La battaglia di Legnano ( La batalla de Legnano ) es una ópera en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto en italianode Salvadore Cammarano . Se basó en la obra La Bataille de Toulouse de Joseph Méry , más tarde colibretista de Don Carlos .
Escrita por encargo del Teatro Argentina de la «asediada república» [1] de Roma mientras el compositor aún vivía en París, viajó a Roma a finales de 1848 para preparar la ópera para su primera representación, que se realizó el 27 de enero de 1849. El musicólogo Roger Parker describe el estreno como «un éxito clamoroso, con todo el acto final bisado» [1] y el público enloquecido de entusiasmo. Añade que el acto 4 fue bisado en cada representación de la obra. Sin embargo, nos enteramos en otro lugar de que la ópera fracasó en su producción de 1850 en Génova. [2]
En años posteriores, Battaglia se representó en diferentes escenarios y con diferentes títulos hasta que la unificación italiana permitió que la ópera se presentara tal como estaba escrita originalmente. Verdi consideró revisarla en la década de 1850, pero nunca lo hizo. [3]
La decimocuarta ópera de Verdi fue escrita mientras vivía en París en 1848 (aunque viajó rápidamente a Milán después de recibir noticias de las "Cinco jornadas" de marzo, los cinco días de lucha callejera que expulsaron a los austríacos de la ciudad) y parece haber sido compuesta específicamente como "una ópera con un propósito" (como la describe el historiador de la ópera Charles Osborne ). Osborne continúa: "mientras que partes de las óperas anteriores de Verdi habían sido retomadas con frecuencia por los combatientes del Risorgimento [...] esta vez el compositor había dado al movimiento su propia ópera". [4]
Mientras aún escribía I masnadieri y con su obligación de completar una ópera para el editor Francesco Lucca, Verdi había sido amonestado por el poeta Giuseppe Giusti por alejarse de los temas patrióticos cuando compuso Macbeth ; el poeta le suplicó que "hiciera lo que pudiera para alimentar [el dolor del pueblo italiano], fortalecerlo y dirigirlo hacia su objetivo". [5] Verdi respondió alentadoramente. Con sus otras obligaciones fuera del camino, dudaba en comprometerse con algo que no fuera un tema genuinamente patriótico, pero se desesperó porque los libretistas eran incapaces de proporcionarlos hasta que Salvadore Cammarano (que proporcionó el libreto para Alzira de 1845 ) se le ocurrió la idea de adaptar la obra de Joseph Méry de 1828 La Bataille de Toulouse , una obra conocida y apreciada en Italia en ese momento. "Una historia como ésta debería conmover a todo hombre que tenga un alma italiana en su pecho", así lo describió el libretista. [6]
"Concebida en la primavera de las esperanzas italianas" [7] (como describe Budden el entusiasmo inicial por la obra), cuando Cammarano produjo un libreto final, ya era principios de 1849 y también estaba claro que los austriacos no habían sido expulsados definitivamente de Lombardía. El estreno se fijó para fines de enero de 1849, se hicieron algunos ajustes de último momento y Verdi viajó a Roma antes de fines de 1848. En este punto del auge del nacionalismo italiano, Roma bajo el Papa Pío IX estaba en crisis y el Papa fue hecho prisionero (sin sus guardias suizos), pero logró escapar hacia el sur, con la esperanza de negociar su regreso. A los pocos días del estreno con entradas agotadas de Battaglia , Roma se había convertido en una república, acelerada por las pasiones inflamadas entre sus habitantes por (entre otras cosas) el coro final de libertad de la ópera: " Italia risorge vestita di Gloria, invitta e regina qual'era sarà " / "¡Italia se levanta de nuevo vestida de gloria! ¡Invicta y reina será como una vez!".
Siglo XIX
Las reacciones iniciales en el estreno fueron, según todos los relatos, eufóricas (como se ha señalado anteriormente). Charles Osborne añade algunos detalles del estreno cuando describe el teatro como "lleno hasta los topes" y continúa afirmando que "la música de Verdi despertó en todo el teatro un frenesí de entusiasmo" con gritos de "¡Viva Verdi!" y "¡Viva Italia!" que provenían del público cuando se escucharon las palabras del coro de apertura: " ¡Viva Italia! Sacro un patto / Tutti stringe I figli suoi / "¡Viva Italia! Un pacto sagrado une a todos sus hijos"). [8]
Pero, como señala el escritor John Black en su estudio sobre Cammarano, "A pesar de todo su atractivo para el espíritu de la época -o quizás debido a él, a medida que se restablecían las condiciones de orden- no fue ampliamente revivida durante los diez años que siguieron" al estreno [9] ya que, después de representaciones iniciales en Italia, la ópera cayó en desgracia ante los censores austríacos, tanto como por algo causado por lo que el musicólogo Roger Parker describe como "quizás su asociación demasiado intensa con un período histórico particular" [3] o, como dice Budden, [tenía] "el tinte de una pieza de ocasión , para mortificación del compositor". [10]
"Incluso antes del estreno, Ricordi estuvo en contacto con Cammarano sobre una versión alternativa, con la acción trasladada a las guerras flamencas-españolas, bajo el título, L'assedio di Arlem [con] Federico Barbarroja... para ser reemplazado por el Duque de Alba, etc." [9] Sin embargo, el libretista no quiso involucrarse y renunció a sus derechos sobre el libreto el 3 de febrero de 1849, pero la ópera fue reestructurada y revivida en Milán 12 años después como L'assedio di Haarlem (basada en el histórico asedio de Haarlem de 1572 a 1575 ).
En Parma, tras las victorias italianas de 1859, se retituló La disfatta degli Austriaci ( La derrota de los austriacos ). [11] Se representó en Génova, Corfú, Turín y Piacenza entre 1850 y 1859 y se reestrenó en Milán y Nápoles en 1861. [12]
En la década de 1880 fue reeditada en francés como Pour la Patrie para una producción proyectada en el Théâtre Château-d'Eau en París, lo que no sucedió. [13] Sin embargo, como Emanuele Muzio informa por carta a Verdi, esta adaptación se representó más tarde con éxito en las provincias francesas. [14]
Siglo XX y más allá
En Italia, la ópera se representó en 1959 en Florencia y Venecia para conmemorar el centenario de la Segunda Guerra de Independencia de Italia , y en Trieste en 1963 (en cada ocasión protagonizada por Leyla Gencer ). La Scala ha montado la pieza dos veces en el último siglo: una en 1916 y otra en 1961. El elenco de 1961 fue grabado e incluye actuaciones de Franco Corelli , Antonietta Stella y Ettore Bastianini .
La Ópera de Roma presentó Battaglia en diciembre de 1983, de la que se grabó una representación. [15] En la década de 1990, se representó en Piacenza en enero de 1999 con Lida cantada por Fiorenza Cedolins . [16] Además, se presentó en el Teatro Massimo Bellini de Catania en diciembre de 2001 bajo la dirección de Nello Santi . Se realizó una grabación en vídeo de la producción. [17]
Battaglia no se representó en el Reino Unido hasta el 31 de octubre de 1960, cuando la Welsh Opera Company la estrenó en el Reino Unido en el Sadler's Wells de Londres . [18] La compañía Royal Opera House (durante el período en que la casa estuvo cerrada) dio una actuación en concierto en el Royal Festival Hall en julio de 2000 con un elenco que incluía a Plácido Domingo (como Arrigo) y Anthony Michaels-Moore cantando Rolando. Verónica Villarroel cantó Lida. [19]
La ópera fue estrenada en Estados Unidos el 28 de febrero de 1976 por la Ópera Amato de Nueva York . La Orquesta de la Ópera de Nueva York ha presentado dos representaciones en concierto : la primera en enero de 1987 con Matteo Manuguerra , Aprile Millo y Jerome Hines , mientras que la segunda se realizó el 19 de noviembre de 2001. [20] La Ópera de Pittsburgh presentó la obra con June Anderson el 20 de septiembre de 1985. [21]
En Roma, en 2011, en el marco del 150 aniversario de la Unificación italiana, Battaglia fue presentada por la Ópera de Roma . [22]
Entre las compañías que tienen previsto presentar todas las óperas de Verdi se encuentra la ABAO de Bilbao, que la presentó en 2007, y la Sarasota Opera la presentó como parte de su "Ciclo Verdi" en 2016. A medida que se acercaba el año del bicentenario de Verdi, se puso en escena en el Teatro Regio di Parma en octubre de 2012 (como parte de su serie "Festival Verdi") y fue dirigida por David Alden . [23] [24] La producción de Parma se repitió en Trieste. [25] La Ópera Estatal de Hamburgo presentó representaciones en octubre/noviembre de 2013 junto con otras dos óperas tempranas de Verdi, todas dirigidas por Alden. [26] [27]
Escena 1: Milán, no lejos de las murallas de la ciudad.
Fuera de las murallas de la ciudad, la gente se ha reunido en apoyo de la Liga Lombarda , cuyas tropas están a punto de entrar en batalla contra el emperador alemán Federico Barbarroja , que ocupa la ciudad . Entre ellos se encuentra Arrigo, un joven soldado al que todos creían muerto, pero que ahora se ha reincorporado al ejército y cuenta cómo su madre le curó las heridas ( La pia materna mano / "La mano bondadosa de una madre") después de que lo dieran por muerto. Una vez recuperado y antes de volver a partir, quiere ver a Lida, su novia. Llega Rolando, amigo de Arrigo y líder de las tropas de Milán, y se sorprende al ver a Arrigo con vida. Abraza con alegría a su amigo ( Ah m'abbraccia d'esultanza / "¡Ah! Ven a mis brazos..."). Las tropas reunidas y los cónsules de Milán juran defender la ciudad contra la tiranía.
Escena 2: Junto a las murallas de la ciudad
Lida, la esposa de Rolando, que ha perdido a sus padres y hermanos y que está abatida ante la perspectiva de una nueva guerra, también lamenta la pérdida de su antiguo amor, Arrigo. No puede compartir la emoción general de las próximas batallas. Un prisionero alemán, Marcovaldo, a quien Rolando le ha concedido cierto grado de libertad, declara su amor a Lida, pero ella se indigna y lo rechaza.
Cuando Rolando regresa a casa, acompañado de Arrigo, Lida se enfada ( A frenarti o corn nel petto / "Mi corazón, ya no tengo fuerzas..."). Cuando llega Arrigo, está claramente molesto al ver a Lida casada con su mejor amigo. Pero cuando Rolando es llamado repentinamente al Senado por la noticia de que las tropas de Barbarroja están en movimiento, Arrigo y Lida se quedan solos. Ella intenta explicar que su padre la animó a casarse con Rolando después de que todos creyeran que Arrigo había muerto en batalla. Pero Arrigo no la escucha y no la cree. La declara "infiel" y se marcha a toda prisa, deseando sólo morir en la próxima batalla.
El ayuntamiento de Como
Los padres de la ciudad de Como se han reunido para esperar la llegada de Rolando y Arrigo como embajadores de la Liga desde Milán. Como se ha visto obligada a llegar a un acuerdo con los invasores y, cuando llegan los dos hombres, anuncian que un nuevo ejército ha invadido desde el norte, que Barbarroja tiene problemas en Padua y buscan la ayuda de Como, señalando que la ciudad se encuentra entre Milán y los invasores. Esperan que Como intervenga para ayudar a la causa italiana. De repente, aparece el propio Barbarroja, proclamando que "yo soy el gran destino de Italia". Sus tropas han rodeado Como y ahora amenazan aún más a Milán. Exige que Arrigo y Rolando regresen a Milán y busquen su sumisión.
Escena 1: La Basílica de Sant' Ambrogio
En las bóvedas subterráneas de la Basílica, Arrigo es incorporado a los Caballeros de la Muerte , guerreros que han jurado luchar hasta la muerte antes que sufrir la derrota o el encarcelamiento. Todos se unen para hacer un juramento de apoyo a la causa de Italia ( Giuriam d'Italia por fine ai danni / "Juramos poner fin a los males de Italia") y hacer retroceder a las fuerzas extranjeras a través de los Alpes.
Escena 2: El castillo de Rolando
Lida ha oído que Arrigo se ha unido a los Caballeros de la Muerte y trata desesperadamente de ponerse en contacto con él a través de una nota que le entregará su doncella, Imelda. Cuando Imelda está a punto de irse, Rolando entra de repente para despedirse de Lida y de su hijo, a quien le ha traído. Imelda esconde la nota y se marcha rápidamente. Rolando le dice a Lida que transmita su amor por la patria a su hijo y que eduque al niño en el amor por la patria ( Digli ch'è sangue italico / "Dile que es de sangre italiana").
Arrigo entra, llamado por Rolando, que no sabe que su amigo se ha unido a los Caballeros de la Muerte. Pensando que a Arrigo le han ordenado quedarse para proteger Milán, Rolando le ruega que cuide de su esposa y su hijo en caso de que muera ( Se al nuovo dì pugnando / "Si cuando luchemos mañana"). Los dos hombres se separan, Rolando conmovido por el dolor, Arrigo avergonzado. Justo cuando Rolando está a punto de irse, Marcovaldo lo retrasa, diciéndole que su honor ha sido traicionado y le presenta la nota de Lida para Arrigo, que ha interceptado. Rolando se enfurece y proclama que obtendrá una doble venganza sobre su esposa y su amigo ( Mi scoppa il cor / "Mi corazón estalla").
Escena 3: Una habitación en la torre.
Al no recibir respuesta a su nota, Lida va a ver a Arrigo a su habitación en la torre, donde está escribiendo una carta de despedida a su madre. Aunque se declaran su amor, él le dice que no ha recibido ninguna nota. Lida intenta persuadirlo de que abandone su búsqueda suicida mientras él le cuenta angustiado su consternación al encontrarla casada. Finalmente, Lida dice que deben separarse por el bien de su esposo y su hijo. Entonces se oye a Rolando en la puerta y, antes de que entre, Lida se esconde en el balcón.
Rolando se enfrenta a Arrigo, diciéndole que ahora sabe acerca de su juramento a los Caballeros de la Muerte y lo anima a irse. Luego abre la puerta del balcón y descubre a Lida. Rolando está furioso mientras Arrigo confiesa su amor por Lida pero pide la muerte. Lida luego declara que ella es la culpable. Todavía furioso, Rolando sale furioso para liderar a las tropas milanesas en la batalla, pero al irse, cierra la puerta de la torre detrás de Arrigo y Lida, declarando que Arrigo sufrirá un destino peor que la muerte: la infamia de estar ausente de la batalla en la que había prometido luchar, y por lo tanto perderá su honor. Mientras las trompetas señalan el comienzo de la batalla, Arrigo, desesperado, salta de la torre al foso, gritando "¡Viva Italia!". Lida permanece angustiada.
Una plaza en Milán
El pueblo reunido canta una plegaria por la victoria. Imelda asegura a Lida que Arrigo sobrevivió a su salto desde la torre y Lida reza por la seguridad de Arrigo y su marido ( Ah se di Arrigo e Rolando / "¡Ah! Si encomiendo a tu cuidado las vidas de Arrigo y Rolando"). Mientras el pueblo comienza a cantar un himno de victoria, los funcionarios de la ciudad entran en la iglesia para confirmar la derrota de las tropas de Barbarroja a manos de la Liga Lombarda, declarando que Barbarroja fue herido por Arrigo. Pero, en medio de las celebraciones de la victoria, un grupo de Caballeros de la Muerte entra llevando a Arrigo mortalmente herido. Rolando recibe la garantía de Arrigo de que Lida es inocente y que siempre había actuado con honor. Reconciliándose con Lida, perdona a Arrigo, quien con su último aliento proclama que "¡Italia está salvada!" [29]
En general, Julian Budden considera que esta ópera en términos musicales es "la más consistentemente lograda que Verdi haya escrito hasta ahora" y añade que existen aquí varios elementos musicales "que parecen haber sido diseñados y musicalizados con una atención al detalle que uno busca en vano en Atila o I masnadieri ". [30] Budden, un escritor que trabajaba en Inglaterra, considera que la ópera tuvo "mejor prensa" en ese país que en Italia y cita declaraciones de apoyo de los biógrafos de Verdi Toye (p. 290, 1931) y Osborne (p. 198, 1969). Roger Parker está impresionado por el "funcionamiento interno de la ópera y su gran escala [que] superan con creces cualquiera de los esfuerzos anteriores de Verdi", [3] coincidiendo en gran medida con Budden en este relato.
Como Baldini señala que los críticos y escritores italianos eran mucho menos entusiastas con esta ópera que los ingleses (y tal vez porque él es italiano), señala que sólo hay tres de las "páginas mejor construidas y más reflexivas del joven Verdi, pero estas gracias salvadoras son poco frecuentes": luego las nombra como la obertura, el Coro de los Caballeros de la Muerte [acto 3] y todo el acto 4". [31] Pero sí menciona otra cosa importante que ha surgido también en las óperas anteriores, especialmente en I due Foscari , la diferencia entre los aspectos "públicos" y "privados" de la ópera. [31]
Notas
Fuentes