Kiyomizu Rokubei (清水六兵衛) [1] es el nombre que recibió el jefe de la familia de ceramistas Kiyomizu con sede en Kioto . Con más de 240 años de historia, el estudio ya está en su octava generación. Actualmente está dirigido por el ceramista y escultor contemporáneo Rokubei VIII. La familia influyó en el desarrollo y la supervivencia de la cerámica Kyō .
Nacido como Kotō Kuritarō en Settsu , Osaka, alrededor de 1735, [3] Rokubei era hijo de un granjero llamado Kotō Rokuzaemon (古藤六左衛門). [4] En algún momento entre 1748 y 1751, [5] se mudó a Kioto y comenzó a estudiar cerámica con Ebiya Seibei (海老屋清兵衛), reconocido como el "primer alfarero registrado de loza de Kyomizu [sic] ". [6] En 1771, [7] abrió su propio estudio en el distrito de Gojōzaka de Kioto, cerca del Templo Kiyomizu , y tomó el nombre de Rokubei. [8] Los tres caracteres que componen este nombre son una combinación de los de los nombres de su padre y su maestro.
Según algunos relatos, el nombre Rokubei le fue dado por el abad príncipe del Templo Myōhō (妙法院), [9] quien quedó muy gratamente impresionado con un juego de tazas de cerámica negra Raku que el alfarero le hizo. Se sabe que el abad príncipe le dio un sello para que lo usara como su marca: [10] el carácter 清 (pronunciado sei o kyo ) delimitado por un hexágono. [11] El carácter del sello fue escrito por un sacerdote del Templo Tenryū-ji , [12] y es el primer carácter en Kiyomizu . Esta marca, el sello rokumoku (六目印), [13] ha seguido usándose a través de las generaciones de Kiyomizu, aunque el segundo jefe de familia agregó una línea doble al hexágono para distinguir las obras del primer Rokubei. [14]
Rokubei era activo en los círculos artísticos de Kioto y contaba entre sus amigos a los pintores Maruyama Ōkyo , Matsumura Goshun , [15] y Tanomura Chikuden . [16] Se sabe que reclutó a estos amigos de la escuela de pintura Shijō para decorar sus piezas. [17] Se especializó en loza finamente decorada, [18] y sigue siendo particularmente admirado por su técnica de sobreesmalte de tres colores ( iro-e ). [19]
Nacido en 1790 en Kioto, era hijo de Rokubei I. [20] Estudió con su padre hasta la muerte de este último en 1799. Con solo nueve años de edad, era demasiado joven para hacerse cargo del horno familiar. Continuó sus estudios hasta 1811, cuando se convirtió en jefe de taller con el nombre de Rokubei II. [21] Como tal, continuó las tradiciones iniciadas por su padre, en particular el desarrollo de esmaltes semitransparentes de colores. [22] Produjo piezas inspiradas en varios tipos de cerámica, incluida la cerámica Seto y la cerámica Shigaraki . [23] En su vida posterior, trabajó en porcelana azul y blanca , aunque se ha sugerido que esta no era su fortaleza. [24]
En 1838, Rokubei II se retiró y fue sucedido por su segundo hijo, Kuritarou. Rokubei II adoptó el nombre de Rokuichi (六一). En 1840, el daimyō de Nagaoka en Echigo (actual Niigata ) le pidió que abriera un horno. Lo hizo en 1843, creando la cerámica Oyama-yaki. [25] Murió en 1860. [26]
Nacido en Kioto en 1820, Kuritarō fue el segundo hijo de Rokubei II. Se convirtió en el jefe del negocio familiar y asumió el nombre de Rokubei III a los 18 años cuando su padre se retiró en 1838. En 1868, cambió nuevamente su nombre, sustituyendo el apellido Kotō por Shimizu, una lectura alternativa para los caracteres que componen Kiyomizu (清水). [27] Utilizó la misma marca de alfarero que Rokubei I, sin embargo, sustituyó los caracteres cuadrados de este último por otros cursivos. [28]
Rokubei III fue responsable durante esta época tumultuosa de mantener el horno Kiyomizu y de asegurar su resurgimiento respetando la tradición familiar. [29] También se unió a los esfuerzos para revivir la industria de Kioto después del traslado de la capital a Tokio en 1868. [30] Si bien preservó las técnicas de sus antepasados, Rokubei III también estuvo abierto a nuevas influencias extranjeras. Se vio muy afectado por el modernismo y produjo artículos occidentales como tazas de café. [31] En 1879, fue uno de los ceramistas encargados de hacer un servicio de té para su uso durante la visita del expresidente estadounidense Ulysses S. Grant . [32]
A finales de la década de 1860, Kiyomizu Rokubei III, al igual que otros jefes de las alfarerías de Kioto, que ya llevaban mucho tiempo en activo, se dio cuenta de las ventajas de la modernización y de intentar adaptarse a los gustos occidentales. [33] En 1868, junto con el alfarero Miyagawa Kōzan , visitó Yokohama para aprender sobre las técnicas de fabricación y pintura occidentales. [34] Este cambio de orientación fue alentado por las autoridades gubernamentales, que otorgaron premios a los ceramistas, incluido Rokubei III, por la excelencia en las obras de estilo occidental. [35] Sin embargo, el horno Kiyomizu siguió siendo bastante conservador en su producción, apegándose predominantemente a piezas y estilos tradicionales. [36]
Rokubei III viajó a Hikone para estudiar Seto-yaki. [37] Fue admirado por su habilidad con la porcelana azul y blanca, el celadón y la cerámica esmaltada en rojo. [38] También se interesó por la decoración y estudió con el pintor Nanga Oda Kaisen (小田海僊). [39] Su estilo ha sido descrito [ ¿por quién? ] como "audaz", "único" y "atrevido". [40] Con frecuencia formó parte de jurados y ganó medallas en exposiciones nacionales, incluida la Exposición de Kioto (1875), la Exposición Industrial Nacional (1877) y la Exposición de Nagoya (1878). Sus obras también se exhibieron en exposiciones en París, Sídney y Ámsterdam. [41]
Rokubei IV nació en 1848, el hijo mayor de Rokubei III. Asumió la jefatura en 1883 tras la muerte de su padre. Era conocido por sus obras sutiles e intelectuales, que contrastaban con el estilo dramático de su padre. [42] La mayoría de sus piezas eran Raku-yaki, Seto-yaki, Shigaraki-yaki y otros estilos cerámicos tradicionales. [43] Era especialmente hábil en las decoraciones de cangrejos, una tendencia de la época. [44] Estudió pintura con Shiokawa Bunrin, [45] un pintor de la escuela Shijō que estaba fuertemente influenciado por el arte occidental. [46]
Rokubei IV participó activamente en los círculos artísticos de Kioto, ayudando a establecer la Unión de Cerámica Gojōzaka, [47] la organización de cerámica Yutōen (遊陶園), la Sociedad para la Apreciación de la Cerámica (京都陶磁器品評会) y la Kami Kai (佳美会) con el pintor/diseñador Kamisaka Sekka (神坂雪佳). [48] En 1895 cofundó el Instituto de Investigación de Cerámica de Kioto. [49] Participó en iniciativas para popularizar las artes japonesas en el extranjero. Durante la década de 1880, participó en exposiciones de arte como concursante y juez. [50]
Se retiró en 1913 en favor de su hijo y adoptó el nombre de Rokui. Murió en 1920, dejando el legado de haber sintetizado las técnicas de la familia Kiyomizu y haber definido verdaderamente el estilo Rokubei. [51] Una linterna tōrō de porcelana hecha por Rokubei IV donada por Rokubei V en 1938 se encuentra en los terrenos del jardín del Museo Nacional de Tokio . [52]
En su adolescencia, Rokubei V estudió pintura con el maestro de Shijō Kōno Bairei (幸野楳嶺) y en la Escuela Municipal de Pintura de Kioto (京都府画学校). [53] Después de graduarse, fue aprendiz de su padre, Rokubei IV. Tras la muerte de Bairei en 1895, también estudió con Takeuchi Seihō (竹内栖鳳). En 1895, exhibió su primera pieza de cerámica en la Exposición Industrial Nacional (内国勧業博覧会). [54] Estilísticamente, Rokubei V estaba abierto a varias influencias. Se inspiró en la porcelana china, la escuela de pintura Rinpa , el Art Nouveau y la mayólica . [55] Era particularmente hábil en celadón y esmalte tradicional sobreesmaltado. [56]
Debido a la mala salud de su padre, Rokubei V fue una figura destacada en el horno familiar desde 1902, aunque no asumió oficialmente el cargo hasta 1913. [57] En 1928 cambió el apellido familiar a Kiyomizu y lo aplicó retroactivamente a las generaciones anteriores. [58] En 1945 se jubiló y adoptó el nombre de Rokuwa (六和). No obstante, continuó produciendo cerámica durante la década de 1950. [59]
A lo largo de su carrera, Rokubei V estuvo muy activo en asociaciones artísticas. Fue cofundador del grupo de estudio Yutōen (遊陶園), la Asociación de Estudios de Cerámica (陶芸研究団体), el Centro de Investigación de Cerámica de Kioto (京都市陶磁器試験場), la Asociación de Artesanía de Japón (日本工芸会) y la gojō kai (五条会). [60] También recibió numerosos premios desde mediados de la década de 1910 en adelante, incluso en la Exposición Nacional de Bellas Artes (全国美術展) y la Exposición anual Nōshōmushō (農商務省展). En 1930 fue nombrado miembro de la Academia Imperial de Arte (帝国美術院会) y en 1931 recibió una medalla del presidente francés. [61] Rokubei V murió en 1959. En 2001 fue elegido el 21.º más importante de la historia. y el ceramista japonés más popular de los últimos 100 años según la revista de arte japonesa Honoho Geijutsu . [62]
Rokubei VI, el hijo mayor de Rokubei V, se graduó en la Escuela de Arte y Artesanía de la ciudad de Kioto (京都市立美術工芸学校) y en la Escuela Municipal de Pintura de Kioto (京都市立絵画専門学校) antes de ser aprendiz de su padre desde 1925. Ese mismo año, participó en su primera competición. Su carrera estuvo marcada por el éxito en exposiciones, incluidos numerosos premios en Bunten (文展), Teiten (帝展) y Nitten (日展). Posteriormente fue seleccionado con frecuencia como juez y director de estas exposiciones nacionales. [63] Gozó de reconocimiento internacional, mostró piezas en exposiciones, incorporó sus obras a colecciones de museos y ganó premios en Bélgica, la URSS, Francia e Italia. [64] Fue nombrado miembro de la Academia de Arte de Japón (日本芸術院会) en 1962 y recibió la Orden del Mérito Cultural (文化功労) en 1976. [65]
Tanto antes como después de convertirse en Rokubei VI en 1945, participó en iniciativas para promover a los jóvenes artistas mediante la fundación de diversas organizaciones. [66] Fue uno de los "primeros alfareros 'individualistas' de la historia japonesa contemporánea", [67] conocido por sus piezas únicas e innovaciones. Creó nuevos esmaltes en 1953 y 1971, e inventó una nueva técnica de cocción en 1955. [68] Era experto en varios estilos de cerámica japoneses y no japoneses y fue elogiado por su versatilidad. [69]
En 1980, Rokubei VI se desplomó mientras visitaba una exposición que celebraba la historia de la familia Kiyomizu. Murió poco después. [70]
Además de sus obras de arte aclamadas por la crítica, la carrera de Rokubei VII estuvo marcada por cambios de nombre y de especialidad. Nacido como el tercer hijo de Tsukamoto Takejirō (塚本竹十郎) en la prefectura de Aichi , fue adoptado por la familia Kiyomizu cuando se casó con la hija mayor de Rokubei VI en 1951. En ese momento, tomó el nombre de Kiyomizu Yōji (清水洋士), que acortó a Yō (洋) al año siguiente. [71]
En 1953 se graduó en la Universidad de Artes de Tokio (東京芸術大学), donde estudió fundición de metales . Trabajó en el horno Kiyomizu durante los años 50 y ganó su primer premio de cerámica en la exposición Nitten de 1957. En 1963 se convirtió en profesor asistente de cerámica en la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto . Dos años más tarde volvió a exponer en la Nitten, esta vez como Kiyomizu Yōshi (清水裕詞).
A partir de la segunda mitad de la década de 1960, Rokubei VII comenzó a dedicarse a su verdadera pasión: la escultura. Expuso su primera escultura en 1966 bajo el nombre de Kiyomizu Gotōe (清水五東衛). En 1967, tomó la decisión radical de especializarse exclusivamente en escultura como Kiyomizu Kyūbei. Aunque heredó la dirección del horno familiar en 1981, no volvió a la alfarería hasta 1987, lo que supuso un paréntesis de 20 años sin obras de un Kiyomizu Rokubei. [72]
Como Kyūbei, produjo piezas contemporáneas en arcilla y metal. Como Rokubei VII, no solo hizo obras abstractas, sino también objetos tradicionales y funcionales como jarrones, tazones de té, juegos de sake, tazas de café y platos. Aunque fue prolífico, según su heredero, Rokubei VIII, "cuando comenzó a trabajar como Kyūbei, destruyó sus piezas anteriores. Como resultado, quedan muy pocas obras de ese período". [73]
En 2000, entregó el título de Rokubei a su hijo mayor, aunque continuó produciendo esculturas como Kiyomizu Kyūbei hasta su muerte en 2006. [74]
Nacido en 1954, Kiyomizu Masahiro es el hijo mayor de Rokubei VII. A mediados de los años 1970 y principios de los años 1980, estudió arquitectura, escultura y cerámica en Tokio y Kioto antes de incorporarse a la familia alfarera en 1983. [75] Desde entonces hasta la actualidad, ha recibido diversos premios nacionales e internacionales, incluido el Asahi Exposición de Cerámica (朝日陶芸展), Premio de Cultura de la Prefectura de Kioto (京都府文化賞), Premio Internacional de Cerámica del Fondo Sidney Myer (シドニー・マイヤー基金国際陶芸賞展) y Premio de la Sociedad de Cerámica de Japón (日本陶磁協会賞). En 2004, fue ubicado en el puesto 12 en una encuesta de profesionales del arte sobre los ceramistas vivos más importantes de Japón. [76]
En 2000, sucedió a su padre como director de la alfarería Kiyomizu, cargo que sigue ocupando. Además, actualmente es profesor de cerámica contemporánea en la Universidad de Arte y Diseño de Kioto (京都造形芸術大学). [77]
En lugar de heredar la jefatura de la familia, el hijo mayor de Rokubei II, Takejirō, fue el progenitor en 1839 de una nueva rama familiar llamada Kiyomizu Shichibei [78] (清水七兵衛). [79] La razón no está clara, pero apócrifamente se relaciona con el hecho de que era un gran bebedor y su padre no le permitía usar el nombre Rokubei. [80] Dejando de lado el estilo de vida, Shichibei aparentemente heredó el estilo y la técnica de la familia, y se dice que sus obras se confunden fácilmente con las de su padre. [81] Fue sucedido por su hijo mayor, también Takejirō (竹次郎), que tomó el título de Kiyomizu Shichibei II. [82] Los alfareros Shichibei usaban una marca basada en la de los Rokubeis: el carácter sei (清) rodeado por un doble heptágono . [83]
El segundo hijo de Shichibei II, Kōzaburō, pasó a encabezar una nueva rama de la familia extensa: el horno Tsuchitani (土谷). Esta familia está encabezada por Tsuchitani Zuikō (土谷瑞光) III (n. 1928). Sus dos hijos, Makoto (誠) y Akira (徹), también trabajan activamente en el horno familiar. [84]
Unidad 88-9 (Kiyomizu Masahiro)