La sociedad de los poetas muertos es una película dramática estadounidense de 1989 dirigida por Peter Weir y escrita por Tom Schulman . La película, protagonizada por Robin Williams , está ambientada en 1959 en un internado de élite ficticio llamado Welton Academy, [4] y cuenta la historia de un profesor de inglés que inspira a sus estudiantes a través de su enseñanza de poesía.
La sociedad de los poetas muertos se estrenó en Estados Unidos el 2 de junio de 1989. La película fue un éxito crítico y comercial. Recaudó 235 millones de dólares en todo el mundo, se convirtió en la quinta película más taquillera de 1989 y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. La película recibió numerosos elogios, incluidas nominaciones al Premio Óscar a Mejor Película y Mejor Director , así como una nominación a Mejor Actor para Williams. La película ganó el Premio BAFTA a Mejor Película , [5] el Premio César a Mejor Película Extranjera y el Premio David di Donatello a Mejor Película Extranjera . Schulman recibió el Premio Óscar al Mejor Guion Original por su trabajo.
En 1959, Todd Anderson comienza su tercer año de secundaria en la Academia Welton, un internado preparatorio solo para varones de la Iglesia Episcopal en Vermont . Le asignan como compañero de habitación a uno de los estudiantes más prometedores de Welton, el estudiante de último año Neil Perry, y conoce a los amigos de Neil: Knox Overstreet, Richard Cameron, Steven Meeks, Gerard Pitts y Charlie Dalton.
El primer día de clases, los chicos se sorprenden por los métodos de enseñanza poco ortodoxos del nuevo profesor de inglés, John Keating. El señor Keating, un antiguo alumno de Welton que estudió literatura inglesa en Cambridge , Inglaterra , anima a sus alumnos a "aprovechar el día", " carpe diem " .
Keating hace que los estudiantes se turnen para pararse sobre su escritorio y mostrarles maneras de ver la vida de otra manera, les dice que arranquen la introducción de sus libros de poesía que explica una fórmula matemática para calificar la poesía y los invita a inventar su propio estilo de caminar en un patio para alentar su individualismo. Los métodos de Keating atraen la atención del estricto director, Gale Nolan.
Al enterarse de que Keating era miembro de la Sociedad de los Poetas Muertos (no autorizada) mientras estaba en Welton, Neil reinicia el club y él y sus amigos se escapan del campus a una cueva, donde leen poesía. Las lecciones de Keating y su participación en el club los alientan a vivir sus vidas en sus propios términos. Knox persigue a Chris Noel, una animadora que está saliendo con Chet Danburry, un jugador de fútbol de una escuela pública local, y cuya familia es amiga de la suya.
Neil descubre su amor por la actuación y consigue el papel de Puck en una producción local de El sueño de una noche de verano , a pesar de que su dominante padre quiere que ignore todo, excepto prepararse para asistir a Harvard para estudiar medicina. Keating ayuda a Todd a salir de su caparazón y darse cuenta de su potencial cuando lo guía a través de un ejercicio de autoexpresión, lo que da como resultado que componga espontáneamente un poema frente a la clase.
Charlie publica un artículo en el periódico de la escuela en nombre del club, sugiriendo que se admitan chicas en Welton. Nolan azota a Charlie para obligarlo a revelar quién más está en la Sociedad de los Poetas Muertos, pero él se resiste. Nolan también habla con Keating, advirtiéndole que debería disuadir a sus estudiantes de cuestionar a la autoridad. Keating amonesta a los chicos, advirtiéndoles que uno debe evaluar todas las posibles consecuencias de sus acciones.
En vísperas del estreno de la obra, el padre de Neil descubre la participación de su hijo y le exige que deje de actuar de inmediato. Keating le aconseja a Neil que se mantenga firme para demostrarle a su padre que se toma la interpretación en serio. Después de que Neil participa en la obra, su padre toma represalias retirándolo de Welton y matriculándolo en una academia militar. Al carecer del apoyo de su madre y no poder explicarle a su padre cómo se siente, Neil se suicida.
A petición de los padres de Neil, Nolan investiga su muerte. Durante esa investigación, Cameron culpa a Keating por la muerte de Neil para escapar del castigo por su propia participación en la Sociedad de los Poetas Muertos, y nombra a los otros miembros de la Sociedad. Cuando Charlie lo confronta por esto, Cameron insta a los otros estudiantes a dejar que Keating cargue con la culpa. Charlie golpea a Cameron y es expulsado. Cada uno de los chicos es llamado a la oficina de Nolan para firmar una carta que confirma las falsas acusaciones de Cameron. Cuando llega el turno de Todd, se muestra reacio a firmar, pero lo hace bajo la presión de sus padres, y Keating es despedido como resultado.
Nolan, que había enseñado inglés en Welton antes de convertirse en director, se hace cargo de la clase de inglés de Keating con la intención de adherirse a las reglas tradicionales de Welton. Keating interrumpe la clase para recoger sus pertenencias. Al irse, Todd le revela a Keating que los chicos fueron intimidados para que firmaran la carta que selló su destino. Keating le asegura a Todd que le cree. Nolan amenaza con expulsar a Todd y a cualquiera que se salga de la línea. A pesar de la amenaza, Todd se pone de pie sobre su escritorio y dice " ¡Oh, capitán! ¡Mi capitán! ". Los demás miembros de la Sociedad de los Poetas Muertos (excepto Cameron), así como varios otros estudiantes de la clase, hacen lo mismo. Conmovido por su apoyo, Keating agradece con orgullo a los chicos antes de irse.
El guión original fue escrito por Tom Schulman , basado en sus experiencias en la Academia Montgomery Bell en Nashville, Tennessee , particularmente con su inspirador maestro, Samuel Pickering . [7] [8] [9]
Jeff Kanew fue contratado originalmente como director, y Kanew había imaginado a Liam Neeson en el papel de Keating. [10] Otros actores considerados para el papel fueron Dustin Hoffman , [11] Mel Gibson , Tom Hanks y Mickey Rourke . [12] [13] Robin Williams , que era la opción preferida de Touchstone Pictures , fue finalmente elegido, pero el primer día de rodaje fuera de Atlanta , Williams no se presentó, porque no quería trabajar con Kanew. [14] El estudio quemó los decorados ya construidos y reemplazó a Kanew por otro director. [14]
A finales de 1988, Peter Weir se reunió con Jeffrey Katzenberg en Disney . Katzenberg, que supervisaba Touchstone, sugirió que Weir leyera el guion de Schulman. En el vuelo de regreso a Sydney, Weir quedó cautivado y seis semanas después regresó a Los Ángeles para elegir a los personajes principales. [15] Fue cuando Weir recibió las tareas de dirección que el rodaje comenzó en serio. [14]
En el manuscrito de Schulman, Keating había estado enfermo y muriendo lentamente de linfoma de Hodgkin , con una escena que lo mostraba en su lecho de muerte en el hospital. Weir eliminó esta escena, que consideró innecesaria, alegando que centraría la atención del público en la enfermedad de Keating, en lugar de en lo que él representaba. [16]
Las primeras notas sobre el guión de Disney también sugirieron que la pasión de los chicos fuera danza en lugar de poesía, así como un nuevo título, Sultans of Swing , centrado en el personaje del Sr. Keating, en lugar de en los chicos, pero ambos fueron descartados de plano. [15]
El rodaje comenzó en noviembre de 1988, finalizó en enero de 1989 y tuvo lugar en la escuela St. Andrew's y el teatro Everett en Middletown , Delaware, así como en lugares de New Castle , Delaware, y en las cercanías de Wilmington , Delaware. [9] [17] Las escenas de clase con Keating se filmaron en una réplica del aula construida en un estudio de sonido en Wilmington. [9] Durante el rodaje, Weir solicitó que el joven elenco no usara jerga moderna, incluso fuera de cámara. [18] Weir también dijo que ocultó medio día de rodaje a los ejecutivos de Disney para permitir que Williams usara libremente sus habilidades de improvisación de comedia. [19]
Durante el rodaje, Williams hizo muchas bromas en el set, lo que irritó a Ethan Hawke . Sin embargo, el primer agente de Hawke firmó con él cuando Williams le dijo que a Hawke "le iría muy bien". [20] [19]
La taquilla mundial se reportó en $235,860,579, que incluye ingresos brutos nacionales de $95,860,116. [3] Los ingresos globales de la película fueron los quintos más altos para 1989 , y los más altos para los dramas. [21]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 84%, basado en 61 reseñas, con una puntuación media de 7,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Las actuaciones conmovedoras del elenco joven y un giro genuinamente inspirador de Robin Williams otorgan al drama escolar de Peter Weir los máximos honores". [22] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 79, basada en 14 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una rara calificación de "A+" en una escala de A+ a F. [24]
El crítico del Washington Post lo calificó de "entretenimiento sólido e inteligente" y elogió a Robin Williams por ofrecer una "actuación agradablemente contenida". [25]
Vincent Canby , del New York Times, también elogió la "actuación excepcionalmente buena" de Williams, al tiempo que escribió que " La sociedad de los poetas muertos ... trata mucho menos sobre Keating que sobre un puñado de chicos impresionables". [4]
Pauline Kael no estaba convencida de la película y su "altanería de clase media", pero elogió a Williams. "La interpretación de Robin Williams es más elegante que cualquier otra que haya hecho antes; está totalmente concentrado, lee sus líneas de manera asombrosa y cuando imita a varios actores recitando a Shakespeare no hay payasadas indebidas; es un maestro talentoso que demuestra sus habilidades". [26]
La crítica de Roger Ebert para el Chicago Sun-Times le dio a la película dos estrellas de cuatro. Criticó a Williams por arruinar una actuación dramática por lo demás digna de crédito al desviarse ocasionalmente hacia su personaje de comediante en el escenario, y lamentó que para una película ambientada en los años 50, no se mencionara a los escritores de la Generación Beat . Además, Ebert describió la película como una "colección de lugares comunes piadosos a menudo mal construida... La película rinde homenaje de palabra a cualidades y valores que, a juzgar por la evidencia del propio guión, está alegremente dispuesta a abandonar". [27]
En su edición de nominación al Oscar de Siskel & Ebert , tanto Gene Siskel (quien también le dio a la película una crítica mixta) como Ebert no estuvieron de acuerdo con la nominación al Oscar de Williams. Ebert dijo que habría cambiado a Williams con Matt Dillon por Drugstore Cowboy o John Cusack por Say Anything . [28] En su especial If We Picked the Winners en marzo de 1990, Ebert eligió la nominación a Mejor Película de la película como la peor nominación del año, creyendo que tomó un lugar que podría haber sido para Do the Right Thing de Spike Lee . [29]
El historiador de cine Leonard Maltin escribió: "Bien hecha, muy bien actuada, pero también dramáticamente obvia y melodramáticamente unilateral. Sin embargo, el guión de Tom Schulman ganó un Oscar". [30]
John Simon , escribiendo para National Review , dijo que La sociedad de los poetas muertos era la película más deshonesta que había visto en mucho tiempo. [31]
Listas del Instituto de Cine Americano
La película fue votada en el puesto número 52 en la lista 100 Years…100 Cheers del AFI , una lista de las 100 películas más inspiradoras de todos los tiempos. [45]
La frase de la película, " Carpe diem . Aprovecha el día, muchachos. Haz que tus vidas sean extraordinarias", fue votada como la 95.ª mejor cita cinematográfica por el American Film Institute . [46]
Después de la muerte de Robin Williams en agosto de 2014, los fanáticos de su trabajo utilizaron las redes sociales para rendirle homenaje con recreaciones fotográficas y en video de la escena final de la película " ¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán! ". [47]
La novela de Nancy H. Kleinbaum , La sociedad de los poetas muertos (1989), está basada en la película. [48]
Una adaptación teatral escrita por Tom Schulman y dirigida por John Doyle se estrenó fuera de Broadway el 27 de octubre de 2016 y se mantuvo en cartel hasta el 11 de diciembre de 2016. [49] Jason Sudeikis protagonizó a John Keating, [50] con Thomas Mann como Neil Perry, David Garrison como Gale Nolan, Zane Pais como Todd Anderson, Francesca Carpanini como Chris, Stephen Barker Turner como el Sr. Perry, Will Hochman como Knox Overstreet, Cody Kostro como Charlie Dalton, Yaron Lotan como Richard Cameron y Bubba Weiler como Steven Meeks. [51] [52]
La producción recibió una crítica mixta de The New York Times , con el crítico Ben Brantley calificando la obra de "simple y sosa", y criticando la actuación de Sudeikis, citando su falta de entusiasmo al pronunciar líneas poderosas. [53]
En 2018 se estrenó en México la adaptación teatral de la película, escrita por Tom Schulman y dirigida por Francisco Franco. El actor mexicano, Alfonso Herrera , interpretó al personaje principal. [54]
Se realizó una adaptación para el Bad Hersfelder Festspiele en Alemania, también con la ayuda de Tom Schulman. Se estrenó en julio de 2021 y se volvió a representar dos años después. El actor principal fue Francis Fulton-Smith . [55]
El final de la película fue parodiado en el episodio de la Comunidad de 2009, " Introducción al cine ". [56]
El final de la película fue parodiado en el sketch de Saturday Night Live de 2016, "Farewell, Mr. Bunting", con Fred Armisen interpretando el papel de Williams. El sketch es una recreación en gran medida fiel de la escena, hasta que un estudiante ( Pete Davidson ) es decapitado por un ventilador de techo cuando salta sobre su escritorio. [57]
