artista musical
Kyle Eugene Gann (nacido el 21 de noviembre de 1955 en Dallas, Texas ) es un compositor , profesor de música, crítico , analista y musicólogo estadounidense que ha trabajado principalmente en el área de la ciudad de Nueva York . Como crítico musical para The Village Voice (de 1986 a 2005) y otras publicaciones, ha apoyado la música progresista, incluidos movimientos " del centro " como el posminimalismo y el totalismo .
Biografía
Gann nació en 1955 y se crió en una familia de músicos. Comenzó a componer a la edad de 13 años. Después de graduarse en 1973 en la Skyline High School de Dallas , asistió al Conservatorio de Música de Oberlin , donde obtuvo una licenciatura en Música. en 1977, y la Universidad Northwestern , donde recibió su M.Mus. y D.Mus. en 1981 y 1983, respectivamente. Además de estudiar composición con Randolph Coleman en Oberlin, [1] también estudió contrapunto renacentista con Greg Proctor en la Universidad de Texas en Austin . [2] Estudió composición principalmente con Ben Johnston (1984–86) y Peter Gena (1977–81), y brevemente con Morton Feldman (1975). En 1981-82 trabajó para el festival New Music America .
Gann también ha trabajado en la composición mínima noviembre , una vez perdida, de Dennis Johnson , [3] [4] que fue escrita para piano solo en 1959 y posteriormente revisada. La creación de November se inspiró en el Trio for Strings de La Monte Young , amigo de Johnson en la universidad de UCLA , escrito en 1958. Johnson grabó parte del mismo en 1962 en un casete de audio . Noviembre fue a su vez una inspiración para The Well-Tuned Piano de 1964 de Young . [5] Young le dio, de su archivo, una copia en casete de Noviembre a Gann, quien hizo una nueva grabación y produjo seis páginas de la partitura original. [6] Gann interpretó por primera vez una versión de cuatro horas y media en 2009 con Sarah Cahill , y ha producido una nueva banda sonora basada en el material original que R. Andrew Lee grabó en una versión de cinco horas lanzada en 2013. de Irritable Hedgehog Music , tras recibir buenas críticas. [7] [8] En 2017, el pianista y compositor holandés Jeroen van Veen lanzó noviembre como parte de su Minimal Piano Collection de ocho discos , vols. XXI-XXVIII. [9]
Gann también trabajó como periodista en Chicago Reader , Tribune , Sun-Times y New York Times . En 1986, fue contratado como crítico musical en The Village Voice , donde escribió una columna semanal hasta 1997, y luego con menos frecuencia hasta 2005. Gann enseñó a tiempo parcial en la Universidad de Bucknell de 1989 a 1997. Desde 1997, ha enseñado música. Teoría, historia y composición en Bard College .
Gann está casado con Nancy Cook y es el padre de Bernard Gann, un guitarrista que anteriormente formó parte de la banda neoyorquina de "black metal trascendental" Liturgy .
Como compositor
El trabajo de Gann como compositor se puede clasificar generalmente en tres categorías:
- trabajos microtonales en entonación justa , involucrando electrónica; [10] [2]
- obras rítmicamente complejas para Disklavier (piano acústico controlado por computadora); [11] y
- música de piano y conjunto cuya complejidad rítmica tiende a ser más suave y dentro de un marco de tempo único. [12]
La mayor parte de su música ha expresado el concepto de bucles repetidos, ostinati o isorritmos de diferentes duraciones que se desfasan entre sí; la idea conduce a capas simultáneas de relaciones de tempo diferentes y mutuamente primarias en su Disklavier y sus obras electrónicas, y se utiliza de una manera estructural menos obvia en su música de conjunto en vivo. [12] Este concepto se remonta a sugerencias en el capítulo rítmico del libro New Musical Resources de Henry Cowell . Gann también ha dicho que encontró inspiración en sus estudios de astrología , en los que se sintió atraído por los escritos del compositor y astrólogo Dane Rudhyar . [13]
Otro hilo conductor de su obra ha sido la influencia, tanto rítmica como melódica, de la música nativa americana , particularmente la de los Hopi , Zuni y otras tribus pueblo del suroeste . Gann se enteró por primera vez de esta música al leer un análisis musical de una danza de búfalo Zuni publicado en el libro Sonic Design de Robert Cogan y Pozzi Escot. Según Gann, "era ir y venir entre diferentes tempos: tresillo, cuarto, cuarto con punto y cuartos. Así que comencé a coleccionar música de los indios americanos. Me resolvió un problema rítmico, porque estaba realmente interesado en la música. con diferentes ritmos." [14]
A partir de 1984 con su pieza política The Black Hills Belong to the Sioux, Gann adoptó un método de cambiar entre diferentes tempos (generalmente entre negras, corcheas con puntillo, tripletes y otros valores) como una alternativa más viable a las capas simultáneas. en tempos contrastantes que había buscado anteriormente bajo la influencia de Charles Ives . [11] Otros compositores habían llegado a una técnica similar por otras rutas, fusionándose en un estilo neoyorquino de los años 1980 y 1990 llamado Totalismo.
Una estrategia común de Gann es poner en marcha un proceso rítmico y utilizar la armonía (principalmente triádica o basada en acordes de séptima, ya sea microtonal o convencional) para flexionar la forma y centrar la atención del oyente. La música microtonal de Gann procede de acuerdo con la técnica de flujo de tonalidad de Harry Partch , vinculando acordes a través de pequeños incrementos (menos de medio paso) de voz principal. En 2000, Gann estudió armonía de jazz con John Esposito . [15]
Bibliografía seleccionada
Los libros de Gann incluyen:
- Música estadounidense en el siglo XX (1997), ISBN 0-02-864655-X
- La música de Conlon Nancarrow (1995), ISBN 0-521-46534-6
- Music Downtown: escritos de Village Voice (2006), ISBN 0-520-22982-7
- No existe el silencio: 4'33 "de John Cage (2010), ISBN 0-300-13699-4
- Robert Ashley (2012), ISBN 9780252094569
- Concord de Charles Ives : ensayos después de una sonata (2017), ISBN 9780252040856
- La aritmética de la escucha: teoría e historia de la afinación para el músico poco práctico (2019), ISBN 9780252084416
Grandes obras musicales
- Hipercromática (2012; 2015-17; 2020-2021)
- Surcos reventados (2017)
- Gato espacial (2017)
- Recuerdos de Andrómeda (2016-17)
- Fila de inutilidad (2015)
- Pavana para un planeta muerto (2016)
- Resonancia orbital (2015)
- Danza de las estrellas (2015-16)
- Los Planetas (Estudios Astrológicos: Sol, Luna, Venus, Marte, Júpiter, Mercurio, Saturno, Urano, Neptuno, Plutón) para Relâche : flauta, oboe, saxofón alto, fagot, viola, contrabajo, sintetizador y percusión (tom-toms). , platillos y vibráfono (1994-2008)
- Composición para cuatro guitarras eléctricas (2008)
- Olana para vibráfono (2007)
- Kierkegaard, Caminando para flauta, clarinete, violín, violonchelo (2007)
- Sunken City (Concierto para piano y vientos, en homenaje a Nueva Orleans) para piano solo con flauta, saxo alto, saxo tenor, saxo barítono, tres trompetas, trompa, tres trombones y bajo eléctrico (2007)
- Objetos fugitivos para muestra de teclado (2007)
- Sobre la lectura de Emerson para piano (2006)
- Bocetos inverosímiles para piano a cuatro manos (2006)
- mi padre atravesó destinos de amor por el coro, el violín y el piano (2005-6)
- The Day Revisited para flauta, clarinete, sampler de teclado, sintetizador y bajo sin trastes (2005)
- Noche inquieta para Disklavier (piano acústico controlado por computadora) (2004)
- Escenario para voz femenina y archivo sonoro/orquesta (2003-4)
- Bailes Privados para piano (2000/04)
- The Watermelon Cargo , ópera de cámara microtonal para seis cantantes, tres sintetizadores, flauta, bajo sin trastes y baterista (2002-3)
- Escena de amor para cuarteto de cuerdas (2003)
- Petty Larceny para Disklavier (piano acústico controlado por computadora) (2003)
- Tango da Chiesa para Disklavier (piano acústico controlado por computadora) (2003)
- Cinderella's Bad Magic , ópera de cámara microtonal para seis cantantes, tres sintetizadores, flauta y bajo sin trastes (2001-2)
- Sonetos trascendentales para coro y orquesta (2001-2)
- New World Coming para fagot solista con flauta (u oboe), violín (o viola) y piano (2001)
- Hovenweep para flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo (2000)
- El tiempo no existe para piano (2000)
- "Última oportunidad" Sonata para clarinete y piano (1999)
- Custer y Sitting Bull para altavoz, sintetizador y archivo de sonido (1996-1999)
- La desaparición de todas las cosas santas de este mundo que alguna vez fue tan prometedor para orquesta (1998)
- Snake Dance No. 2 para cinco percusionistas (1994)
- Sonata del desierto para piano (1994)
- Chicago Spiral para flauta, clarinete, saxofón (o tres flautas), violín, viola, violonchelo, sintetizador y batería (1990-1991)
- Aforismos cíclicos para violín y piano (1987)
- Variaciones I'itoi para dos pianos (1985)
- Bautismo para dos flautas, sintetizador y dos tambores (1983)
- Larga noche para tres pianos (1980-1981)
Referencias
- ^ Kyle Gann. "Finalización de un pensamiento anterior". Posclásico .
- ^ ab Jeff Londres. "Una entrevista con Kyle Gann", Vocal Area Network, 12 de febrero de 2007. Consultado el 6 de agosto de 2007.
- ^ Kozinn, Allan (9 de enero de 2019). "Muere Dennis Johnson, 80 años, creador de una partitura minimalista redescubierta". Los New York Times . Archivado desde el original el 10 de enero de 2019 . Consultado el 10 de enero de 2019 .
- ^ Walls, Seth Colter (29 de julio de 2015). "como el uno para el otro... – R. Andrew Lee". Pitchfork (reseña de la grabación de R. Andrew Lee de la composición para piano de Jay Batzner ) . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
- ^ Bell, Clive (marzo de 2013). "Dennis Johnson: matemáticas, aterrizajes en Marte y minimalismo". El alambre . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- ^ Gann, Kyle. "Reconstrucción de noviembre". Erizo irritable . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- ^ Smith, Steve (10 de marzo de 2013). "R. Andrew Lee reescribe los libros de historia con noviembre". Se acabó el tiempo Nueva York . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- ^ Kirk McElhearn (25 de julio de 2014). "Music Review: noviembre, de Dennis Johnson". kirkville.com . Consultado el 7 de febrero de 2023 .
- ^ "Colección Minimal Piano, vols. XXI-XXVIII", Van Veen Productions
- ^ Max Limpag. "Festival Americano de Música Microtonal", Archivado el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (en el 27º Festival Anual) New Music Connoisseur . Sin fecha. Consultado el 6 de agosto de 2007.
- ^ ab "Kyle Gann: desnudo rodando por una escalera mecánica". Nuevos récords mundiales . Consultado el 16 de junio de 2024 .
- ^ ab "Kyle Gann, compositor de nueva música no pop". kalvos.org . Consultado el 17 de junio de 2024 .
- ^ "PostClásico: Sondeo del Sistema Solar". www.kylegann.com . Consultado el 17 de junio de 2024 .
- ^ Kyle Gann (1 de marzo de 2010). "A ambos lados de la valla". NewMusicBox (Entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicado el 1 de abril de 2010).
- ^ "Sólo en teoría". www.artsjournal.com . Consultado el 17 de junio de 2024 .
Otras lecturas
- "Gann, Kyle" en el Diccionario biográfico de música y músicos de Baker
- "Gann, Kyle" en el Diccionario de Música de New Grove
enlaces externos
- Página de inicio de Kyle Gann
- Posclásico, blog de Kyle Gann
- Entrevista con Kyle Gann por Daniel Varela
- Haciendo a Marx en la música: una hiperhistoria de la nueva música y política por Kyle Gann, NewMusicBox
- Música mínima, impacto máximo Archivado el 4 de agosto de 2011 en Wayback Machine por Kyle Gan, NewMusicBox
- Escuchando
- GannAudio de la página de inicio de Gann