« Splitting of the Breast » [a] es el decimosexto episodio de la serie de televisión de anime japonesa Neon Genesis Evangelion , creada por Gainax . El episodio fue escrito por Hideaki Anno e Hiroshi Yamaguchi, y dirigido por Kazuya Tsurumaki . El protagonista de la serie es Shinji Ikari , un adolescente cuyo padre Gendo lo recluta para la organización militar especial Nerv para pilotar un gigantesco mecha biomecánico llamado Evangelion en combate con seres llamados Ángeles . En el episodio, Shinji es absorbido por un ángel llamado Leliel en un espacio de números imaginarios llamado mar de Dirac . Shinji tiene una visión en la que ve a otro yo cuando era niño y habla de su estilo de vida.
Para escribir "La división del pecho", los escritores del equipo fusionaron las ideas originalmente planeadas para una trilogía de episodios con el mismo tema. El episodio contiene varias referencias a otros programas de televisión japoneses como Ultraman y Gundam , y al psicoanálisis . El título hace referencia al concepto psicológico de división de Melanie Klein , mientras que el título japonés del episodio es una referencia a la obra de Søren Kierkegaard La enfermedad mortal .
"Splitting of the Breast" se emitió por primera vez en TV Tokyo el 17 de enero de 1996 y obtuvo una cuota de pantalla del 9,4% de la audiencia televisiva nacional. Los lectores de Animage votaron el episodio como una de las mejores entregas de anime de 1996 y Gainax ha lanzado productos basados en él. Los críticos recibieron "Splitting of the Breast" de forma positiva por su simbolismo, el ataque de Leliel, la animación y sus momentos de introspección.
Shinji Ikari y Asuka Soryu Langley , dos compañeros pilotos de las unidades mecha de Evangelion , continúan con su vida doméstica en la casa de Misato Katsuragi , su superior en la agencia paramilitar Nerv. Asuka acusa a Shinji de ser demasiado autonihilista. Mientras tanto, Shinji vence a Asuka en una prueba con los Evas y Misato lo elogia. Leliel , el duodécimo de una serie de enemigos llamados Ángeles , aparece como una esfera flotante en los cielos de la ciudad de Tokio-3. El orgullo de Asuka es herido por el logro de Shinji y lo provoca, Shinji decide atacar solo al enemigo pero es absorbido con su Unidad Evangelion-01 en su sombra.
Ritsuko Akagi , jefa del departamento científico de NERV, determina que Leliel existe en una dimensión superior de existencia, que solo se puede explicar utilizando conceptos matemáticos abstractos. La sombra del ángel en el suelo es su cuerpo real y la esfera en el cielo es su verdadera sombra. NERV prepara una estrategia de recuperación para el Eva-01. Shinji, que está suspendido entre la vida y la muerte en un espacio llamado mar de Dirac , tiene una visión en la que discute con una versión más joven de sí mismo en un tren. Durante un flujo de conciencia , siente la presencia de su madre, que murió años antes en un misterioso accidente. Antes de que comience la operación de recuperación, el Eva-01 emerge violentamente por su propio poder de Leliel, para horror de los espectadores. Shinji es recuperado vivo y físicamente bien después de las secuelas, pero está algo inquieto por sus experiencias.
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En 1993, Gainax escribió un documento de presentación para Neon Genesis Evangelion titulado New Century Evangelion (nombre tentativo) Propuesta (新世紀エヴァンゲリオン (仮) 企画書, Shinseiki Evangelion (kari) kikakusho ) [1] que contenía las sinopsis iniciales de los episodios planificados. [2] [3] El documento de propuesta se publicó en 1994. [4] Para los primeros doce episodios emitidos, la compañía siguió el cronograma de la propuesta con solo unas pocas diferencias menores en el guion. [5] [6] Desde el decimotercer episodio en adelante, la producción se desvió del plan original de los escritores y del documento de presentación. [7] Según Michael House, traductor de Gainax, [8] el director principal de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno, inicialmente tenía la intención de darle a la historia un final feliz, pero durante la producción, se dio cuenta de que había creado personajes problemáticos, por lo que cambió sus planes. [7] Según Hiroki Azuma , un crítico cultural que entrevistó a Anno, durante la emisión de la serie, Anno comenzó a criticar a los fanáticos obsesivos del anime, conocidos como otaku , a quienes consideraba de mente cerrada e introvertidos, [9] y cambió sus planes originales al crear una historia de mitad de serie más dramática e [10] introspectiva. [11] [12]
En el primer borrador, los episodios decimocuarto, decimoquinto y decimosexto de la serie habrían constituido una trilogía con un tema común. El título "La enfermedad hasta la muerte, y" (死に至る病、そして, Shi ni itaru yamai, soshite ) fue planeado inicialmente para el episodio decimocuarto , durante el cual, Shinji habría comprendido la desesperación y el miedo. [13] En el episodio siguiente, Shinji decidiría pilotar el Eva-01 nuevamente después de una recuperación. En el decimosexto, inicialmente llamado "En el corazón del enemigo" (敵の心の中で, Teki no kokoro no naka de ) , Shinji habría sido absorbido por un enemigo, y habría habido un primer intento de comunicación entre humanos y ángeles. [13] Los escritores abandonaron los planes originales y algunas de las ideas para la trilogía fueron posteriormente transferidas y condensadas en "Splitting of the Breast"; otras ideas fueron transferidas al episodio diecinueve " Introjection ". [14] Hideaki Anno e Hiroshi Yamaguchi escribieron el guion, [15] [16] mientras que Kazuya Tsurumaki produjo los guiones gráficos. [17] [18] Tsurumaki dirigió el episodio [19] y fue asistente de diseño de personajes, [20] [21] con Masahiko Ohtsuka y Ken Ando como asistentes de dirección. Shinya Hasegawa trabajó como animador jefe. [22] La producción involucró a estudios distintos de Gainax; estos fueron Cosmos, Tokyo Photo Studio y FAI International. [20]
"Splitting of the Breast" representa un punto de inflexión en la narrativa de Neon Genesis Evangelion . [23] [24] Según la académica Emily Wati Muir, la serie, que inicialmente se presentó como un anime infantil, da un "giro fundamental" después de este episodio, presentando temas explícitos como el sexo y la violencia. [25] Hiroki Azuma señaló de manera similar que la primera mitad de la serie se desarrolla como un anime de mechas normal en el que los personajes están representados positivamente y la historia parece estar avanzando hacia un final feliz. [11] [12] La primera parte del episodio sigue esta línea narrativa tradicional, pero la segunda mitad presenta un cambio abrupto de dirección. [9] [26] Según el académico Christopher Thuony, a partir de "Splitting of the Breast", la gran estructura narrativa de la serie se destruye a favor de una proliferación de pequeñas narrativas basadas en personajes; este proceso se "despliega a través de una liberación de una lógica de cita que socava gradualmente la narrativa general de la salvación al producir una multitud de enigmas y un exceso de información". [27]
El creciente interés del director Anno por la psicología influyó en el cambio de dirección. Durante la escritura del decimocuarto episodio "Tejiendo una historia", Anno decidió incluir por primera vez un monólogo interno del personaje de Rei Ayanami , una piloto introvertida de Evangelion, representándola como un personaje esquizofrénico [28] pero sintiéndose diferente al personaje [29] estaba estancado y no podía escribir el monólogo. [30] Para ayudarlo, un amigo suyo le regaló un libro tipo revista sobre enfermedades mentales llamado Bessatsu Takarajima (別冊宝島) , [31] que incluía un poema escrito por una persona con enfermedad mental. [30] Aunque había asistido a un curso de psicología en la universidad, Anno nunca leyó libros de psicoanálisis ; con Evangelion , trató de hablar de sí mismo y encontrar las palabras para expresar sus emociones; el libro de Bessatsu Takarajima lo sorprendió. [32] [33] Después de leer el libro, cambió el concepto de la serie hacia la introspección y el intento de comprender cómo funciona la mente humana. [34] [35]
La producción de "Splitting of the Breast" comenzó antes de trabajar en el decimocuarto episodio. [35] El episodio de Leliel originalmente estaba destinado a incluir una batalla simple y tradicional siguiendo la pista establecida por los episodios anteriores " Magmadiver ", " The Day Tokyo-3 Stood Still " y " She said, "Don't make others suffering for your personal hate". ". El personal de producción, sin embargo, decidió incluir una entrega con un Ángel que está más interesado en los humanos que en su aniquilación para evitar revelar los misterios sobre la verdadera naturaleza de los Ángeles. [9] En el escenario inicial, Leliel seleccionaría japonés de los versos de algunos animales y varios idiomas humanos para poder comunicarse con Shinji. [30] Tsurumaki prohibió el uso del lenguaje humano para el Ángel, [36] encontrando la idea "demasiado anticlimática" y "ficción pulp", e ideó el escenario final, en el que "Shinji conversa consigo mismo". [37] Tsurumaki también sugirió el diálogo entre los dos Shinji dentro de la sombra de Leliel, que se inspiró en un sueño que tuvo. [26] [10]
Para una escena que representa una batalla contra Leliel, el personal diseñó un arma similar a una Desert Eagle 50AE israelí para el Eva-01. [38] [39] En la misma secuencia, los personajes hablan a través de pantallas holográficas, una técnica que se utilizó en Gunbuster , un trabajo anterior de Gainax. [40] El diseño de Leliel se inspiró en las corrientes artísticas del surrealismo [41] y el arte óptico . [42] [43] El arquitecto japonés Yasutaka Yoshimura comparó el diseño de Leliel con la obra Fragmento 5 de Bridget Riley . [44]
La escena en la que Shinji está atrapado dentro de Leliel utiliza técnicas de animación experimentales. La tripulación representó el rostro de Shinji distorsionado con un efecto de ojo de pez con una puesta de sol de fondo en la escena, una técnica que la revista Newtype comparó con Ultraman . [45] La revista Evangelion Chronicle comparó de manera similar la secuencia de Shinji flotando en el espacio viendo a su madre con Mobile Suit Gundam , en la que se ve al protagonista Amuro Ray y Lalah Sune comunicándose mientras flotan en un mar de estrellas. [46] [47] La voz de Shinji y el otro Shinji, Leliel en sí, se expresa a través de líneas blancas que se mueven sobre un fondo negro, con solo la voz de la actriz de doblaje de fondo. [48] Anno quería crear imágenes con solo voces con una cantidad mínima de información visual. [49] Según él, dado que la animación está hecha de símbolos gráficos y es una ficción, "una mentira desde el principio", usar dibujos en bruto sin usar celuloide le habría permitido destruir los estereotipos de las personas que piensan que solo la animación tradicional en celuloide puede considerarse un producto terminado. [50] Tsurumaki originalmente se inspiró en una escena del final de la película Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987); inicialmente quería hacer una escena en la que en medio de un vertiginoso vórtice de imágenes todas las personas de los recuerdos pasados de Shinji hablaran, pero fue imposible hacerlo realidad y a Anno no le gustó. Anno, por otro lado, encontró brillante la idea de usar líneas, ya que "nadie había hecho algo similar antes". [51]
En 2003, Gainax lanzó una nueva edición de la serie llamada Renewal. Para Renewal, se utilizó un telecine de la película original de 16 mm para todos los episodios, pero después de la emisión original, se perdió el negativo de 16 mm de "Splitting of the Breast" y Gainax utilizó un internegativo de 35 mm de menor calidad para Renewal y todos los lanzamientos de video doméstico posteriores. [52] [53]
Miki Nagasawa , Kotono Mitsuishi , Yuko Miyamura , Koichi Nagano, Tetsuya Iwanaga , Takehito Koyasu , Megumi Hayashibara y Fumihiko Tachiki , miembros del equipo de doblaje principal de la serie, expresaron varios personajes de fondo no identificados en "Splitting of the Breast". [20] [54] Megumi Ogata , la actriz de voz de Shinji, declaró que sintió dolor mientras grababa el episodio y dijo: "Anno es un sádico". [55]
Shiro Sagisu compuso la banda sonora original de "Splitting of the Breast" y el resto de la serie. Las piezas musicales "Misato", "Angel Attack", "Spending time in preparation", "Marking Time, Waiting for Death", "Borderline Case" y "Mother is the First Other" se utilizan a lo largo de la entrega. [56] "Borderline Case" y "Mother is the First Other" incluyen un coro de estilo búlgaro que se creó utilizando un sintetizador. [57] Según el folleto oficial del álbum Refrain of Evangelion : "esta canción tiene una sensación de sentimientos cálidos y edificantes que representan a una madre y una existencia cómoda, pero al mismo tiempo también resalta la realización de la entidad independiente del yo". [58] La pieza "Marking Time, Waiting for Death" consta de dos mitades con diferentes tonos; la primera tiene la "tensión tranquila" de un piano y la segunda tiene un sonido similar a la música de una escena de batalla feroz. [58] "Pasar tiempo en preparación" es una versión alternativa de la canción "Decisive Battle", utilizada en episodios anteriores. [57] "Decisive Battle" ha sido comparada con la música de las películas de James Bond , particularmente la de " From Russia with Love " (1963). [59] [57]
El escritor Masaki Miyakawa comparó "Angel Attack" y "Decisive Battle" con las composiciones de las películas japonesas de efectos especiales tokusatsu , como Godzilla ; "Angel Attack" ha sido comparada con la banda sonora de la película de Ryūichi Sakamoto El último emperador (1987), y la canción " Kyūchi ni tatsu Gandamu " (窮地に立つガンダム, lit. ' Gundam en problemas ' ) de Mobile Suit Gundam . [60] Según Matthew Magnus Lundeen de Game Rant , la canción "Angel Attack", que comparó con el tema de Tiburón (1977), está basada en las composiciones de series tokusatsu anteriores como Ultraman y Kamen Rider . [61] La pista "Borderline Case", que se usa en escenas introspectivas con Shinji, se ha destacado por su tono metafísico y su influencia ambiental minimalista. [62] Según el folleto oficial de Refrain of Evangelion , el tema de Misato tiene una melodía inusual en comparación con otra música de la serie; debido a que Sagisu ha compuesto música para el programa de variedades Waratte iitomo!, "este tipo de música también es lo suyo". [58] La académica Heike Hoffer señaló que la música de Evangelion refleja la psicología de los personajes de la serie; según Hoffer, el tema de Misato tiene un "sonido relajado y jazzero". [63]
La canción de Bart Howard " Fly Me to the Moon " se utiliza como tema de cierre de Splitting of the Breast . Una versión de la canción llamada "Off Vocal TV Size Version" se utilizó para la transmisión original [64] y luego se incluyó en el álbum Neon Genesis Evangelion III . [65] [66] Para la edición Renewal de 2003 de la serie, se utilizó una nueva versión de la canción llamada "Main Version II/Renewal #16", con un coro de tres voces [67] compuesto por Rei, Asuka y Misato. [68] La versión Renewal utilizada para "Splitting of the Breast" es una versión editada de una pista de la edición limitada del álbum Neon Genesis Evangelion Addition [58] que es cantada por Miyamura, Megumi Hayashibara y Mitsuishi, [69] [70] y está incluida en el álbum Refrain of Evangelion . [71] [72]
"Splitting of the Breast" menciona varios términos ficticios, de tipo científico, en el flujo de conciencia de Shinji. Entre estos se encuentran "teoría del genoma" y "genes cristalizados"; [73] según esta teoría, que inventaron los escritores de la serie, la arcilla y el cristal son los principios de las actividades vitales primitivas. El episodio también menciona el término real " biohazard ". [23] [24] La teoría de los "genes cristalizados" se ha relacionado con la hipótesis de los cristales de arcilla propuesta por Graham Cairns-Smith sobre el origen de la vida , [74] mientras que el término "biohazard" se relaciona con The Andromeda Strain de Michael Crichton y Blood Music de Greg Bear , cuyas tramas involucran escenarios de seres patógenos que amenazan la existencia de la raza humana. [75]
La dimensión paralela de números imaginarios contenidos dentro de Leliel, llamada el mar de Dirac , [76] [77] es una referencia a un concepto que formuló el físico Paul Dirac ; [78] [79] según Dirac, en lugar de estar verdaderamente vacío, el vacío es un mar de partículas de energía negativa . [23] La investigación de Dirac condujo a la formulación del concepto de antimateria , [80] [81] que está compuesta de partículas con cargas opuestas a las de la materia ; la colisión de partículas y antipartículas conduce a la aniquilación y teóricamente al vacío . Debido a que Shinji está hecho de materia y Leliel está hecho de antimateria, su interacción física crea un vacío, un enorme espacio vacío hecho de antimateria. [82] La expresión dentro del episodio tiene un significado diferente en comparación con el mar de Dirac de la vida real, y está destinada a ser entendida como un mundo de energía que pertenece a otra dimensión. [23]
Los críticos señalaron que el mar de Dirac y el concepto de "espacio de números imaginarios" representado en el anime pueden haberse inspirado en la novela Diez mil millones de días y cien mil millones de noches (億の昼と千億の夜, Oku no hiru to sen oku no yoru ) del escritor japonés Ryu Mitsuse en lugar del verdadero mar de Dirac. [83] [84] El Glosario de Evangelion (エヴァンゲリオン用語事典, Evangerion Yougo Jiten ) de Yahata Shoten vinculó el "espacio numérico imaginario" con el tiempo imaginario de Stephen Hawking . [85] Según una enciclopedia oficial llamada Evangelion Chronicle , un espacio de números imaginarios es donde "los protones y antiprotones aparecen, chocan y desaparecen en el vacío". [86] Según Ritsuko, el mar de Dirac podría estar conectado a otro universo . [87] Una escena muestra una pizarra en la que Ritsuko ha escrito que hay cuerdas dentro de Leliel; [88] la escritura es una referencia a la teoría de cuerdas , [ 26] [89] según el cual el espacio-tiempo se compone de diez dimensiones . [23] [24] Ritsuko en el mismo tablero también menciona el " desplazamiento al rojo ", un fenómeno en cosmología por el cual debido al efecto Doppler la luz de las galaxias se desplaza hacia el rojo debido a la expansión del universo . [90]
El escritor Dennis Redmond interpretó el plan de Ritsuko de detonar todas las bombas N² existentes para derrotar a Leliel y recuperar el Eva-01 como la última referencia explícita de la serie a la Guerra Fría ; [91] y la capacidad de Leliel para absorber los rascacielos de Tokio-3 como análoga a la deflación del sobrevalorado mercado inmobiliario de Japón después del colapso de la economía de burbuja posterior a 1990. [ 92] Describió el repentino lanzamiento del Eva-01 como "el nacimiento impactante de un sujeto geopolítico completamente nuevo"; según él, el renacimiento del Eva-01 señala la llegada de una subjetividad genuinamente del este de Asia que es "roja en dientes de plataforma de exportación y garras de silicio, sus ojos brillando con las energías industriales demoníacas de la Cuenca del Pacífico". [93]
El título japonés del episodio es una referencia a La enfermedad mortal , [94] [95] la obra más importante del filósofo Søren Kierkegaard , considerado el padre del existencialismo . [23] La "enfermedad mortal" se refiere a la "desesperación"; [96] [97] en la introducción del libro, Kierkegaard dice para un cristiano : "Incluso la muerte en sí misma no es 'la enfermedad mortal'. Sin mencionar ninguno de los sufrimientos en la Tierra conocidos como indigencia, enfermedad, miseria, privaciones, desgracia, dolor, angustia, pena o arrepentimiento". [79] [24] La desesperación de Kierkegaard surge de la relación de la humanidad consigo misma. Según Yūichirō Oguro, el editor de materiales complementarios incluidos en la edición japonesa de la serie, el título podría referirse a la confrontación y cuestionamiento de Shinji sobre sí mismo durante el episodio. [26]
Según el escritor japonés Manabu Tsuribe: " Evangelion capta correctamente el significado ético del pensamiento de Kierkegaard". [98] Según Kierkegaard, la "enfermedad de muerte" puede tener tres formas: ser desesperadamente inconsciente de tener un yo, desesperadamente no querer ser uno mismo y desesperadamente querer ser uno mismo. El crítico Giulio Gentile comparó a Shinji con la primera forma, a Rei con la segunda y a Asuka con la tercera. [99] Cristiano Caliciotti de Anime Everyeye describió a Shinji como un niño que no quiere ser él mismo y a Asuka como una niña que desesperadamente quiere ser ella misma. [100] En una entrevista, el director Anno Hideaki dijo que nunca había leído el libro, pero que lo había citado por pedantería para parecer inteligente; [101] solo había leído las primeras páginas y rápidamente perdió el interés en él, por lo que hizo suposiciones sobre el resto basándose en lo poco que había leído. [102] En otra entrevista antes de que saliera al aire la serie, Anno expresó sus dudas sobre el futuro de la animación de la época. Según él, la animación japonesa estaba en una fase de desesperación y la gente intentaba ocultarlo hablando de esperanza; según Anno: "La esperanza es esencialmente un producto de la desesperación, por lo que hablar de esperanza es estar desesperado. Y la desesperación tiene otro nombre, 'la enfermedad que lleva a la muerte'". [103] Anno describió a Evangelion en sí como "un producto de la desesperación". [103]
Según Emma Stefansky de Thrillist , a partir del episodio dieciséis, Neon Genesis Evangelion comienza a convertirse menos en una serie de robots contra monstruos y más en "un estudio de personajes enigmático". [104] "Splitting of the Breast" es parte de una serie de episodios centrados en los personajes [105] y se centra particularmente en la historia de Shinji. [106] Según Kazuya Tsurumaki, la primera parte del episodio se desarrolla como una "historia normal", mientras que la segunda mitad se desarrolla como una "historia introspectiva"; por lo tanto, el límite entre la primera y la segunda mitad de la entrega podría considerarse "la línea divisoria entre el frente y la parte posterior de Evangelion ". [9] "Splitting of the Breast" es también el primer episodio de Evangelion que aborda explícitamente la exploración del corazón humano, [107] un tema que está presente en toda la serie y se vuelve dominante en su segunda mitad. [108] [109]
En la escena de apertura, Asuka acusa a Shinji de ser autocrítico [80] o intraunitivo [110] y disculparse por todo como si estuviera condicionado a hacerlo [111] para evitar ser criticado o regañado. La autocomplacencia es uno de los temas del episodio; [112] es un mecanismo mental con el que el sujeto se culpa a sí mismo por las cosas negativas que le suceden. [23] [113] Según un juego de cartas oficial sobre la serie, Shinji quiere ser elogiado y tratado con amabilidad por los demás; debido a que tiene miedo de ser odiado, se encierra en su caparazón y se disculpa porque "es menos doloroso acusarse a uno mismo que dejar que otros lo acusen". [114]
En las siguientes escenas, Shinji recibe elogios de Misato, [115] y siente una ola de alegría y orgullo tras el elogio. [116] [117] Asuka, que se caracteriza por una psicología orgullosa y está acostumbrada a ser admirada, está furiosa por la reacción de Shinji, que para ella representa una derrota. [118] Ella tiene sentimientos complejos por Shinji y golpea el casillero en señal de frustración. [119] Durante la batalla contra Leliel, Asuka provoca a Shinji, quien es inusualmente valiente y decide enfrentarse solo al enemigo, diciendo que luchar es "un trabajo de hombres". [120] Shinji es derrotado y absorbido por Leliel; él responde a la provocación de Asuka diciendo otehon misete yaru yo (お手本見せてやるよ, "Te mostraré cómo se hace") usando el sufijo direccional masculino y altivo te yaru . En japonés , te yaru indica que uno hará algo por alguien de un estatus inferior; su uso requiere una gran confianza en uno mismo y normalmente lo usan solo los hombres que tienen confianza en sus posiciones sociales superiores. [121] Después de la derrota de Shinji, Asuka se queja públicamente de él, provocando una reacción inmediata de Rei Ayanami, que suele ser fría [122] y no responde a las provocaciones de Asuka. [123] [124] Sin embargo, en la última escena, Asuka y Rei visitan en secreto a Shinji en el hospital; [125] al ver el comportamiento de Asuka, Shinji sonríe. [126]
Según el académico Cristopher Smith, hasta su enfrentamiento con Leliel, Shinji logró convertirse en un hombre y encajar en la "hetero-masculinidad hegemónica" como un típico protagonista de robot-anime. En una escena, por ejemplo, Shinji contempla su mano, juntando sus dedos y diciendo la frase en lenguaje masculino yosh ("está bien"). [121] Los escritores Yokohama Yūji [127] y Yūichirō Oguro [128] notaron que las manos son un motivo importante en Evangelion , a menudo indicando un punto de inflexión; Oguro escribió: "Las manos son las herramientas que los humanos usan para comunicarse con los demás y el mundo exterior, ya sea que se amen o se lastimen". [129] Smith notó que Shinji está atrapado dentro de un vacío "como el útero" y se acurruca en posición fetal en un baño uterino de líquido oxigenante dentro del Eva. Después de eso, depende pasivamente de las mujeres (Misato, Ritsuko y Yui) para salvarlo. [121] Según Oguro, el hecho de que el protagonista masculino muestre masculinidad antes de la batalla y luego sea succionado hacia el útero de la madre simboliza el escepticismo de la serie sobre el valor de la masculinidad. [130] El periódico Mainichi Shimbun señaló que un contacto cercano entre un Evangelion y un Ángel "habría resultado en combate" en un anime normal. [131] Según la revista Newtype , la serie sigue el camino inaugurado por el personaje de Gundam , Amuro Ray, debido al cual, los protagonistas masculinos del anime mecha se han vuelto gradualmente menos heroicos. [132] [133]
Dentro de Leliel, Shinji ve a su distanciado padre Gendo, quien lo elogia; Shinji ve el elogio de Gendo como una fuente de fortaleza espiritual, lo que sugiere que teme a su padre pero aún quiere su aprobación. [134] En su mundo interior, Shinji tiene una visión en la que ve a otro yo más joven . Habla de sí mismo con su otro yo sentado en una cabina de tren al atardecer. El otro Shinji le dice al Shinji real que existen otras versiones de sí mismo en las mentes de otras personas, pero "todas son Ikari Shinji". [135] Según el investigador Satohi Tsukamoto: "Shinji contempla que tiene dos yo dentro de sí mismo: un yo central y un yo que reconoce el yo central". [136] La revista Mechademia describió el monólogo como un diálogo que "recuerda a una sesión de terapia psicoanalítica". [137] Según la revista Evangelion Chronicle , el tren de la escena alude a la vida. [138] El Glosario de Evangelion de Yahata Shoten también señaló cómo se ve a Shinji con una perla roja que se asemeja al núcleo de un ángel en la misma escena. [139]
Según los filmolibros oficiales de la serie, las dos versiones de Shinji representan los conceptos psicoanalíticos de ego y superego , que Sigmund Freud presentó en su obra El yo y el ello . [140] [141] El Anime Café comparó el diálogo de Shinji consigo mismo, en el que dice que hay muchos "Shinji Ikari" presentes en las mentes de otras personas, con la teoría de la relatividad de Albert Einstein , que analiza el papel del "observador local" en la física de alta velocidad. [142] Según la escritora japonesa Minami Ooka, la idea de que existen imágenes de uno mismo en las conciencias de otras personas proviene de la novela de Ryū Murakami Ai to gensō no fascism (愛と幻想のファシズム, "El fascismo del amor y la fantasía") ; en una escena de la novela, Fruit, la novia del protagonista Zero, le dice que hay varios Zeros. [143]
"Splitting of the Breast" también presenta varios simbolismos de maternidad y útero. [26] Durante el episodio, la imagen de Yui se le aparece a Shinji, [144] sugiriendo un vínculo entre Yui y Eva-01. En la escena final, Eva-01 desgarra la sombra del Ángel en pedazos, gritando y cubierto de sangre, una imagen que recuerda el parto y el llanto de un niño. [145] [146] Mientras está absorbido dentro de Leliel, Shinji nota que la cabina de Eva-01 huele a sangre. [147] Oguro escribió que las imágenes y sonidos del episodio conectan la imagen de la cabina del Eva-01 con un útero, y que los genitales femeninos son visibles en los patrones geométricos del cuerpo esférico de Leliel. [26] El escritor italiano Bartoli señaló que la primera imagen del episodio representa agua, o más bien "aguas femeninas". [80] El título en inglés del episodio "Splitting of the Breast" hace referencia al concepto psicoanalítico estudiado por Melanie Klein , según quien en los primeros años de vida, un niño divide la percepción del pecho de la madre en dos, separándolo en un "pecho bueno" y un "pecho malo" durante la primera etapa del desarrollo psicosexual, la etapa oral . [94] [148] Según Oguro, Eva-01 puede interpretarse como un "pecho malo", mientras que Yui salva a Shinji al final y puede verse como un "pecho bueno". [26] Anno también utilizó la teoría de la escisión freudiana para el episodio final , en el que Shinji ve tanto el lado bueno como el malo de otras personas. [149] Según Bartoli, Shinji siempre está en un estado de disociación y "escisión" porque quiere aceptar solo cosas agradables mientras huye de las desagradables. [80] El título también puede entenderse como una referencia al "pecho desgarrado" y al conflicto que tiene lugar en el corazón de Shinji. [150]
Para Yūichirō Oguro, Shinji no es un chico al que le guste especialmente el anime o los videojuegos, pero su deseo de alejarse de las cosas desagradables y solo hacer cosas divertidas es " otaku "; según él, las palabras de Leliel a Shinji, que huye de los problemas: "No puedes coleccionar cosas agradables como un rosario", "seguramente serán dolorosas de escuchar para los fanáticos de Evangelion ". [26] Oguro también afirmó: "estas preguntas sobre las personas que se entregan a sus propios placeres llevaron al director Anno a criticar a los otaku después de la primera emisión del programa". [26] En 1996, Anno dijo que estaba decepcionado con la recepción de la serie original, que se había convertido en un lugar de refugio en el que escapar de "cosas desagradables". [101] Según Kazuya Tsurumaki, la frase refleja el estilo directo de Anno; debido a que la mayoría de las personas realmente no prestan atención al diálogo en un anime, Anno comenzó a incorporar expresiones más contundentes; Tsurumaki dijo: "las expresiones que eran más introspectivas o emocionalmente expresivas se volvieron más frecuentes". [9] También dijo que trabajó en la serie con la idea de que los sentimientos de Shinji son un reflejo de los de Anno, quien también es un otaku . Tsurumaki describió Evangelion como una "historia sobre la comunicación" que está dirigida a los otakus , y que el programa "es un mensaje dirigido a los fanáticos del anime, incluido [Anno] mismo, y por supuesto, a mí también. En otras palabras, es inútil que los no fanáticos del anime lo vean. Si una persona que ya puede vivir y comunicarse normalmente lo ve, no aprenderá nada". [9]
"Splitting of the Breast" se emitió por primera vez el 17 de enero de 1996 y obtuvo una participación de audiencia del 9,4% en la televisión japonesa. [151] En 1996, ocupó el puesto decimosexto entre los mejores episodios de anime del Anime Grand Prix , una gran encuesta anual realizada por Animage . [152] En julio de 2020, Comic Book Resources informó una calificación de 8.8/10 para la entrega en IMDb , lo que la convirtió en la tercera entre los episodios de Evangelion mejor calificados . [153] Se ha lanzado mercadería basada en el episodio, incluida una línea de camisetas oficiales, [154] [155] . [156] [157]
El episodio recibió una recepción positiva por parte de los críticos de anime. Según la revista GameFan , "Splitting of the Breast" es ampliamente considerado como uno de los mejores episodios del anime. [158] Akio Nagatomi de Anime Café recibió positivamente el episodio, elogiando el simbolismo "apropiado" detrás de la aparición de Shinji de Leliel, describiendo el viaje de autodescubrimiento de Shinji como "brillante" y el uso simbólico del sonido de una carretera que pasa por debajo con obstáculos durante la escena como "sorprendente". [159] Nagatomi también notó que Shinji es dibujado un poco diferente hacia el final de su viaje mental, un detalle que describió como "el toque más hábil" de la entrega. [159] Max Covill de Film School Rejects elogió la violencia y la "excelente animación" presentada en la entrega, describiéndola como un "episodio excelente"; [160] También elogió la imagen del alma de Yui dentro del Eva-01 por su "calidad etérea". [161] Daniel Dockery de SyFy Wire describió la salida de la Unidad 01 de Leliel como un momento "icónico". [162] Akjay Aravind de Comic Book Resources incluyó la batalla de Leliel entre las mejores peleas de Neon Genesis Evangelion . [163]
Comic Book Resources incluyó la absorción de Shinji dentro de Leliel como una de las diez veces en las que " Neon Genesis Evangelion fue demasiado perturbador para su propio bien". [164] Otro editor de Comic Book Resources, Eduardo Luquin, criticó el exceso de confianza inicial de Shinji antes de la batalla de Leliel. [165] Otros críticos fueron más agradecidos. Joel Cunningham de Digitally Obsessed calificó la carrera para salvar a Shinji como "muy interesante" y dijo que este elemento del episodio está "bien compensado con los momentos introspectivos de Shinji". [166] Martin Theron de Anime News Network elogió "Splitting of the Breast" y los otros episodios del arco, y el "trabajo de primer nivel" del actor Spike Spencer como Shinji en el doblaje en inglés; [105] su colega James Beckett lo elogió de manera similar, diciendo: "Me mostraron cómo una serie podía confrontar y desmantelar las expectativas de su audiencia de una manera que era emocionante de ver". [167] Fangoria escribió: "Hay algo especialmente horroroso en un ángel que utiliza la física cuántica como arma". [168] Looper elogió el diseño de Leliel como uno de los "más geniales" de la serie y "impresionante". [169]
Según Comic Book Resources, el vídeo oficial de apertura de la serie de anime Chainsaw Man contiene una referencia a la escena en la que la Unidad 01 escapa de Leliel. [170]
16.には二人の(つまり分裂した)シンジが現れる。この二人のシンジは、アニメ誌やフィルムブックでは自我と超自我である.と説明されているが、...