Yasuo Kuniyoshi (国吉 康雄, Kuniyoshi Yasuo , 1 de septiembre de 1889 - 14 de mayo de 1953) fue un pintor, fotógrafo y grabador japonés-estadounidense . [3]
Kuniyoshi nació el 1 de septiembre de 1889 en Okayama , Japón. [4] Emigró a los Estados Unidos en 1906 a los 17 años, eligiendo no asistir a la escuela militar en Japón. [5] Kuniyoshi originalmente tenía la intención de estudiar inglés y regresar a Japón para trabajar como traductor.
Pasó algún tiempo en Seattle , antes de inscribirse en la Escuela de Arte y Diseño de Los Ángeles. [6] [7] Kuniyoshi pasó tres años en Los Ángeles, descubriendo su amor por las artes. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera artística. Kuniyoshi estudió brevemente en la Academia Nacional y más tarde en la Escuela Independiente de Arte de la ciudad de Nueva York, y luego estudió con Kenneth Hayes Miller en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . [6] Más tarde enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York en la ciudad de Nueva York y en Woodstock, Nueva York . Nan Lurie estaba entre sus estudiantes, [8] al igual que Irene Krugman y Faith Ringgold . [9] [10] Alrededor de 1930, el artista construyó una casa y un estudio en Ohayo Mountain Road en Woodstock. Fue un miembro activo de la comunidad artística allí por el resto de su vida. [11] Una de sus alumnas de la Liga, Anne Helioff , trabajaría con él en Woodstock. [12]
Kuniyoshi recibió la Medalla de Oro del Templo en 1934 de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [7] En 1935, Kuniyoshi recibió la Beca Guggenheim . [3] [13] También fue miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y Letras y primer presidente de la Artists Equity Association, ahora conocida como New York Artists Equity Association. [14] [15]
En 1948, Kuniyoshi se convirtió en el primer artista vivo elegido para tener una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [16] [7] Su obra también se puede encontrar en la colección permanente de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. [17]
Kuniyoshi también expuso en la Bienal de Venecia de 1952. [1 ]
Kenneth Hayes Miller introdujo a Kuniyoshi al grabado en huecograbado ; realizó aproximadamente 45 de estos grabados entre 1916 y 1918. [6] Uno de los grabados en huecograbado más populares de Kuniyoshi es Busto de mujer, cabeza inclinada hacia la derecha, que se puede encontrar en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte y del Museo de Arte Moderno .
En 1922, Kuniyoshi aprendió sobre la litografía en placas de zinc y adoptó la técnica. [18] Kuniyoshi continuó haciendo litografías durante el resto de su carrera artística.
Kuniyoshi también era conocido por sus pinturas de naturalezas muertas de objetos comunes y temas figurativos como artistas de circo femeninas y desnudos. A lo largo de su carrera, Kuniyoshi tuvo cambios frecuentes en su técnica y tema. En la década de 1920, Kuniyoshi pintó imágenes que eran más angulares, de estilo algo cubista y con un plano inclinado que le permitía pintar la mayor cantidad de detalles para cada objeto en sus pinturas. La aplicación de Kuniyoshi de la angularidad del cubismo se puede ver en su pintura titulada Little Joe with Cow (1923). En estas primeras pinturas, Kuniyoshi pintaba a partir de una combinación de su memoria e imaginación, que es un modo japonés de pensar sobre la pintura. En lugar de pintar de la vida, como en la pintura occidental, los pintores japoneses tradicionales suelen pintar su imagen ideal de un tema en particular. Kuniyoshi combinó esto con la pintura occidental en la forma en que aplica los colores atrevidos en óleo sobre lienzo; [19] en Japón, los pintores tradicionales usan tinta sobre seda o papel de arroz. Estas primeras pinturas son las precursoras de su estilo maduro que vemos en la década de 1930. [20]
En 1925, Kuniyoshi pintó su Circus Girl Resting , después de una visita a París. Pintó una mujer provocativa de proporciones más grandes, similar a Strong Woman and Child . Esta pintura fue comprada e incluida en la Advancing American Art Exhibition por el Departamento de Estado de los EE. UU. junto con otros artistas modernos conocidos como Georgia O'Keeffe y Edward Hopper . Debido a la aversión de esa época al arte moderno, la exposición fue clausurada. Circus Girl Resting de Kuniyoshi recibió duras críticas del presidente Harry Truman debido a sus proporciones exóticas, no por su naturaleza provocativa. [21]
En la década de 1930, Kuniyoshi pasó de pintar de memoria a pintar del natural. Este cambio se produjo después de sus dos viajes a Europa en 1925 y 1928, donde estuvo expuesto al arte moderno francés. En 1928, señala Goodrich, Kuniyoshi pasó la mayor parte de su tiempo en París con su amigo Jules Pascin , y fue en este último viaje cuando Kuniyoshi se dio cuenta de que su arte se había vuelto obsoleto. [22] Al cambiar a pintar del natural e incorporar la perspectiva a sus pinturas, pudo devolverle la vida a sus imágenes; el cambio en su estilo se puede ver en Daily News (1935). En esta pintura parece que la mujer, que está sentada en una silla, ocupa el espacio dentro de la habitación representada en lugar de aparecer plana como en Little Joe with Cow . Los ángulos agudos en la pintura de la vaca han desaparecido en su pintura de la mujer, pero el trabajo de línea suave y el uso audaz de los colores son evidentes en ambas imágenes. [ cita requerida ] Su obra también formó parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. [ 23]
"Flores artificiales y otras cosas" de Kuniyoshi apareció en la "Segunda Exposición Bienal de Pintura Americana Contemporánea" del Museo Whitney , que se realizó del 27 de noviembre de 1934 al 10 de enero de 1935, e incluyó el trabajo de otro artista japonés-estadounidense, Hideo Noda . [24]
Incluso en sus imágenes de mujeres en las que tienen cuerpo entero y parecen tener una presencia en la pintura, como la mujer del Daily News , Kuniyoshi no descartó por completo la pintura de la memoria. Goodrich señala que Kuniyoshi no trabajaba con modelos durante todo el proceso de pintura. Más bien, el artista se inspiraba en la modelo en las primeras etapas de una pintura, pero finalmente dejaba de usarla después de aproximadamente una semana, y luego continuaba a partir de su memoria, haciendo ajustes según lo consideraba necesario. [25] Este deseo de pintar la perfección ideal de un tema fue favorecido en el arte japonés, mientras que en las tradiciones occidentales la pintura generalmente está informada por el objeto real durante todo el proceso de pintura. [ cita requerida ]
Se casó con su primera esposa, Katherine Schmidt , [26] quien en 1919 perdió su ciudadanía estadounidense debido a su relación con Kuniyoshi, quien no cumplía los requisitos para obtener la ciudadanía estadounidense. Se divorciaron en 1932.
Posteriormente se casó con Sara Mazo en 1935. [27]
Aunque se lo consideraba un inmigrante, Kuniyoshi era muy patriota y se identificaba como estadounidense. Nunca recibió su ciudadanía debido a las duras leyes de inmigración. [1] Durante la Segunda Guerra Mundial, proclamó su lealtad y patriotismo como artista de propaganda de los Estados Unidos. Esto incluyó una serie de carteles de propaganda antijaponesa. [28]
A principios de la década de 1950, Kuniyoshi contrajo cáncer, [26] y terminó su carrera artística con una serie de dibujos en blanco y negro utilizando tinta sumi-e . [ cita requerida ] Murió el 14 de mayo de 1953, a los 63 años [4] y está enterrado en el cementerio de artistas de Woodstock en Woodstock, Nueva York. [29]
