice Birch . Trata los temas de la cultura de la violación , a veces discutida alegóricamente como intrusión, y la humillación corporal. Se muestran y rompen las expectativas sociales hacia las mujeres, mientras se explora el sesgo de género del lenguaje. La mayoría de los personajes no tienen nombres y depende completamente del lector imaginar los personajes detrás de las palabras escritas. No está claro si ciertos personajes reaparecen durante la obra o no. Revolt. She Said. Revolt Again. se ha representado independientemente de las otras obras de Midsummer Mischief en el Latitude Festival 2014 [9] y el Soho Repertory Theatre , Nueva York, durante la primavera de 2016 [10] y en ese contexto ha sido revisada por periódicos como The New York Times , [11] [12] The New Yorker , [13] o The Village Voice , [14] pero también por revistas y sitios web como Time Out New York [15] o Slate . [16]
La obra no tiene una única trama. Cada lector puede determinar por sí mismo cómo se conectan las escenas o si lo están en primer lugar. La primera escena del primer acto es una mujer y un hombre hablando de sexo. La mujer adopta una forma dominante de expresarse que deja al hombre casi sin palabras y sin saber cómo reaccionar. En la segunda escena del primer acto, una pareja discute porque la persona A le ha propuesto matrimonio a la persona B. La persona B se siente ofendida y objetivada por la elección de palabras de la persona A ("Quiero...") y duda de los motivos detrás del matrimonio. La tercera escena del primer acto es un diálogo entre un empleador y una empleada, a la que se hace referencia como una mujer, que quiere trabajar menos para tener más tiempo libre. El empleador automáticamente asume que está embarazada o quiere quedarse embarazada y traza una línea entre madres y chicas profesionales. La cuarta y última escena del primer acto se desarrolla en un supermercado donde una mujer había estado acostada en el suelo con el vestido sobre la cabeza, exponiendo su cuerpo desnudo, y aparentemente no muy parecido al de una modelo, junto con diferentes tipos de comestibles. Los dos empleados del supermercado que hablan con ella parecen preocuparse más por el hecho de que el cuerpo que presentaba era imperfecto. La mujer defiende su acción alegando que estar constantemente disponible y abierta es la única manera de evitar ser violada: "No pueden invadir si tú lo deseas". [17]
El segundo acto trata el tema de la maternidad. Es la única escena en la que se dan nombres a los personajes. Está la abuela, que recibe la visita de su hija Dinah y de la hija de Dinah, Agnes. Dinah fue abandonada por su madre cuando era pequeña y trata de averiguar por qué. Dice que la abuela niega tener una hija, porque Dinah es el resultado de una relación brutal y abusiva. Sin embargo, el lector no puede saber si esto es realmente cierto o si es solo la explicación de Dinah de algo que no puede entender.
En el tercer acto se superponen numerosas escenas de diferente duración y temática. Hay una profesora que le cuenta a una madre que su hijo de cuatro años es un reflejo de su imagen corporal y menciona que su mayor deseo es tener un hueco entre los muslos. Una escena trata sobre un violador de una niña discapacitada que hace servicio comunitario como castigo. La víctima de un robo y violación tiene que demostrar que no fue ella misma la que la robó y la violó. Se muestra una visión pervertida y comercializada del sexo, así como un matrimonio infantil concertado y un debate sobre quién es feminista. También hay una escena de allanamiento que muestra lo absurdo que es que el terrateniente tenga que disculparse con el intruso por no haber colocado un cartel más grande. Hay escenas en las que se trivializan los chistes sobre violaciones y se dan historias explicativas sobre violaciones entre animales. Se desarrollan hasta tres escenas simultáneamente antes de culminar en un monólogo sobre la dificultad de convertir un pensamiento en acción.
El último acto, el cuarto acto, es una breve conversación entre cuatro mujeres que demuestra el miedo masculino a un feminismo devorador de hombres y, al mismo tiempo, el fracaso del feminismo a la hora de encontrar un terreno común desde el cual iniciar su revolución. [18]
I Can Hear You es una obra de teatro de EV Crowe que analiza los roles de género que se dan en una familia y la posibilidad de escapar de esos roles según los deseos individuales. La familia está formada por David y Marie, sus hijos Ruth y Tommy, y la novia de Tommy, Sandra. [19]
El funeral de Tommy es el segundo que su hermana Ruth, recién emigrada a Dubai con su marido, y su padre David tienen que organizar. El de la madre Marie no atrajo a tantos invitados como el de su hijo, pero Ruth lo explica por el hecho de que Tommy era todavía joven y murió repentinamente en un accidente de coche. Su novia sobrevivió y ahora quiere empezar un curso de magisterio en otra ciudad. Pero antes quiere intentar ponerse en contacto con su novio fallecido con la ayuda de su amiga Ellie.
Ruth y David se muestran bastante escépticos con respecto a los métodos de Ellie, pero cuando Tommy entra de repente en la sala de estar como si nada hubiera pasado, Ruth, que no está segura de querer ser madre o no, piensa en la posibilidad de contactar con su madre muerta, Marie, y tal vez incluso traerla de vuelta también. Ruth no entiende por qué no puede reemplazar a Tommy en el partido de fútbol entre padre e hijo, pero para Tommy y David, esto no es nada que valga la pena discutir: Ruth no debería jugar al fútbol, sino preparar los sándwiches. Cuando insiste en jugar, la expulsan por ser demasiado agresiva. Tommy quiere restablecer el status quo de antes de la muerte de Marie: Ruth asumiendo el papel de Marie, cocinando y dirigiendo la casa, Sandra quedándose también en casa, ya que ahora Tommy está de regreso para apoyarlos junto con David.
Finalmente, todos, excepto Tommy, están de acuerdo en intentar contactar con Marie. Sin embargo, no logran reunir elementos importantes que les recuerden a ella y David y Ellie son los únicos que ven la respuesta de Marie: no quiere volver a vivir con ellos. [20]
This is Not an Exit es una obra de Abi Zakarian que aborda la variedad de los llamados comportamientos femeninos a través de la presentación de cuatro personajes femeninos completamente diferentes. [21]
Nora tiene más de 40 años y trabaja como periodista en una revista femenina. Actualmente sufre una crisis de identidad y está tratando de encontrarse a sí misma. Su madre, que luchó por los derechos de las mujeres en su juventud y no puede comprender la falta de interés político de hoy, quiere ayudarla a ser feliz como lo fue cuando era niña. Al mismo tiempo, la coach de vida y profesional Gulch y la adolescente de los nuevos medios Ripley hacen lo suyo para que Nora vuelva al buen camino. Es imposible determinar si todo esto sucede solo en la mente de Nora o en el mundo real. [22]