Luca Giordano (18 de octubre de 1634 – 3 de enero de 1705) [1] fue un pintor y grabador italiano del barroco tardío . Fluido y decorativo, trabajó con éxito en Nápoles , Roma , Florencia y Venecia , antes de pasar una década en España.
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Nacido en Nápoles , Giordano era hijo del pintor Antonio Giordano. [2] Alrededor de 1650 fue aprendiz de Ribera [3] por recomendación del virrey de Nápoles [4] y sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por su maestro. Como Ribera, pintó muchas figuras de filósofos de medio cuerpo, ya sean retratos imaginarios de figuras específicas o tipos genéricos. [5]
Adquirió el sobrenombre de Luca fa presto , que se traduce como "Luca pinta rápido". Su rapidez, tanto en el diseño como en la obra, y su versatilidad, que le permitía imitar engañosamente a otros pintores, le valieron otros dos epítetos, "El Rayo" ( Fulmine ) y "El Proteo" de la pintura. [4]
Después de un período de estudio en Roma, Parma y Venecia, Giordano desarrolló un elaborado estilo barroco que fusionaba influencias venecianas y romanas. Su obra madura combina la pompa ornamental de Paul Veronese con los esquemas complejos y animados, la "gran manera", de Pietro da Cortona . También se destaca por su uso vivo y llamativo del color. [4]
En 1682-1683, Giordano pintó varias series de frescos en Florencia, incluida una en la cúpula de la Capilla Corsini de Santa María del Carmine, Florencia . En el gran bloque ocupado por el antiguo palacio de los Medici, pintó el techo de la Biblioteca Riccardiana ( Alegoría de la Divina Sabiduría ) y la larga galería del Palacio Medici-Riccardi . Los vastos frescos de este último se encuentran en la galería adicional de 1670, con vista a los jardines. La planificación fue supervisada por Alessandro Segni y encargada por Francesco Riccardi. Incluyen la celebración hagiográfica prototípica de la familia Medici en el centro, rodeada por una serie de narraciones entrelazadas: figuras alegóricas (las Virtudes Cardinales , los Elementos de la Naturaleza ) y episodios mitológicos ( Neptuno y Anfitrita , El Rapto de Proserpina , La procesión triunfal). de Baco , La muerte de Adonis , Ceres y Triptólemo ). [6]
En 1692 Giordano viajó a España por invitación de Carlos II . Permaneció allí durante diez años y regresó a Nápoles en 1702, tras la muerte de Carlos. Mientras estuvo en España, pintó importantes esquemas decorativos en el Palacio del Buen Retiro , El Escorial , la sacristía de la Catedral de Toledo y el Palacio Real de Aranjuez . La Alegoría del Toisón de Oro , c. El fresco de 1694 en el techo del Casón del Buen Retiro es una de las posibles razones dadas para que el edificio haya sobrevivido cuando la mayoría de los otros edificios del complejo palaciego del Buen Retiro fueron demolidos en el siglo XIX, ahora es un anexo del Complejo del Museo del Prado que Posee una biblioteca para investigadores. También pintó parte de los frescos de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes y muchos cuadros para la corte, mecenas privados e iglesias. [7] Sus alumnos, Aniello Rossi y Matteo Pacelli , le ayudaron en España.
Giordano era popular en la corte española y el rey le concedió el título de "caballero". [4] Sus obras se pueden ver por todo Madrid, y el Museo del Prado [8] alberga una gran recopilación de sus obras. No muy lejos de allí, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando [9] posee varias de sus obras y en el vecino Museo Thyssen-Bornemisza existe un préstamo a largo plazo del Juicio de Salomón [10] , perteneciente a la Colección Privada de la Baronesa Carmen Thyssen. .
Después de su regreso a Nápoles a principios de 1702, Giordano continuó pintando prolíficamente. [7] Ejecutadas en un estilo más ligero y menos retórico, estas obras tardías, que prefiguran el rococó, resultaron influyentes a lo largo del siglo XVIII y fueron admiradas por Fragonard . [7]
Gastó grandes sumas de dinero en actos de generosidad y fue particularmente liberal con los artistas más pobres. Una de sus máximas era que el buen pintor es aquel que gusta al público, y que al público le atrae más el color que el diseño. [4]
Giordano tenía una facilidad asombrosa, que a menudo da la impresión de superficialidad en sus obras. Dejó muchas obras en Roma y muchas más en Nápoles. De estos últimos, su Cristo expulsando a los Mercaderes del Templo en la iglesia de los Padri Girolamini , obra colosal, llena de expresivos "lazzaroni" o mendigos de Nápoles; también los frescos del Triunfo de Judith en San Martino [1], y los del Tesoro della Certosa, incluido el tema de Moisés y la Serpiente de Bronce ; y las pinturas de cúpula de la Iglesia de Santa Brígida . Esta iglesia contiene la tumba del propio artista. Otros ejemplos notables son el Juicio de París anteriormente en la Gemäldegalerie de Berlín , pero destruido en la Segunda Guerra Mundial , y Cristo con los Doctores en el Templo , en el Palacio Corsini de Roma . En años posteriores, pintó influyentes frescos para la Cappella Corsini, el Palazzo Medici-Riccardi y otras obras. [4]
Giordano murió en Nápoles en 1705. Las fuentes difieren en cuanto a si murió el 3 de enero o el 12 de enero de 1705.
Sus mejores alumnos en pintura fueron Paolo de Matteis y Nicola Malinconico . Sin embargo, su influencia, al igual que sus viajes y su carrera, fueron amplias y prolíficas. Por ejemplo, se dice que influyó en Venecia en Sebastiano Ricci , Giovan Battista Langetti , Giovanni Coli y Filippo Gherardi . [11] Otros alumnos fueron Juan Antonio Boujas , Nunzio Ferraiuoli (Nunzio degli Afflitti), Ansel Fiammingo (il Franceschitto o Francesquitto), Giovanni Battista Lama , Andrea Miglionico , Giuseppe Simonelli , Andrea Vicenti, Andrea Viso, [12] Tommaso Fasano, Tommaso Giaquinto, Domenico di Marino, Pedro de Calabria , Matteo Pacelli , Francisco Tramulles, Nicolo Maria Rossi , Aniello Rossi, [13] y Raimondo de Dominici. [14]
De joven, Giordano grabó obras con considerable habilidad, incluidas algunas de sus propias pinturas, como la Matanza de los sacerdotes de Baal . También pintó mucho en los bordes de cristal de espejos, gabinetes y otros objetos que se ven en muchos palacios italianos y fue, en esta forma de arte, el maestro de Pietro Garofalo. [4]
Giordano ha sido criticado por ser un comerciante prolífico de todos los estilos y maestro de ninguno. Michael Levey comenta de él: "Giordano era el pintor rococó ideal , veloz, prolífico, de colores deslumbrantes, seguro en el dibujo, siempre talentoso y sin tocar nunca los límites del genio". [15] Ha sido visto como un proto- Tiepolo , reanimando esa gran manera de Cortona en un estilo que se alegraría con Tiepolo.
