Chica Iguana ( japonés :イグアナの娘, Hepburn : Iguana no Musume , traducido alternativamente como Hija de la Iguana o Hija de la Iguana ) es un manga de 1992 escrito e ilustrado por Moto Hagio . Un one-shot (serie de un solo capítulo) de 52 páginaspublicado originalmente en la revista manga Petit Flower , la historia sigue a una madre que rechaza a su hija porque la percibe como una iguana ; la hija interioriza este rechazo y, a su vez, llega a considerarse una iguana.
Iguana Girl es una historia semiautobiográfica que refleja la tensa relación de Hagio con su madre, al tiempo que utiliza elementos de fantasía para comentar sobre el papel de la mujer en la sociedad japonesa de la posguerra. En 1996, Iguana Girl se adaptó a un drama televisivo de acción real que se emitió en TV Asahi . Una traducción al inglés del manga Iguana Girl se incluyó en la antología A Drunken Dream and Other Stories , publicada por Fantagraphics en 2010.
Rika Aoshima es la hija mayor de una familia japonesa corriente de mediados del siglo XX. Aunque los demás consideran a Rika inteligente, atlética y hermosa, su madre Yuriko cree que su hija es una iguana ; Con frecuencia menosprecia a Rika y favorece abiertamente a su hija menor, Mami. Rika ha interiorizado el rechazo de su madre y se percibe a sí misma como una iguana, y llega a creer que sus verdaderos padres son las iguanas de las Islas Galápagos .
Rika crece y asiste a una prestigiosa universidad, donde comienza a salir con un compañero de su seminario llamado Kazuhiko. Se casan una vez concluidos sus estudios, y se alejan de la familia de Rika en Tokio para vivir juntos en Sapporo . Finalmente tienen una hija, aunque Rika descubre que no puede amar a su hija después de ver que la bebé es un ser humano y no una iguana como ella.
Poco después, Yuriko muere repentinamente de un ataque al corazón. Al regresar a casa para el funeral de su madre, Rika se horroriza al descubrir que ahora ve a Yuriko como una iguana. Rika tiene un sueño en el que ve a su madre como una princesa iguana que le pide a una bruja que la convierta en humana, para poder estar con el hombre humano del que se ha enamorado. La bruja accede, pero advierte que el hombre la dejará si descubre la verdad sobre su identidad; En respuesta, la princesa se obliga a olvidar que alguna vez fue una iguana. La revelación ayuda a Rika a comprender por qué su madre la rechazó y le permite llorar la muerte de su madre y expresar amor por su hija.
A lo largo de su vida, Moto Hagio ha tenido una relación tensa con sus padres, especialmente con su madre. Su padre exigió que sus hijos nunca se desviaran de sus expectativas para ellos, y Hagio ha declarado que temía a su madre cuando era niña. [2] Hagio encontró refugio de sus problemas familiares en el manga y decidió convertirse en artista de manga cuando era adulta, una elección que sus padres desaprobaron incluso después de que Hagio se estableciera y fuera aclamada en su campo. [3] Hagio ha descrito el acto de crear manga como un "acto de curación" que le permite escapar de estos problemas. [3]
Antes de Iguana Girl , Hagio no creó historias ambientadas en el Japón contemporáneo, sino que prefirió crear historias ambientadas en Europa ( The Poe Clan , The Heart of Thomas ) o historias de ciencia ficción ambientadas en el espacio exterior u otros escenarios fantásticos ( They Were Eleven , marginales ). [3] Las madres aparecen a menudo en el manga de Hagio como figuras malévolas, con el matricidio como punto común de la trama. [4]
Para resolver su trauma familiar, Hagio buscó crear una serie de manga que abordara directamente su relación con sus padres. Después de estudiar psicología familiar durante dos años, publicó su serie de manga Mesh de 1980 , que se centra en un niño que se propone matar a su padre traficante de drogas. [5] [6] La traductora Rachel Thorn señala que Mesh fue el primer intento consciente de Hagio de "purgar sus propios demonios familiares" a través de su manga, y estableció motivos de trauma infantil y familias disfuncionales que se repetirían a lo largo de su carrera. [6]
Hagio intentó durante varios años escribir una historia que abordara más directamente sus propios problemas familiares, pero descubrió que no podía hacerlo sin adoptar una perspectiva en tercera persona. [7] Después de ver un documental sobre iguanas marinas en las Islas Galápagos , Hagio descubrió que se identificaba con las iguanas, afirmando que "finalmente me di cuenta de que la razón por la que no podía llevarme bien con mi madre es que yo" "No soy un humano, sino una iguana marina", y que "inmediatamente sentí empatía y me asocié con este animal, que parecía lamentarse de no poder convertirse en humano, como yo". [7]
El documental inspiró a Iguana Girl , que se publicó en la edición de mayo de 1992 de la revista manga Petit Flower como un one-shot (serie de un solo capítulo). [8] La serie se desvía significativamente en su tema en comparación con los trabajos anteriores de Hagio: está ambientada en Japón, se centra en una relación madre-hija (a diferencia de sus obras que normalmente se centran en protagonistas masculinos) y presenta a un protagonista que da a luz. [9] Hagio comenzó a publicar historias ambientadas en Japón con mayor frecuencia después de la publicación de Iguana Girl , [7] aunque las relaciones problemáticas entre madre e hijo continuarían siendo un tema recurrente en su trabajo; [10] notablemente en su posterior serie de manga de 1993 A Cruel God Reigns , que se centra en un niño cuya madre permite que su nuevo marido abuse de él física y sexualmente. [11]
Tras su publicación en Petit Flower , el manga fue publicado por Shogakukan en dos antologías de cuentos de Hagio, ambas tituladas Iguana Girl : una lanzada en 1994, [12] y la segunda lanzada en 2000. [13] Una traducción al inglés de Iguana Girl se incluyó en A Drunken Dream and Other Stories , una antología de las obras de Hagio traducida por Rachel Thorn y publicada por Fantagraphics en 2010. [14] [15]
Iguana Girl puede entenderse como una historia semiautobiográfica [16] y también como una historia que utiliza elementos de fantasía y cuentos de hadas para comentar sobre el papel de la mujer en la sociedad japonesa de la posguerra. [1] La académica Tomoko Kuribayashi sostiene que la incapacidad de Yuriko de amar a su hija puede interpretarse de tres maneras: a través de un marco de cuento de hadas, un marco psicoanalítico y una combinación de ambos. [17] Como cuento de hadas, la trama de Iguana Girl puede interpretarse directamente como un "mito sobre la condición de mujer": un personaje no humano se transforma en una mujer humana por el amor de un hombre humano (Kuribayashi señala la similitud con Hans La Sirenita de Christian Andersen ), pero teme que la apariencia de su hija exponga su verdadera naturaleza animal. [17] Kuribayashi señala que las historias que asocian la feminidad con rasgos animales como un medio para representar la feminidad como una fuerza incontrolable se repiten en los cuentos de hadas y el folclore de diversas culturas. [18]
Como obra de psicoanálisis, el rechazo de Yuriko hacia Rika puede verse como una alegoría del "odio a sí mismas que desarrollan las mujeres cuando intentan cumplir expectativas sociales imposibles de ser madres, hijas y esposas hermosas y perfectas". [17] A pesar de las reformas instituidas durante el período de posguerra en Japón que proporcionaron igualdad de oportunidades educativas para las mujeres, entre los años 1950 y 1970 se produjo un resurgimiento de la ideología de antes de la guerra de " buena esposa, madre sabia ". [19] Esto preveía una división del trabajo por género en la que se esperaba que las mujeres criaran a sus hijos y realizaran trabajos domésticos en apoyo del trabajo remunerado de sus maridos. [19] Esto provocó un conflicto generacional entre madres e hijas y empujó a muchas niñas, incluida Hagio, a cuestionar estas expectativas. [1]
Al combinar estas interpretaciones, Iguana Girl puede verse como una historia sobre cómo sus madres imponen nociones de feminidad a las niñas desde el nacimiento. [20] Yuriko prefiere a Mami como hija porque muestra rasgos asociados con la feminidad tradicional: es de piel clara, disfruta de actividades infantiles como hornear y obtiene calificaciones promedio, en contraste con Rika, atlética y marimacho , de piel oscura . [20] Kuribayashi concluye que independientemente de cuál de las tres interpretaciones se prefiera, Iguana Girl "sirve como un punto de vista desde el cual estudiar las formas en que la feminidad, específicamente la maternidad, se define culturalmente y se aprovecha para regular el comportamiento de las mujeres". [21]
Aunque Hagio ya era ampliamente aclamado como artista de manga cuando Iguana Girl se publicó por primera vez en 1992, [22] la serie se convirtió en un título notable en la bibliografía del autor; Cuando Hagio fue nombrada Persona de Mérito Cultural en 2019, Chica Iguana fue citada como una obra representativa de la autora junto con sus series más conocidas como El corazón de Thomas y El clan Poe . [23] La serie se hizo particularmente conocida entre el público general japonés después de su adaptación dramática televisiva en 1996. [22]
En Japón, Iguana Girl atrajo especial atención por parte de los psicólogos infantiles ; En 2009, Hagio fue entrevistada sobre Iguana Girl por la psicóloga Sayoko Nobuta en la revista femenina Fujin Koron . [24] El crítico Kōtarō Iizawa comparó favorablemente el estilo artístico de los personajes antropomórficos de Iguana Girl con la obra de arte de la artista de manga Yumiko Ōshima . [22] Escribiendo para The New York Times , George Gustines describió a Iguana Girl como "extrañamente atractiva y sorprendentemente agridulce", con un mensaje sobre la aceptación que es "sutil, no empalagoso". [25]
Iguana Girl fue adaptada a un drama televisivo de acción real que se emitió en TV Asahi en 1996. La serie fue dirigida por Kazuhisa Imai y escrita por Yoshikazu Okada , y constaba de 11 episodios transmitidos desde el 15 de abril de 1996 hasta 24 de junio de 1996. [26] Dada la corta duración del manga, la adaptación agrega una cantidad considerable de contenido nuevo a la historia, incluido un intento de suicidio por parte de Rika y una historia de amor entre Rika y un niño llamado Noboru, que aparece solo brevemente en el manga original. [26] La serie está protagonizada por Miho Kanno como Rika, Yoshinori Okada como Noboru y Naomi Kawashima como Yuriko, con " Your Song " de Elton John utilizado como tema musical de la serie . [27]