Prélude à l'après-midi d'un faune ( L. 86), conocido en inglés como Preludio a la tarde de un fauno , es un poema sinfónico para orquesta de Claude Debussy , de aproximadamente 10 minutos de duración. Fue compuesta en 1894 y representada por primera vez en París el 22 de diciembre de 1894, dirigida por Gustave Doret . [1] [2] El solo de flauta fue interpretado por Georges Barrère .
La composición se inspiró en el poema L'après-midi d'un faune de Stéphane Mallarmé . Es una de las obras más famosas de Debussy y se considera un punto de inflexión en la historia de la música artística occidental , así como una obra maestra de la composición impresionista . Pierre Boulez consideró la partitura como el comienzo de la música moderna , observando que "la flauta del fauno trajo un nuevo aliento al arte de la música". [3]
El trabajo de Debussy sirvió más tarde como base para el ballet Tarde de un fauno coreografiado por Vaslav Nijinsky y una versión posterior de Jerome Robbins .
Sobre su composición Debussy escribió:
La música de este preludio es una ilustración muy libre del hermoso poema de Mallarmé. De ninguna manera pretende ser una síntesis del mismo. Más bien se trata de una sucesión de escenas por las que transcurren los deseos y sueños del fauno en el calor de la tarde. Luego, cansado de perseguir el vuelo tímido de ninfas y náyades , sucumbe al sueño embriagador, en el que finalmente puede realizar sus sueños de posesión en la Naturaleza universal. [4]
Paul Valéry informó que el propio Mallarmé no estaba contento con el uso de su poema como base para la música:
Creía que su propia música era suficiente, y que incluso con las mejores intenciones del mundo, era un verdadero crimen en lo que a poesía se refería yuxtaponer poesía y música, incluso si fuera la mejor música que existe. [5]
Sin embargo, después de asistir al estreno por invitación de Debussy, Mallarmé le escribió a Debussy: "Acabo de salir del concierto, profundamente conmovido. ¡Qué maravilla! Su ilustración de La tarde de un fauno, que no presenta ninguna disonancia con mi texto, pero va mucho más allá, en realidad, en la nostalgia y en la luz, con finura, con sensualidad, con riqueza. Le estrecho la mano con admiración, Debussy. La suya, Mallarmé." [6] [7]
La obra está compuesta para tres flautas , dos oboes , cor inglés , dos clarinetes en La y Si ♭ , dos fagotes , cuatro trompas , dos arpas , dos crotales y cuerdas .
Aunque resulta tentador llamar a esta pieza poema sinfónico , hay muy poco literalismo musical en la pieza; en cambio, la melodía lenta y mediada y la orquestación en capas en su conjunto evocan el erotismo del poema de Mallarmé.
[Este preludio] fue la respuesta musical [de Debussy] al poema de Stéphane Mallarmé (1842-1898), en el que un fauno que toca su flauta solo en el bosque se excita al ver a ninfas y náyades que pasan, las persigue sin éxito y luego, cansado, abandona. a un sueño lleno de visiones. Aunque se llama "preludio", la obra es completa: una evocación de los sentimientos del poema en su conjunto. [8]
Debussy tenía la intención de componer un segundo y un tercer movimiento, un interludio y una paráfrasis final, respectivamente, pero decidió concentrar todas sus ideas musicales en un solo movimiento. [9]
Al principio, el Preludio parece improvisado y casi libre; sin embargo, una observación más cercana demostrará que la pieza consiste en una organización compleja de células musicales , motivos cuidadosamente desarrollados e intercambiados entre los miembros de la orquesta. Un análisis detenido de la pieza revela una gran conciencia de la composición por parte de Debussy.
Los temas musicales principales son introducidos por instrumentos de viento de madera , con un acompañamiento delicado pero armónicamente avanzado de trompas , cuerdas y arpa . En esta pieza aparecen herramientas recurrentes en el arsenal compositivo de Debussy: escalas extendidas de tonos completos , fluidez armónica sin largas modulaciones entre las teclas centrales y tritonos tanto en melodía como en armonía . El solo de apertura de flauta consiste en un descenso cromático hasta un tritono por debajo del tono original y luego un ascenso posterior. El desarrollo del lento tema principal transcurre suavemente entre9
8,6
8, y12
8. Debussy utiliza voces y orquestación sofisticadas, lo que permite que la célula melódica principal pase de la flauta solista al oboe , de nuevo a la flauta solista, luego a dos flautas al unísono (lo que produce una atmósfera completamente diferente a la melodía), luego al clarinete , y así sucesivamente. Incluso el acompañamiento explora voces alternativas: el crescendo del dúo de flautas durante sus células melódicas acompaña a cuerdas legato con violas que llevan la parte de soprano sobre violines altos (el tono de una viola en su registro superior es especialmente pronunciado).
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La composición totaliza 110 compases. Si se cuentan los versos incompletos como uno, el texto de Mallarmé suma también 110 versos. La segunda sección en re bemol comienza en el compás 55, exactamente a la mitad de la obra.
En 1912, la pieza se convirtió en un ballet corto, con vestuario y escenografía del pintor Léon Bakst , que fue coreografiado e interpretado por el reconocido bailarín Vaslav Nijinsky . Resultó muy controvertido por los movimientos poco tradicionales de los bailarines y por un momento en el que el fauno parece masturbarse. [10]
En 1958 se realizó otro ballet de Jerome Robbins , que ha sido representado frecuentemente por muchas compañías.
En La montaña mágica de Thomas Mann se da a entender que el protagonista Hans Castorp escuchó la pieza de Debussy en un gramófono . En el libro, el Préludio es una de sus grabaciones favoritas y lo lleva a soñar despierto con un fauno tocando la flauta en un paisaje onírico.
El propio Claude Debussy transcribió la pieza para interpretarla en dos pianos en 1895.
Otras transcripciones incluyen: el arreglo de Maurice Ravel para piano a cuatro manos, la versión para flauta y piano de Gustave Samazeuilh , el arreglo para Pierrot ensemble (flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano) de Tim Mulleman, [11] una transcripción para flauta , clarinete y piano de Michael Webster, y un arreglo para los instrumentos de Introducción y Allegro de Ravel (flauta, clarinete, arpa y cuarteto de cuerdas) con un contrabajo adicional, de Graeme Steele Johnson. El pianista ruso Vyacheslav Gryaznov también lo transcribió para piano solo. [12] [13] Linos Piano Trio arregló la pieza para trío de piano y la incluyó en su álbum de 2021 "Stolen Music". [14]
Benno Sachs, alumno de Arnold Schoenberg , reorquestó la obra para un conjunto de cámara que incluía un piano y un armonio, para la Sociedad de Actuaciones Musicales Privadas de Schoenberg , que tuvo lugar el 27 de octubre de 1920.
