The Addiction es una película de terror de vampiros estadounidense de 1995 dirigida por Abel Ferrara y escrita por Nicholas St. John . Protagonizada por Lili Taylor , Christopher Walken , Annabella Sciorra , Edie Falco , Paul Calderón , Fredro Starr , Kathryn Erbe y Michael Imperioli , la película sigue a una estudiante de posgrado en filosofía que se convierte en vampiro después de ser mordida por una mujer durante un encuentro casual en las calles de la ciudad de Nueva York . Después del ataque, lucha por aceptar su nuevo estilo de vida y comienza a desarrollar una adicción a la sangre humana. La película fue filmada en blanco y negro y ha sido considerada una alegoría sobre la adicción a las drogas y el concepto teológico del pecado. [1] [2]
The Addiction se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 21 de enero de 1995 y se proyectó en el 45.º Festival Internacional de Cine de Berlín el 18 de febrero de 1995, donde fue nominada al Oso de Oro . [3] La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 6 de octubre de 1995. A pesar de un rendimiento comercial bajo, la película recibió críticas positivas, y la actuación de Taylor obtuvo elogios de la crítica. En la 11.ª edición de los Independent Spirit Awards , Ferrara fue nominada a Mejor Película y Taylor fue nominada a Mejor Actriz Principal . [4] [5]
El crítico de cine Peter Bradshaw nombró a The Addiction como una de sus diez películas favoritas en una encuesta Sight and Sound de 2002. [6]
Kathleen Conklin, una introvertida estudiante de posgrado de filosofía en la Universidad de Nueva York , es atacada una noche por una mujer que se hace llamar "Casanova". Empuja a Kathleen hacia una escalera, le muerde el cuello y bebe su sangre. Kathleen pronto desarrolla varios síntomas tradicionales del vampirismo, como la aversión a la luz del día y el desagrado por la comida. Se vuelve agresiva en su comportamiento y le propone a su asesor de tesis tener sexo en su apartamento, robándole dinero de su billetera después de que se queda dormido. Jean, un candidato a doctorado en la cohorte de Kathleen , nota un cambio drástico en la personalidad de Kathleen.
Durante la semana de exámenes finales en la biblioteca, Kathleen conoce a una estudiante de antropología. Van al apartamento de la mujer para estudiar, donde Kathleen le muerde el cuello. Mientras la joven llora incrédula, Kathleen le informa con frialdad: "Mi indiferencia no es lo que preocupa aquí, es tu asombro lo que necesita estudio". Más tarde, Kathleen se encuentra con un conocido, que se hace llamar "Black", en una tienda de delicatessen. Ella le propone tener sexo y los dos se van, pero pronto lo ataca en una calle vacía y bebe su sangre. Más tarde en el campus, Kathleen se enfrenta a Jean, divagando sobre la naturaleza de la culpa , antes de proceder a morderle el cuello y beber su sangre.
Mientras camina por la calle, Kathleen conoce a Peina, un vampiro que afirma haber casi superado su adicción y, como resultado, es casi humano. Durante un tiempo, la mantiene en su casa, tratando de ayudarla a superar la suya, recomendándole que lea El almuerzo desnudo de William S. Burroughs . Más tarde, Kathleen defiende su disertación ante un comité y le otorgan su Doctorado en Filosofía. En la fiesta de graduación, ella y Jean se dan un festín con la sangre de una camarera en un armario de almacenamiento. Después, ella, Jean, Casanova y las otras víctimas proceden a atacar a los demás asistentes en una orgía sangrienta y caótica.
Kathleen, que ha sufrido una sobredosis tras la sangrienta bacanal y parece atormentada por el arrepentimiento, deambula por las calles cubierta de sangre. Termina en un hospital y le pide a la enfermera que la deje morir, pero la enfermera se niega. Kathleen decide suicidarse pidiéndole a la enfermera que abra las cortinas. Después de que la enfermera se va, Casanova aparece en la habitación de Kathleen en el hospital, cierra las cortinas y le cita a RC Sproul . A continuación, un sacerdote católico visita la habitación de Kathleen y acepta administrarle el viático . En la escena final, Kathleen visita su propia tumba a plena luz del día. En una voz en off, Kathleen cita: "la autorrevelación es la aniquilación de uno mismo".
Según Abel Ferrara, los personajes de Peina y Casanova fueron escritos originalmente como femenino y masculino respectivamente. Cuando Walken leyó el guion, pensó que Peina era un personaje masculino y quería interpretar el papel. Como resultado, Walken se salió con la suya al interpretar a Peina, mientras que Casanova fue interpretado por Sciorra. [7] Ferrara dijo en una entrevista de 2018 que pretendía que la película fuera una metáfora explícita de la adicción a las drogas ; Ferrara había vivido con una adicción a la heroína durante años y conceptualizó la película como una historia de redención católica en la que Kathleen, afectada por su sed de sangre, acepta su impotencia y se somete a Dios antes de renacer en la conclusión. [8]
The Addiction se filmó en locaciones de Manhattan , en Greenwich Village y en el campus de la Universidad de Nueva York. [8] Las secuencias dentro de la casa de Peina se filmaron en un loft propiedad de Julian Schnabel , quien permitió que Ferrara filmara allí. [8] Lili Taylor recordó reunirse con Ferrara y ensayar escenas en su apartamento durante las tardes previas al rodaje. [8] Taylor y su coprotagonista Michael Imperioli, con quien estaba saliendo en ese momento, caminaban por las calles de Manhattan a altas horas de la noche, lo que Taylor afirmó que la ayudó a meterse en la mentalidad del personaje. [8]
El académico David Carter interpreta The Addiction como una reinvención de la película de vampiros , en la que las víctimas del vampiro se someten a ser mordidas y, por lo tanto, adquieren sed de sangre por sí mismas.
Históricamente, en la ficción, si bien los vampiros representan con tanta frecuencia el deseo sexual, el bagaje que acompaña a ese deseo es el de ser esclavos de él. Los vampiros necesitan y anhelan la sangre en un nivel primario básico. En The Addiction, esto se lleva aún más lejos. Los vampiros son en sí mismos los adictos y la adicción, que se imponen de manera seductora a las personas que quieren incursionar en algo peligroso y absorbente. Las palabras que Casanova le dice a Kathleen (“Mírame y dime que me vaya. No preguntes, dímelo”) se convierten en un estribillo en la película, con la idea de que la presa quiere volverse adicta incluso cuando conoce los riesgos. [9]
El académico Tom Pollard interpreta la película como una metáfora de la adicción a las drogas, que Ferrara ha llamado el tema de la película. [8] "Esta trama se basa en la fuerza de voluntad humana para controlar la adicción... Finalmente [Kathleen] logra la fuerza de voluntad necesaria y aparentemente triunfa sobre la muerte después de renacer como humana". [1] Además del paralelo temático con la adicción a las drogas señalado por varios críticos y académicos, Ed Gonzalez de Slant Magazine considera que la película es "quizás la obra política más fabulosamente serpentina de la carrera de Ferrara, un nexo tembloroso de alegoría del SIDA , crisis de identidad, malestar histórico y pánico socioeconómico". [10] Los académicos de cine Yoram Allon, Del Cullen y Hannah Patterson destacan la preocupación de la película por la religión, la salvación y la autodestrucción, que son recurrentes en las películas de Ferrara y agregan que "ilustra perfectamente la obsesión de Ferrara con el colapso del orden moral ". [11]
El crítico de cine Stephen Hunter interpreta la película como un comentario sobre el mundo académico , señalando la desilusión transformadora de Kathleen con la filosofía como un medio para comprender la naturaleza del bien contra el mal: "Ella tiene rencor contra la filosofía, que, a largo plazo, con todas sus construcciones, racionalizaciones y percepciones, ha demostrado ser algo ineficaz como salvación". [12]
The Addiction se estrenó en la ciudad de Nueva York el 4 de octubre de 1995 y se estrenó en Los Ángeles dos días después, el 6 de octubre de 1995. [13] Fue distribuida en los mercados norteamericanos por October Films , quien un mes antes estrenó Nadja , una película de vampiros también filmada en blanco y negro y ambientada en la ciudad de Nueva York. [14]
The Addiction permaneció inédito en DVD en Norteamérica durante la década de 2000, aunque USA Films lanzó un VHS en 1998. [15] En marzo de 2018, Arrow Films anunció un próximo lanzamiento en Blu-ray de la película disponible en Norteamérica y el Reino Unido , [16] que se lanzó el 26 de junio de 2018. [17] El Blu-ray de Arrow presenta una nueva restauración en 4K de la película y contiene entrevistas contemporáneas con Taylor, Walken, Ferrara y el compositor Joe Delia, así como un comentario de audio con Ferrara, entre otras características. [17] A partir del 29 de noviembre de 2023, la película está disponible como parte de la colección de terror de los 90 de Criterion Channel. [18][actualizar]
The Addiction recaudó un total de $46,448 durante su fin de semana de estreno, y se proyectó en siete cines en los Estados Unidos, con un promedio de $6,635 por sala. [19] Se expandió a un total de 14 salas antes de cerrar el 11 de enero de 1996, concluyendo su recorrido en salas con una recaudación nacional de $307,308. [19]
Al 2 de enero de 2022 [actualizar], la película tiene una calificación del 74% en Rotten Tomatoes basada en 31 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso crítico del sitio web dice: "El experimento de terror y suspenso de Abel Ferrara de 1995 combina la aventura de vampiros urbanos con el análisis filosófico para crear una versión inteligente, idiosincrásica e innegablemente extraña del género". [20]
Kevin Thomas, del diario Los Angeles Times , elogió la actuación de Taylor y añadió: "Aunque Ferrara se atreve a ser intelectual de una manera prácticamente única en el cine comercial estadounidense, no olvida cómo entretener de la manera sangrienta y valiente que se le asocia. Aunque esto ayuda innegablemente, no hace falta saber quién es Heidegger en Hamburger Helper para disfrutar de The Addiction como un thriller espeluznante pero inusual de lo sobrenatural". [21] Hal Hinson, del Washington Post , fue menos elogioso con la actuación de Taylor y escribió que "parece menos distintiva aquí de lo que ha sido en papeles anteriores". Sin embargo, elogió la actuación de Walken, aunque resumió la película como "seria y apasionada; la convicción [de Ferrara] también es incuestionable. Sin embargo, cuando muestra imágenes de atrocidades históricas tanto del pasado lejano como del reciente ( los campos de exterminio nazis , los muertos de guerra en Bosnia), sus ideas parecen superficiales y banales. Además, insertar escenas de horror de la vida real en lo que es esencialmente un ejercicio de género glorificado puede parecer a algunos la esencia del mal gusto". [22] Caryn James de The New York Times expresó un sentimiento similar, señalando "Cuando la película conecta la lucha de Kathleen para resistir el mal con My Lai y el Holocausto, esas comparaciones son explotadoras de una manera que ni siquiera una película que rompe con el género puede salirse con la suya". [23]
Stephen Hunter, del Baltimore Sun, elogió a Taylor por interpretar a Kathleen "con una intensidad severa y sin sexo", y consideró que la película era "mucho más sexy que Entrevista con el vampiro y mucho más mortal que la exagerada Nadja ... Es extremadamente perturbadora, una película de nivel de posgrado para estudiantes avanzados en cualquiera de tres materias: cine, filosofía y libertinaje". [12]
En el 45º Festival Internacional de Cine de Berlín , la película fue nominada al premio Oso de Oro . [3] Lili Taylor ganó el Premio Sant Jordi a la Mejor Actriz Extranjera. La película recibió el Premio a la Mejor Actriz (Taylor), Mejor Película ( Abel Ferrara ) y Mención Especial (Walken) en la Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga.
En la 11.ª edición de los premios Independent Spirit Awards , la película fue nominada a Mejor película y Mejor protagonista femenina . [4] En Mystfest, ganó el premio de la crítica y también fue nominada a Mejor película. [5] La película recibió grandes elogios del crítico Peter Bradshaw , quien la nombró como una de sus diez películas favoritas en una encuesta de Sight and Sound de 2002. [24]