La Calavera Catrina tiene su origen en un grabado en zinc creado por el grabador y litógrafo mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913). La imagen suele estar fechada entre 1910 y 1912. Su primera fecha de publicación segura es 1913, cuando apareció en un pliego satírico (una hoja de papel del tamaño de un periódico) como un grabado en relieve. [1] [2]
Entre 1946 y 1947, el muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957) elaboró la creación de Posada hasta convertirla en una figura a escala real que colocó en su fresco "Sueño de una tarde dominical en la Alameda" (hoy en el Museo Mural Diego Rivera). Mientras que el grabado de Posada pretendía satirizar a las mujeres de clase alta del Porfiriato , Rivera, a través de varios atributos iconográficos que hacían referencia a las culturas indígenas, la rehabilitó como símbolo nacional mexicano. [1]
La Catrina es un personaje omnipresente asociado con el Día de los Muertos , tanto en México como en todo el mundo. Además, se ha convertido en un ícono de la identidad mexicana , a veces utilizado en oposición a la calabaza de Halloween. [1]
Antonio Vanegas Arroyo y su familia publicaron muchas de las obras más importantes de Posada. El curador Rubén C. Córdova ha identificado cuatro panfletos publicados por la familia Vanegas Arroyo que presentan la imagen de la Catrina de Posada. Todos estos panfletos tienen diferentes textos (ninguno de ellos escrito por Posada) y diferentes imágenes secundarias y recursos gráficos. El primero de estos panfletos, fue publicado para el Día de los Muertos en 1913 (lleva una fecha), y se titula "Remate de Calaveras Alegres y Sandungueras, Las que hoy son empolvadas Garbanceras pararán en deformes calaveras". Aunque Posada había hecho su grabado como una crítica a la élite adinerada, el texto del panfleto de 1913 era un ataque feroz a las mujeres de la clase trabajadora que vendían garbanzos (en lugar de alimentos nativos de México). [1]
La segunda publicación de la imagen de Posada fue en un panfleto titulado "Han salido por fin, las calaveras", publicado algún tiempo después de la muerte de Antonio Vanegas Arroyo en 1917. El tercer panfleto con la imagen de la Catrina se titulaba "Calaveras de la Cucaracha, una fiesta en ultratumba". El texto incluye la palabra "catrines" (dandis masculinos, plural). Córdova cree que la impresión de este panfleto que ilustró fue impresa en la década de 1920 (tiene dos precios, cinco centavos y diez centavos, y por lo tanto es probable que se haya republicado). "El Panteón de las Pelonas", el cuarto panfleto de la Catrina, lleva la fecha de 1924. [1]
El artista mexicano nacido en Francia, Jean Charlot, desempeñó un papel clave en el redescubrimiento de Posada, que era poco conocido después de su muerte. La imagen que conocemos como Catrina apareció en un libro por primera vez en 1930, momento en el que se le asignó el título de Calavera Catrina. En 1944, la imagen de Catrina apareció en la portada de un catálogo de exposición para el Art Institute of Chicago. En esa época, los catálogos del Art Institute (con Catrina en la portada) y las impresiones individuales de Catrina se distribuyeron ampliamente en México y los EE. UU., lo que le proporcionó a Catrina una gran visibilidad. [3]
El mural de Diego Rivera Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, que se extiende por 15 metros, representa 400 años de historia mexicana desde la Conquista española hasta la Revolución. Rivera incluyó muchas figuras históricas en el fresco, que originalmente fue pintado para el Hotel del Prado en el centro histórico de la Ciudad de México . Cuando el terremoto de 1985 requirió la demolición del hotel, el fresco fue trasladado al Museo Mural Diego Rivera , que está adyacente al Parque de la Alameda. El museo fue construido específicamente para albergar y exhibir el mural restaurado de Rivera. [4]
Rivera colocó a Posada (vestido con un traje negro) y a Catrina en el centro de su fresco. Rivera se representó a sí mismo como un niño que sostiene la mano de Catrina. Frida Kahlo está de pie detrás y entre ellos. Rivera conserva el gran sombrero burgués que Posada le dio a Catrina. Pero en lugar de vestirla con un vestido burgués a juego, la pone con una sencilla falda de tehuana, similar a las que usaba Kahlo, que se asociaban con las mujeres indígenas de Tehuantepec. La boa de serpiente de cascabel de plumas que usa Catrina la vincula con el dios mesoamericano Quetzalcóatl (la serpiente emplumada), y su sonajero de piedra lo conecta con la diosa azteca Coatlicue ("La de la Falda de Serpiente"). Al igual que las serpientes y Coatlicue, la Catrina de Rivera tiene colmillos y una boca ensangrentada. La hebilla de oro del cinturón tiene un glifo ollin , que simboliza el movimiento (y los terremotos que los aztecas creían que pondrían fin a su era). Detrás de la máscara de calavera se ven unos ojos, lo que podría convertir a la Catrina de Rivera en una figura de vida o muerte. Córdova sostiene que Rivera convirtió a la Catrina en un emblema nacionalista que hacía referencia a las culturas indígenas y a la filosofía del dualismo. [1]
La Catrina se convirtió en un elemento central de la identidad mexicana en parte porque Posada se convirtió en la "principal figura artística ancestral" de la generación de los muralistas mexicanos. Además, durante muchos años, las influyentes festividades del Día de los Muertos en la Ciudad de México se llevaron a cabo en museos centrados en Rivera y Kahlo, donde la familia Linares hizo versiones tridimensionales de las estampas de Posada en papel maché. En consecuencia, Posada, Rivera y Kahlo se entrelazaron en conmemoraciones urbanas fundacionales en la Ciudad de México. Incluso sin los atributos mesoamericanos que Rivera le proporcionó a la Catrina, ella todavía funciona como un emblema nacional asociado específicamente con México. [1]
La Calavera es una tradición bien establecida en México. Obras satíricas como la Catrina de Posada fueron creadas durante (o inmediatamente después) del polarizador reinado del dictador Porfirio Díaz . Díaz es elogiado por modernizar y traer estabilidad financiera a México, pero también dirigió su gobierno hacia la represión, la corrupción y el exceso, y tenía una obsesión con el materialismo y la cultura europeos. Christine Delsol escribe: "La concentración de riqueza fantástica en manos de unos pocos privilegiados generó descontento en los corazones de muchos que sufrían, lo que llevó a la rebelión de 1910 que derrocó a Díaz en 1911 y se convirtió en la Revolución Mexicana". [4]
La Catrina aparece en todo tipo de productos comerciales y festivos relacionados con el Día de los Muertos. Su imagen inspira a numerosos artistas a recrearla cada año, a partir de casi todos los materiales imaginables. Además, su imagen a menudo se ensambla a partir de diversos materiales (incluso personas), como un collage o ensamblaje. En los últimos años, se han realizado concursos muy publicitados para las Catrinas más grandes, más numerosas y mejores, especialmente en México y los EE. UU. Abundan los imitadores de Catrinas. Incluso hay desfiles de moda de Catrinas y lujosos bailes y beneficios con temática de Catrinas para organizaciones sin fines de lucro. [1] [5] [6] [7] [8]
Algunos artistas han hecho una variedad de figuras de Catrina a lo largo de los años, como el artista Brandon Maldonado (nacido en 1980), que vive en Albuquerque. Sus Catrinas incluyen La Catrina de la Noche, 2003, un dibujo en tinta sobre papel con influencia del arte óptico, The Carriage, una pintura al óleo de 2010 con Catrina viajando en un carruaje tradicional conducido por un Catrín, y un dibujo satírico en tinta llamado Gringo Souvenir de 2012. La Calavera Catrina, de 2018 (óleo y pan de oro sobre tabla) combina influencias de las estatuas religiosas tradicionales de Nuevo México y el cubismo con patrones de papel picado (papel cortado). El retrato de Doña Catrina (2019) de Maldonado es una reelaboración de una famosa pintura al óleo de Goya. Su pintura Cake Lady. (pieza del aniversario de los 20 años de Muertos), 2021, transforma con humor un vestido tradicional en un pastel. [9] En un Altar de Catrina sin título instalado en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles en 2022, Maldonado transforma a Catrina en una "santa de la muerte" escultórica que llora a las víctimas de tiroteos escolares: Columbine (1999), Virginia Tech (2007), Sandy Hook (2012), Parkland (2018) y Uvalde (2022). [8]
Actualmente, las catrinas se elaboran a partir de materiales bidimensionales y tridimensionales. Entre ellos se incluyen dibujos, grabados, pinturas y esculturas de papel maché , tallas de madera oaxaqueñas, figuras de arcilla policromada y cerámica de barro negro . La catrina suele ir acompañada de un esqueleto dandy masculino, conocido como catrín . El concepto de arte también se aplica ampliamente en diversas formas de entretenimiento, incluidas películas, muy ejemplificadas por la película Coco (2017), series animadas, videojuegos y videos musicales. [10] [11]
"Catrin" y "Catrina" se han convertido en disfraces populares durante las celebraciones del Día de los Muertos en México y otros lugares. Por lo general, presentan maquillaje de calavera . [12] La contraparte masculina de la Catrina usa el mismo maquillaje de calavera y ropa negra, a menudo un traje formal con sombrero de copa o un disfraz de mariachi. Un bastón también puede ser parte del disfraz. Las catrinas pueden vestirse de negro, blanco o colores brillantes. [13] [14]
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