La ola ( en alemán : Die Welle ) es una película de suspenso sociopolítico alemana de 2008 dirigida por Dennis Gansel y protagonizada por Jürgen Vogel , Frederick Lau , Jennifer Ulrich y Max Riemelt . Está basada en el experimento social de Ron Jones La tercera ola yla novela de Todd Strasser La ola . La película fue producida por Christian Becker para Rat Pack Filmproduktion . La película fue un éxito en los cines alemanes y 2,3 millones de personas la vieron en las primeras diez semanas después de su estreno.
En la película, un profesor de historia inicia un experimento de manipulación de las masas, mientras intenta enseñar a su clase sobre la autocracia . Los estudiantes, sin darse cuenta, comienzan a abrazar el fascismo .
Un profesor de historia, Rainer Wenger, se ve obligado a dar una clase sobre autocracia , a pesar de ser anarquista y querer dar la clase sobre anarquía. Cuando sus estudiantes, la tercera generación después de la Segunda Guerra Mundial , [3] no creen que se pueda establecer una dictadura en la Alemania moderna, comienza un experimento para demostrar con qué facilidad se puede manipular a las masas. Comienza exigiendo que todos los estudiantes se dirijan a él como "Herr Wenger", en lugar de Rainer, [4] y coloca a los estudiantes con malas notas al lado de los estudiantes con buenas notas, supuestamente para que puedan aprender unos de otros y mejorar como un todo. Al hablar, deben ponerse de pie y dar respuestas cortas y directas. Wenger muestra a sus estudiantes el efecto de marchar juntos al mismo ritmo, motivándolos sugiriendo que son superiores a la clase anarquista, que está por debajo de ellos. Wenger sugiere un uniforme de camisa blanca y jeans, para eliminar la distinción de clase y unir aún más al grupo. Una estudiante de la clase llamada Mona argumenta que eliminará la individualidad, pero es despedida. Otro estudiante de la clase llamado Karo se presenta a clase sin uniforme y es condenado al ostracismo. Los estudiantes deciden entre ellos que necesitan un nombre y se deciden por "Die Welle" (La Ola). Karo sugiere otro nombre, pero es la única persona de la clase que lo vota.
El grupo se vuelve más unido, y se muestra que los antiguos matones Sinan y Bomber se reforman, protegiendo a Tim, el paria de la clase, de un par de anarquistas que exigen que les venda drogas. Sinan también crea un logotipo distintivo para el grupo, mientras que Bomber crea un saludo. Tim se apega mucho al grupo, habiéndose convertido finalmente en un miembro aceptado de un grupo social. Quema toda su ropa de marca, después de una discusión sobre cómo las grandes corporaciones no se responsabilizan de sus acciones. Karo y Mona protestan por las acciones del grupo, y Mona, disgustada por la forma en que sus compañeros de clase están abrazando el fascismo , abandona el grupo del proyecto. Sus otros compañeros de clase no ven la conexión con el fascismo y continúan asistiendo a la clase. Los miembros de The Wave comienzan a pintar con aerosol su logotipo por la ciudad por la noche, celebran fiestas a las que solo pueden asistir los miembros de The Wave y excluyen y atormentan a cualquiera que no esté en su grupo.
Cuando Tim y su grupo de nuevos amigos se enfrentan a un grupo de punks enojados (incluidos los que Tim enfrentó anteriormente), Tim saca una pistola Walther PP , lo que hace que retrocedan. Tim explica a sus sorprendidos amigos que la pistola solo dispara balas de fogueo. Tim aparece más tarde en la casa de Wenger y se ofrece a ser su guardaespaldas. Aunque rechaza su oferta, Wenger todavía invita a Tim a cenar; esto genera más tensión en su ya tensa relación con su esposa, Anke, quien piensa que su experimento ha ido demasiado lejos. Wenger finalmente le pide a Tim que abandone su casa, solo para descubrir a la mañana siguiente que Tim había dormido afuera en su puerta. Anke, molesta al enterarse de esto, le dice a Wenger que detenga el experimento de inmediato. Wenger la acusa de estar celosa e insulta su dependencia de las pastillas. Sorprendida, Anke lo deja, diciendo que la Ola lo ha convertido en una persona terrible.
Karo continúa oponiéndose a The Wave, lo que provoca la ira de muchos miembros del grupo, que le piden a su novio, Marco, que haga algo al respecto. Más tarde ese día se celebrará una competición de waterpolo y Wenger le pide a The Wave que se presente para apoyar al equipo. Karo y Mona, a quienes los miembros de The Wave les niegan la entrada a la competición, se escabullen de otra manera para distribuir volantes contra The Wave. Los miembros de The Wave se dan cuenta de esto y se apresuran a recuperar los papeles antes de que alguien los lea. En el caos, Sinan comienza una pelea con un miembro del equipo contrario, y los dos casi se ahogan como resultado. Los miembros de The Wave en las gradas comienzan a empujarse violentamente. Después del partido, Marco se enfrenta a Karo y la acusa de provocar la pelea. Ella responde que The Wave le ha lavado el cerebro por completo. Le da una bofetada a Karo, lo que le provoca una hemorragia nasal. Inquieto por su propio comportamiento, Marco se acerca a Wenger y le pide que detenga el proyecto. Wenger aparentemente está de acuerdo y convoca una manifestación de los miembros de Wave para el día siguiente en el auditorio de la escuela.
Una vez en la manifestación, Wenger cierra las puertas y comienza a azuzar a los estudiantes hasta que se ponen furiosos. Cuando Marco protesta, Wenger lo llama traidor y ordena a los estudiantes que lo lleven al escenario para castigarlo. Sin embargo, resulta que Wenger estaba actuando y estaba usando esta reunión para poner a prueba a los estudiantes y ver cuán extrema se ha vuelto la Ola. Wenger declara que está disolviendo la Ola, pero Dennis argumenta que deberían tratar de salvar las partes buenas del movimiento. Wenger señala que no hay forma de eliminar los elementos negativos del fascismo. Al ver que el movimiento se desmorona frente a sus propios ojos, Tim sufre un colapso mental y saca una pistola, negándose a aceptar que la Ola ha terminado porque no quiere perder todo lo que ha ganado. Cuando Bomber dice que el arma solo dispara balas de fogueo e intenta quitársela, Tim le dispara, revelando que tiene munición real. Cuando Tim pregunta por qué no debería dispararle también a Wenger, Wenger dice que sin él, no habría nadie que liderara la Ola y que simplemente moriría de todos modos. Completamente consumido por la desesperación, Tim se dispara abruptamente en la cabeza, prefiriendo suicidarse que seguir viviendo sin el movimiento.
Horrorizado, Wenger abraza su cadáver y observa cómo sus acciones han provocado que toda su clase quede marcada para el resto de sus vidas. La película termina con Wenger siendo arrestado por la policía y llevado a la fuerza, Bomber siendo llevado al hospital y Marco y Karo reencontrándose; la toma final muestra a Wenger en la parte trasera de un coche de policía, mirando fijamente a la cámara, con una expresión de angustia en su rostro.
The Wave no es la única película que convierte un experimento social realizado en los Estados Unidos en una trama ficticia. El experimento de la prisión de Stanford de 1971 fue adaptado para la producción de 2001 Das Experiment de Oliver Hirschbiegel, y la producción de 2015 dirigida por Kyle Patrick Alvarez , The Stanford Prison Experiment . The Wave de Gansel se basa en el experimento "Third Wave" del maestro Ron Jones , que tuvo lugar en una escuela de California en 1967. Debido a que sus estudiantes no entendían cómo algo como el nacionalsocialismo podía suceder, fundó un "movimiento" totalitario , estrictamente organizado, con duros castigos que fue dirigido por él de manera autocrática. El intrincado sentido de comunidad provocó una ola de entusiasmo no solo de sus propios estudiantes, sino también de estudiantes de otras clases que se unieron al programa más tarde. Jones admitió más tarde haber disfrutado de tener a sus estudiantes como seguidores. Para eliminar el impulso venidero, Jones abortó el proyecto el quinto día y mostró a los estudiantes los paralelismos con los movimientos juveniles nazis. [5] [6]
En 1976, Jones publicó una narración basada en esas experiencias titulada The Third Wave , que se convirtió en una película para televisión del mismo título en 1981. En el mismo año, el autor Todd Strasser , escribiendo bajo el seudónimo de "Morton Rhue", publicó su libro "The Wave" (una novelización de la película para televisión), que se publicó en Alemania en 1984 y desde entonces ha disfrutado de un gran éxito como texto de literatura escolar. Ha vendido un total de más de 2,5 millones de copias. [5] [6] [7] Además, la película de 1981 está disponible en casi todos los centros de medios públicos. [7] [8] La historia también ha influido en muchas obras de teatro y juegos de rol en todo el mundo. [5] [6]
El guión se basa en un artículo escrito por Ron Jones en el que habla del experimento y de cómo lo recuerda. Los derechos de la historia, que pertenecían a Sony, fueron cedidos a Dennis Gansel para la producción de una película alemana. [9] Como consecuencia, Todd Strasser, cuya novela popularizó el material en Alemania, y la editorial Ravensburg, no recibieron ingresos directos del proyecto cinematográfico. [10] Gansel estuvo trabajando en el libro durante un año hasta que le pidió a Peter Thorwarth que se uniera a él como coautor. El guión traslada el experimento, que se llevó a cabo en California en la década de 1960, a la Alemania actual. El lugar específico nunca se menciona explícitamente, ya que representa a Alemania en su conjunto.
Gansel explicó que no tenía intención de recrear el experimento de Jones, sino mostrar cómo se llevaría a cabo en la Alemania actual. Dijo que la película no es una adaptación y que cambió los personajes, los diálogos, así como el principio y el final de la película. [9] Esto también incluye aspectos secundarios como el equipo de fútbol que se convirtió en un equipo de waterpolo en la versión alemana cuyo entrenador, a diferencia del original, es el propio profesor. La principal diferencia, sin embargo, se refiere a la violencia física y el final sangriento que se convirtió en parte de la película. No obstante, Gansel afirmó en una entrevista que era extremadamente importante para él asegurarse de que su película no difiriera tanto del experimento como el libro de Strasser. Por ello, describió a Jones, que apoyó el proyecto cinematográfico como consejero, como un "certificado viviente" de autenticidad y que el final estaba inspirado en el tiroteo de la escuela de Emsdetten . [11] Afirmó que a Jones no le gusta la forma en que se representan los personajes de la novela de Strasser. [12] El ex profesor comentó que la película de Gansel ofrecía un relato "increíblemente convincente" del experimento real. [6]
Según Gansel, los representantes de la agencia de fomento cinematográfica bávara , a la que se pidió inicialmente que financiara el proyecto cinematográfico, se negaron a hacerlo porque lo comparaban con la novela de Strasser. Además, criticaron que el guion presentado no tenía una postura claramente antiautoritaria. Todo el proyecto se vio comprometido y la primera agencia de fomento cinematográfica que concedió ayuda financiera fue Medienboard Berlin-Brandenburg. Después, la Oficina Federal de Cine de Alemania (FFA) y el Fondo Federal de Cine de Alemania (DFFF), así como otros coproductores, decidieron subvencionar el proyecto. Constantin Film también se convirtió en uno de los patrocinadores y se encargó de la distribución de la película. El presupuesto total de la película asciende a 4,5 millones de euros y la película se rodó en 38 días.
Según Dennis Gansel , los estudiantes alemanes se cansaron del tema del Tercer Reich . El propio Gansel se sintió sobresaturado durante sus años escolares y desarrolló una conexión emocional con este capítulo de la historia alemana sólo después de ver la película La lista de Schindler . [9] Una diferencia entre el experimento realizado en Estados Unidos en ese momento y la Alemania de hoy fue que los estudiantes estadounidenses se preguntaron horrorizados cómo era posible que existieran campos de concentración . Su película, sin embargo, se realizó sobre la premisa de que la gente se sentía inmune a la posibilidad de una repetición de la historia como resultado del estudio intensivo del nacionalsocialismo y sus mecanismos. “Ahí radica el gran peligro. Es un hecho interesante que siempre creemos que lo que les sucede a otros nunca nos sucederá a nosotros. Culpamos a los demás, por ejemplo a los menos educados o a los alemanes del Este , etc. Sin embargo, en el Tercer Reich el conserje estaba tan fascinado por el movimiento como el intelectual”. [13]
El pequeño pueblo en el que se desarrolla la película es próspero y no muestra problemas sociales o económicos sobresalientes, y el profesor practica un estilo de vida liberal. Gansel está convencido de que la elección de un lugar como ese le da a la trama una validez psicológica más amplia. “Todos piensan que habrían sido Ana Frank y Sophie Scholl en la Alemania nazi . En mi opinión, esto es un completo disparate. Yo diría que las biografías de la resistencia se originan más bien en coincidencias”, afirma Gansel. Luego explica que, por ejemplo, la conciencia política y la oposición de Karo surgen de la vanidad: a ella no le gusta la camisa blanca. [14] En el pasado, Gansel había estado seguro de que habría sido parte de la resistencia, pero mientras trabajaba en La ola se dio cuenta de cuán “apolíticamente” se producía la conversión de las personas. [9] Observa que cada ser humano tiene la necesidad de pertenecer a un grupo.
Gansel afirma que no cree que las películas sean capaces de tener un mayor impacto político en los espectadores y que una película sólo puede influir en las personas que ya estaban sensibilizadas con el tema presentado. En su opinión, las películas pueden, en el mejor de los casos, estimular las discusiones, pero para poder hacerlo tienen que ser realmente entretenidas. “En Alemania siempre ha existido el gran malentendido de que la política en el mundo del cine era sinónimo de aburrimiento”, dice Gansel. Afirma que entre el cine de alto nivel, como las películas de Christian Petzold , y las comedias entretenidas de Til Schweiger había un gran vacío en Alemania, que urgentemente tenía que ser llenado. [14] Hizo la película de una manera que debería tener un “efecto seductor” en los espectadores para que se interesaran en La Ola y, al hacerlo, mostraran la poderosa atracción que puede tener un movimiento de este tipo. [9] [14] Eligió a Jürgen Vogel como actor principal porque quería a alguien que a él mismo le hubiera gustado tener como maestro, ya que Vogel trajo consigo experiencia de la vida real y un cierto tipo de autoridad. En su época escolar, Gansel confiaba más en este tipo de profesores. Gansel, cuyo abuelo había sido oficial de la Wehrmacht, también anunció que esta película sería la primera y la última que abordaría el tema del Tercer Reich en su carrera como director. [9]
El estilo informal del profesor Wenger al principio de la película contribuye a la expectativa de una comedia . [15] [16] Los críticos han notado una similitud con las películas estadounidenses que tratan sobre profesores competentes que evocan la capacidad de los estudiantes desfavorecidos, como La sociedad de los poetas muertos [17] o las películas de secundaria estadounidenses que asignan un tipo particular de adolescente a cada personaje. [10] Gansel se centra menos en los procesos de motivación mental de los personajes individuales, sino más bien en el sentido de comunidad resultante. [18] Su coautor del guión, Thorwarth, enfatizó que es necesario definir a los personajes muy claramente para mantener el hilo común a pesar de la variedad. La película está estructurada por cinco días de la semana del proyecto. En esto, el comienzo de cada nuevo día de la semana está marcado por un inserto. [15]
El estilo narrativo no mantiene al espectador a distancia para que pueda reflexionar sobre lo sucedido, sino que le permite experimentar los acontecimientos; por lo tanto, la trama se narra de forma lineal. Las experiencias similares de varios personajes, por ejemplo, las escenas en las que los estudiantes cuentan a sus padres cómo fue su día en la escuela, se realizan como cortes transversales y, por lo tanto, muestran la variedad de diferentes percepciones de la jornada. La película está narrada desde la perspectiva de una tercera persona, aunque algunas escenas proporcionan puntos de vista subjetivos de cada personaje. Un ejemplo de esto es la escena en la que Karo está en la escuela por la noche, o la escena al final cuando Wenger es arrestado por la policía y se lo llevan. Mientras que por un lado Wenger está filmado en un plano bajo y canta música rock en la secuencia inicial, por otro lado parece deprimido en esta última escena. "Las tomas a cámara lenta reflejan [sus] atormentadores reproches a sí mismo". El cambio a la visión subjetiva del personaje reflexivo corresponde a la composición dramática a lo largo de la película. Este cambio tiene como objetivo iniciar reflexiones por parte del público. [15] Gansel justifica el final drástico con la necesidad de escandalizar al público después de la película, de ofrecer una contradeclaración y de tomar una postura. [14] Un crítico supuso que en este país no se puede decir Adolf sin tener consecuencias. Así que para desencadenar el fascismo se necesitan un par de muertos. [17]
A lo largo de la película se utilizan planos altos y bajos para expresar el equilibrio de poder, entre los que están en la "cima" y los que están en la "base". En algunas partes, la película utiliza recursos estilísticos de los semanarios nazis, que registraban los discursos de Hitler . Un ejemplo de esto es el discurso de cierre de Wenger. En esta escena, la cámara se coloca detrás de él, a la altura de su nuca, y ofrece así una vista de la multitud de estudiantes dispuesta geométricamente. [15] Otras escenas se basan en la cultura pop. Especialmente el clip de la película en el que los partidarios de Wave rocían su logotipo en los edificios, está escenificado al estilo de un video musical . [15] [19] Este logotipo está diseñado como "una ola de tsunami irregular de una manera similar a los cómics Manga ". [19] Hay una alta frecuencia y una manera abrupta de editar la película. Hay un trabajo de cámara rápido, incluso veloz, y la música rock, que acompaña a muchas de las escenas, a menudo se caracteriza por ser impulsiva. [7] [20] [21]
La crítica alemana de Die Welle estuvo muy dividida. Sólo las opiniones sobre los actores fueron siempre las mismas. “Desde la primera escena, el simpático actor hace que el público se ponga de su lado”, [19] se decía de Jürgen Vogel , que transformaba la ambigüedad moral de su personaje en una “energía voluble”. [22] Interpretó su papel de forma realista, [20] fue “creíble” [7] o el reparto ideal. [16] Para los actores jóvenes la palabra más utilizada fue “convincente”, [7] [20] [23] mientras que el joven de 18 años Frederick Lau en su papel del marginado Tim recibió una mención especial. [19] [23] En contraste con los elogios a los actores, muchos críticos pusieron reparos a las figuras desarrolladas por el guión. Criticaron que no se han tenido en cuenta los desarrollos psicológicos, que Wenger y las otras figuras están parcialmente construidas por clichés [20] o definidas por "algo parecido a un modelo" [7] , y también argumentaron que las figuras son "estereotipos ligeramente exagerados" [24] o "marcadores de posición". [10] Según la falta de profundidad en sus motivos y emociones, parecen distanciados, argumentaron los críticos, especialmente la transformación de Karo de participante entusiasta a oponente agresivo no es comprensible [23] . Los críticos no ven una necesidad estricta para los estudiantes, por qué deberían unirse al movimiento en absoluto, porque su compromiso con la conformidad es inimaginable en Alemania Occidental hoy. La película, según los críticos, por lo tanto, a menudo parece "muy pedagógicamente prescriptiva: sabes lo que se quiere decir, pero realmente no lo crees". [25] Los críticos agregan que la pretendida servidumbre de los partidarios de Wave también se ve socavada por la celebración y el etiquetado excesivos. [23] Los críticos sostienen que “sigue siendo un misterio” por qué el profesor, establecido como una persona con autoridad, se convierte en víctima de su propio juego de roles. Como Gansel le atribuye una posición de izquierdista y antiguo okupa, aporta involuntariamente más pruebas a la tesis de Götz Aly de que el movimiento del 68 había desarrollado aún más el pensamiento autoritario de los nazis de 1933. [18] Pero también se defendió la composición del personaje: “La categorización es bastante necesaria aquí, porque muestra la vulnerabilidad de personas completamente diferentes ante una misma idea”. [26]
También hubo desacuerdo sobre la puesta en escena. La película era emocionante, inquietante y fascinante, [21] y trata una trama difícil como un entretenimiento emocionante, señalaron algunos críticos. [27] Para ser una película convencional, "The Wave" fue a menudo "agradablemente áspera y pretenciosa", informaron. [19] Otros críticos acusaron a la película de estar montada de manera convencional, similar a una serie de televisión policial de procedimiento Tatort , [25] o se desahogaron con las "escenas de graffitis y una escena de fiesta que se intensificaba casi sin fin". [23]
Jones elogió la película y la fidelidad con la que se reflejaban los hechos reales (a pesar del final modificado), algo que, en su opinión, ni la película para televisión ni el libro de Strasser habían captado. Señaló que, aunque el final se desvía de lo que sucedió, su descripción de un escenario hipotético en el que la Ola se saliera del control del profesor se acercaba más a lo que, en su opinión, le sucedería a un verdadero movimiento fascista, incluso si su líder renunciara a él. [28]
La banda sonora de la película fue lanzada el 25 de mayo de 2008 a través de EMI Alemania , y contiene temas de The Subways , Kilians , Johnossi , Digitalism y The Hives , así como una versión del clásico tema de los Ramones " Rock 'n' Roll High School " hecha para la película por la banda punk alemana EL*KE. Jan Plewka escribió y grabó una canción para la película, Was Dich So Verändert Hat , tanto en versión alemana como en versión inglesa. La versión alemana terminó en la película, pero la versión inglesa está disponible en una versión internacional de la banda sonora. La canción principal "Garden Of Growing Hearts" fue interpretada por la banda berlinesa Empty Trash. La banda sonora original de la película fue compuesta por Heiko Maile , miembro de la banda Camouflage .
En la película de 1981 y su novelización , la acción se desarrolla en la ficticia Gordon High School, que a su vez está basada en una serie de eventos en una escuela en Palo Alto, California. Los nombres fueron cambiados para que suenen alemanes, pero los personajes son similares. Por ejemplo, Rainer Wenger, Karo, Marco, Mona y Tim corresponden a Ben Ross, Laurie Saunders, David Collins, Andrea y Robert Billings. El tema del outsider se amplió al introducir tres nuevos personajes: Sinan, que es turco , Kevin, el matón agresivo, y Dennis, de Alemania del Este, que es objeto de burlas como " Ossi ". El final de la película de 1981, donde no hay violencia y el maestro no es arrestado, es mucho más dócil que el final de Die Welle y es más fiel a los eventos del mundo real que inspiraron ambas películas.
Cuando se estrenó la película, la editorial Die Broschüre proporcionó a los colegios material para ayudar a los profesores a "preparar la visita al cine" y a "revisarla después". Además, se publicó una novela oficial sobre la película, escrita por Kerstin Winter. La ola se estrenó con 279 [29] copias en Alemania el 13 de marzo de 2008. Un día después se proyectó por primera vez en los cines austriacos. En total, la película atrajo a 2,5 millones de espectadores alemanes. [46]
La ola recibió un premio al mejor actor de reparto ( Frederick Lau ) y el Lola de bronce en la categoría de mejor película en los Premios del Cine Alemán de 2008 ( Deutscher Filmpreis ). Además, Ueli Christen fue nominado en la categoría de mejor montaje. Al mismo tiempo, el actor principal Jürgen Vogel fue nominado en la categoría de mejor actor en los Premios del Cine Europeo de 2008. Además, La ola se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en la sección Cine mundial - Drama sin recibir ningún premio. La película también fue preseleccionada para una nominación al Oscar en la categoría de mejor película en lengua extranjera, pero perdió ante The Baader Meinhof Complex .