La ley del deseo (en español: La ley del deseo ) es unapelícula de comedia y suspenso española de 1987 escrita y dirigida por Pedro Almodóvar . Protagonizada por Eusebio Poncela como Pablo, Carmen Maura como Tina y Antonio Banderas como Antonio. Fue la primera película que Almodóvar hizo de forma independiente con su propia productora El Deseo .
La historia se centra en un complejo triángulo amoroso entre tres hombres. Pablo, un exitoso director de cine gay, decepcionado de su relación con su joven amante, Juan, se concentra en un nuevo proyecto, un monólogo protagonizado por su hermana transgénero, Tina. Antonio, un joven tenso, se enamora posesivamente del director, y en su pasión no se detendrá ante nada para obtener el objeto de su deseo. La relación entre Pablo y Antonio es el núcleo de la película; sin embargo, la historia de la hermana de Pablo, Tina, juega un papel importante en la trama.
Filmada a finales de 1986, La ley del deseo fue la primera obra de Almodóvar centrada en las relaciones homosexuales. Considera que La ley del deseo es la película clave de su vida y su carrera. Sigue el tono más serio establecido por la película anterior de Almodóvar, Matador , que explora la fuerza desenfrenada del deseo. Los temas de la película incluyen el amor, la pérdida, el género, la familia, la sexualidad y el estrecho vínculo entre la vida y el arte.
La ley del deseo recibió reacciones positivas de los críticos de cine y fue un éxito entre el público, convirtiéndose en la película más exitosa de Almodóvar hasta ese momento. Recorrió muchos festivales de cine internacionales, ganó el premio Teddy en Berlín y dio a conocer a Almodóvar a nivel internacional.
Los elementos de La ley del deseo se convirtieron en la base de tres películas posteriores: Carmen Maura aparece en una producción teatral de La voz humana de Jean Cocteau , que inspiró la siguiente película de Almodóvar, Mujeres al borde de un ataque de nervios ; la escena de confrontación de Tina con un sacerdote abusivo formó una génesis parcial para La mala educación ; y una versión cinematográfica de cortometraje de La voz humana de Cocteau , protagonizada por Tilda Swinton , la primera película de Almodóvar en ser actuada en inglés.
Pablo Quintero es un exitoso director de cine y teatro gay cuyo último trabajo, Los paradigmas del mejillón , acaba de ser estrenado. En la fiesta de inauguración, comenta con su amante mucho más joven, Juan, sus planes de verano. Pablo se quedaría en Madrid trabajando en un nuevo proyecto, mientras que Juan se marcharía a su ciudad natal en el sur para trabajar en un bar y quedarse con su familia. Pablo está enamorado de Juan, pero se da cuenta de que su amor no es correspondido con la intensidad que desea.
Pablo es muy cercano a su hermana transgénero (referida como transexual en la película) Tina, una actriz en apuros. Tina ha sido abandonada recientemente por su amante lesbiana, una modelo, que la dejó a cargo de su hija Ada, de diez años. Frustrada en su relación con los hombres, Tina dedica su tiempo a Ada, siendo una madre sustituta amorosa. La precoz Ada no extraña a su fría madre. Ella es más feliz viviendo con Tina y pasando tiempo con Pablo, de quien está enamorada. Tina, Ada y Pablo forman una unidad familiar inusual. Pablo cuida de ambos. Para su próximo proyecto, Pablo escribe una adaptación de la obra-monólogo de Cocteau La voz humana , para ser interpretada por su hermana.
En la noche del estreno de la obra, Pablo conoce a Antonio, un joven obsesionado con el director desde que vio la película de temática gay Los paradigmas del mejillón . Al final de la velada, vuelven a casa juntos y tienen relaciones sexuales. Para Antonio esta es su primera experiencia homosexual, mientras que Pablo la considera solo un episodio lujurioso . Pablo sigue enamorado de su amante de toda la vida, Juan. Antonio malinterpreta las intenciones de Pablo y toma su encuentro como una relación. Pronto revela su carácter posesivo como amante.
Antonio se encuentra con una carta de amor dirigida a Pablo, firmada por Juan, pero que en realidad fue escrita por Pablo para sí mismo. La carta hace que Antonio caiga en un ataque de celos, pero tiene que regresar a su Andalucía natal , donde vive con su dominante madre alemana. Como prometió, Pablo le envía a Antonio una carta firmada Laura P, el nombre de un personaje inspirado en su hermana en un guión que está escribiendo. En su carta, Pablo le dice a Antonio que ama a Juan y tiene la intención de unirse a él. Sin embargo, Antonio, que está celoso y quiere deshacerse de Juan, llega antes. Antonio quiere poseer todo lo que pertenece a Pablo, e intenta tener relaciones sexuales con Juan. Cuando Juan reprende sus avances, Antonio lo arroja por un acantilado. Después de matar a su rival, Antonio se dirige rápidamente a su ciudad natal. Pablo se convierte en sospechoso del crimen porque la policía ha encontrado en el puño de Juan una prenda de ropa que coincide con una distintiva camisa propiedad de Pablo. De hecho, Antonio llevaba una réplica exacta cuando mató a Juan.
Pablo va a ver a su amante muerta, se da cuenta de que Antonio es el responsable del asesinato y se enfrenta a él al respecto. Discuten y Pablo se marcha, perseguido por la policía. Cegado por las lágrimas, choca su coche y se lesiona la cabeza. Despierta en un hospital, sufriendo amnesia . La madre de Antonio muestra a la policía las cartas que recibió su hijo, firmadas por Laura P. La misteriosa Laura P se convierte en la principal sospechosa, pero la policía no puede encontrarla. Antonio regresa a Madrid y, para acercarse a Pablo, que todavía está en el hospital, seduce a Tina, que cree que su amor es genuino.
Para ayudar a su hermano a recuperar la memoria, Tina le cuenta su pasado. Nacida como un niño, en su adolescencia inició una relación con su padre. Se escapó con él y se operó de cambio de sexo para complacerlo, pero él la dejó por otra mujer. Cuando su relación incestuosa terminó, Tina regresó a Madrid, coincidiendo con la muerte de su madre, y se reencontró con Pablo. Tina se ha mostrado agradecida con Pablo por no haberla juzgado. Tina también le cuenta que ha encontrado un amante. Pablo poco a poco comienza a recuperarse; se da cuenta de que el nuevo amor de Tina es Antonio y que ella está en peligro. Va con la policía al apartamento de Tina donde Antonio la tiene como rehén. Antonio amenaza con un baño de sangre si no puede tener una hora a solas con Pablo. Pablo acepta y se une a él. Hacen el amor y Antonio luego se suicida .
Aunque escrita antes de Matador , La ley del deseo se produjo después del estreno internacional de Matador . La ley del deseo se rodó en Madrid y Cádiz en la última parte de 1986. Fue la primera película que salió de El Deseo , la productora que Almodóvar formó en compañía de su hermano menor Agustín y con la que ha producido todas sus películas posteriores. [2] Fue la experiencia de trabajar con la productora de Matador lo que abrió el camino a los hermanos Almodóvar para convertirse en productores siguiendo el modelo de vender la película antes de su estreno. [2] ″Con mis primeras cinco películas tuve la impresión de haber tenido cinco hijos con cinco padres diferentes y de pelearme siempre con cada uno de ellos, ya que mis películas les pertenecían, desde un punto de vista financiero, pero también a nivel artístico, es decir, a nivel de una concepción″, [2] comentó Almodóvar. [2]
La temática homosexual de La ley del deseo hizo más difícil encontrar financiación para su producción. [3] Inicialmente, los hermanos no pudieron obtener apoyo del ministerio de cultura. Fue gracias a la intervención personal de Fernando Méndez-Leite , el delegado del gobierno para la producción cinematográfica, que el ministerio de cultura dio 40 millones de pesetas para hacer la película y Lauren Films contribuyó con 20 millones y el resto de otras fuentes. [3] La película fue una producción muy modesta, con un presupuesto total de 100 millones de pesetas, menos que la película anterior de Almodóvar.
Almodóvar, al comentar La ley del deseo, afirmó que su intención era hacer una película sobre el deseo y la pasión: "Lo que más me interesaba era la pasión por sí misma. Es una fuerza que no puedes controlar, que es más fuerte que tú y que es tanto fuente de dolor como de placer. En cualquier caso, es tan fuerte que te hace hacer cosas verdaderamente monstruosas o absolutamente extraordinarias". [4]
La ley del deseo , sexta película de Almodóvar, se estrenó en Madrid el 7 de febrero de 1987. Fue la película española de mayor éxito comercial en la taquilla local en 1987, y fue la película española de ese año más distribuida en el extranjero superando a La casa de Bernarda Alba de Mario Camus . La ley del deseo recorrió muchos circuitos de festivales. Ganó el premio al mejor director en el festival de cine de Río de Janeiro; mejor director novel en Los Ángeles ; el premio Teddy (1987) en el Festival Internacional de Cine de Berlín [5] y Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de San Francisco . En España ganó Fotogramas de Plata como Mejor Película y el Premio Nacional de Cinematografía para Carmen Maura por su interpretación de Tina; otros premios para la película vinieron de Italia y Bélgica .
Los críticos de cine españoles tardaron en simpatizar con la obra de Almodóvar. Sus películas anteriores fueron reconocidas por la irreverencia de su humor y la parodia social, pero en general fueron consideradas frívolas. La ley del deseo tuvo mejor acogida que su predecesora. Ernesto Pardo, que escribe para Segre , escribió: Nunca me ha gustado Almodóvar... Lo encuentro demasiado exagerado, excesivo, irreal... Como si viviera en otro mundo... Por otro lado [con La ley del deseo, Almodóvar] ha conseguido lo que en un principio parecía imposible. En Cinco Días, Antonio Gutti criticó el énfasis de la película en lo homosexual como demasiado sostenido y consideró que el humor irresistible de Almodóvar no apareció. [6] Ángel Fernández Santos en El País consideró que la película contenía "tal exceso de incidentes y eventos que su mera cantidad neutraliza parte de su calidad". En El Periódico , Jorge de Cominges comentó que: "El éxito de Pedro Almodóvar está en unir los diferentes elementos de una historia tan salvaje. Crea de manera bastante brillante personajes tan impactantes como el detective de policía y su hijo; y convierte a la magnífica Carmen Maura en la mujer más sensual que puedas imaginar. La ley del deseo es una película tan satisfactoria como divertida. Un logro sobresaliente". [ cita completa requerida ] Manuel Hidalgo escribió: " La ley del deseo es la película más homogénea, controlada y acabada de Pedro Almodóvar". [6]
Pauline Kael , en The New Yorker, comentó: "La película tiene la trama exagerada de un romance absurdo de Hollywood, e incluso cuando pierde el ritmo (después de un asesinato) siempre pasa algo. Este director se las arregla para bromear sobre la autodramatización que puede darse en el cine y, al mismo tiempo, reactivarla. La película es festiva. No disfraza su narcisismo; lo convierte en una tragicomedia de colores brillantes". [7]
En su reseña para The New York Times, Janet Maslin dijo: "Lo que le falta en profundidad, La ley del deseo lo compensa con energía superficial, con un elenco animado, una trama turbulenta y una colección de historias de casos digna de un libro de texto". [8] Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader concluyó: "La película rebosa de energía e interludios brillantes antes de que la lúgubre trama tome el control...". [9]
En su reseña para la revista Time , Richard Corliss calificó la película como "una comedia sombría y desafiantemente romántica". David Edelstein , en la revista New York, la calificó como "un Cri de Coeur arremolinado que explora el conflicto interno de un director entre el voyeurismo y el amor apasionado".
La ley del deseo se inscribe en el género del melodrama . Sin embargo, Almodóvar explicó que la película no sigue las convenciones del género: "En el melodrama siempre ha habido personajes que son buenos o malos, pero hoy en día no se pueden representar personajes de forma tan simplista. No hay gente buena y gente mala, todo es más complejo. La ley del deseo es un melodrama que rompe las reglas del género". [10]
Almodóvar ha hablado de su aspiración por las películas de Francis Ford Coppola particularmente en la forma en que mezcla géneros, como en El Padrino que mezcla película de gangsters y drama familiar.
El director también mencionó que estuvo influenciado por los melodramas de Hollywood de los años 1940 y 1950, particularmente los realizados por Douglas Sirk y Billy Wilder en 1950, Sunset Boulevard , a la que llamó "una película épica en lo que respecta a la emoción".
También está la influencia del escritor francés Jean Cocteau , cuya obra La voz humana ( La Voix humaine ) (1932), es adaptada por Pablo Quintero. La obra de los poetas mexicanos de principios de la década de 1930 conocida como Los Contemporáneos , también está presente en la obra del poeta español Federico García Lorca . Almodóvar hace referencia a un sentimentalismo latinoamericano más abiertamente melodramático que en España como se refleja en la preferencia de Almodóvar por elegir boleros latinoamericanos para sus películas.
Los escandalosos títulos de la película de Pablo parecen pertenecer al universo estético de John Waters de cultura pop, medios de comunicación y basura que se encuentra en Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974) y Desperate Living (1977). La ley del deseo está estrechamente vinculada a dos de las películas posteriores de Almodóvar. La religión y el abuso sexual aparecen en el personaje de Ada que con Tina hace una cruz de mayo, un altar improvisado que mezcla elementos religiosos y paganos. Ada hace un voto de silencio hasta que se cumplan ciertos deseos. También quiere hacer su primera comunión. La escena en la que Tina ingresa a su antigua escuela donde cantaba como solista en la iglesia y se enfrenta al padre Constantino, el sacerdote que abusó de ella cuando era un niño, formó una génesis parcial para la película posterior de Almodóvar La mala educación .
El personaje de Pablo sirve como alter ego de Almodóvar. Pablo está trabajando en su nueva película cuyo personaje principal es Laura P. La inverosimilitud de su trama refleja la intrincada y escandalosa trama de la propia película de Almodóvar. Cuando fue abandonada por uno de sus amantes, Laura corrió tras él y se rompió un tobillo. Le amputaron la pierna para que los demás se sintieran culpables, pero ni así se sació su sed de venganza.
En la escena de la sala de juegos donde Antonio intenta ser seductor, enciende tanto su cigarrillo como el de Pablo. Esto es una referencia a la película Now, Voyager (1942) de Bette Davis dirigida por Irving Rapper en la que Paul Henreid se pone dos cigarrillos en la boca y enciende uno para Bette Davis.
Para reforzar los vínculos entre la vida y el arte, la madre de Ada ha abandonado a Tina para fugarse con un fotógrafo. Almodóvar citó al pintor estadounidense Edward Hopper como inspiración para la forma en que su director de fotografía Ángel Luis Fernández fotografió Madrid. La revelación de Tina de su tórrido pasado a su hermano amnésico, aunque narrada pero no mostrada, recuerda las escandalosas afirmaciones de Elizabeth Taylor en De repente, el último verano , la adaptación de Joseph L. Mankiewicz de 1959 de la obra de Tennessee Williams .
La banda sonora de La ley del deseo ha sido acreditada a Bernardo Bonezzi . Almodóvar simplemente reutilizó la música de ¿Qué he hecho yo para merecer esto? compuesta por Bonezzi. El tema Gloria, de esa película, se escucha sobre los títulos. Las restricciones presupuestarias no permitieron a Almodóvar encargar una banda sonora original completa. En su lugar, utilizó piezas clásicas que eran gratuitas o baratas de obtener. La décima sinfonía de Dmitri Shostakovich se utiliza para los créditos iniciales y Tango de Ígor Stravinsky para la huida de Pablo en su coche. Almodóvar también utilizó su propia composición Voy a ser mamá como música incidental. La música religiosa del órgano lleva a Tina a su pasado en la escena en la que se enfrenta al sacerdote que abusó de ella cuando era un niño.
Dos canciones se muestran de forma destacada en la película subrayando la relación emocional entre los personajes: Ne me quitte pas , una canción de amor francesa, y Lo Dudo , un bolero latinoamericano.
Ne me quitte pas fue escrita por el cantante, actor y cineasta franco-belga Jacques Brel . Grabada por primera vez en 1959, es una de las canciones más conocidas de Brel y ha sido grabada por muchos artistas. Almodóvar eligió una versión cantada por Maysa Matarazzo , una artista de bossa nova que disfrutó de un éxito considerable. La canción le ruega al amante que no se vaya y promete un mundo diferente si el amante se queda. Es una canción de desesperación llena de imágenes poéticas. El cantante promete "ofrecerte perlas de lluvia que vienen de países donde no llueve, crearé un dominio donde el amor será rey, donde el amor será ley y donde tú serás reina". En la película, la canción está asociada al amor de Pablo por Juan. También se incorpora más tarde en la película durante la escena en la que Tina actúa en la obra de teatro monólogo de Jean Cocteau La Voix humaine ( La voz humana ) y la canción es doblada por Ada en la obra. El sentimentalismo de la canción refleja la pérdida de Tina por el amor de la madre de Ada, y los propios sentimientos de Ada por temor a separarse de Tina, su madre sustituta.
Central a la película es la canción Lo Dudo ( Lo dudo ) un bolero de Los Panchos , un trío latinoamericano formado en la década de 1940. Lo Dudo , escrita por la segunda voz de Los Panchos , Chucho Navarro , ha sido inmensamente popular. Personifica el amor de Antonio por Pablo y la canta durante su última hora juntos. Almodóvar describió la canción como clave en la película. Una canción de amor rechazado, su letra encaja con la trama haciendo referencia en la película al amor de Antonio por Pablo y su creencia de que Pablo no encontraría un amor más puro que el suyo.
La canción romántica italiana Guarda Che Luna , escrita por Fred Buscaglione , enmarca la escena junto al faro en la que Antonio se enfrenta a Juan. El carácter romántico de sus palabras y de su melodía actúa como contrapunto a la violencia del asesinato de Juan.
La película cierra con Déjame recordar , un bolero del cantante y actor de cabaret cubano Bola de Nieve . "¿Quién borrará de tu vida mi recuerdo y permitirá que este amor se olvide? Este amor hecho de sangre y dolor, pobre amor... "
La película se estrenó en DVD en Estados Unidos el 3 de noviembre de 2009, originalmente como parte del paquete Viva Pedro . La película está en español con subtítulos en inglés y francés como opciones ofrecidas. No hay contenidos adicionales.
A pesar de la negativa de YouTube a permitir el alquiler o la compra de películas con clasificación NC-17 , YouTube las etiquetó falsamente como clasificadas R para poder transmitirlas.
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