Kim Yong-jun ( coreano : 김용준 ; Hanja : 金瑢俊, 3 de febrero de 1904 - 3 de noviembre de 1967), seudónimo Geunwon ( 근원 ;近園), fue un artista, crítico de arte e historiador del arte coreano. Es conocido por escribir Geunwon supil ( 근원수필 ;近園隨筆; 1948) y Joseon misul daeyo ( 조선미술대요 ;朝鮮美術大要; 1949) y por proporcionar marcos teóricos para el arte y la historia del arte moderno de Corea.
Kim Yong-jun nació en Daegu , Corea, en 1904. Asistió a la escuela secundaria Jungang ( 중앙고등보통학교 ;中央高等普通學校; Jungang Godeung Botong Hakgyo ) en Seúl. [1] Durante este tiempo, participó y ganó un premio en la Exposición de Artes de Joseon organizada por el Gobierno General en 1924 con una pintura al óleo titulada Dongsipjagak ( 동십자각 ), que lo llevó al comienzo de su carrera como pintor y artista al óleo. [2]
Kim Yong-jun estudió arte occidental en la Escuela de Bellas Artes de Tokio , Japón, entre 1926 y 1931, y practicó la pintura al óleo, además de comenzar a trabajar como crítico de arte. [3] Estudió con otros artistas coreanos como Gil Jin-seop ( 길진섭 ;吉鎭燮, 1907-1975) y O Ji-ho ( 오지호 ;吳之湖, 1906-1982), quienes también eran estudiantes en un estudio de pintura privado al que asistió Kim Yong-jun en Seúl. [1] El estudio fue establecido en 1923 por Yi Jong-u ( 이종우 ;李鍾禹, 1899-1979), quien estudió en la Escuela de Bellas Artes de Tokio y luego se convirtió en el primer artista coreano que estudió arte occidental en París entre 1925 y 1928. [4]
A lo largo de la década de 1930, Kim Yong-jun participó en varias exposiciones colectivas y estableció grupos de artistas. En abril de 1930, participó en Dongmijeon ( 동미전 ;東美展), una exposición colectiva de Dongmihoe ( coreano : 동미회 ; hanja : 東美會), una asociación formada por exalumnos coreanos de la Escuela de Bellas Artes de Tokio. La exposición tenía como objetivo estudiar todos los aspectos del arte moderno con el fin de volver a descubrir o reinventar el arte coreano . [5]
En diciembre de 1930, fundó la Asociación de Pintura Occidental Baekman ( 백만양화회 ;白蠻洋畵會; Baekman Yanghwahoe ) en Tokio con Gil Jin-seop, Gu Bon-ung ( 구본웅 ;具本雄, 1906-1952), Yi Ma-dong ( 이마동 ;李馬銅, 1906-1980) y Kim Eung-jin ( 김응진 ;金應璡, 1907-1977), y también fundó Mokilhoe ( 목일회 ;牧日會) en 1934 e intentó fusionar el modernismo occidental con las tradiciones de la pintura coreana para crear una pintura localizada y "verdaderamente Pintura al óleo de estilo "coreano" . [6] [7]
Después de regresar de Japón , Kim Yong-jun se negó a presentar obras para la Exposición anual de las Artes de Joseon, organizada por el Gobierno General de Japón . En su lugar, participó en la Exposición de la Sociedad de Pintores y Calígrafos ( 서화협회전 ;書畵協會展; Seohwa Hyeophoejeon , 1921-1936), la exposición anual organizada por la Seohwa Hyeophoe (Sociedad de Pintores y Calígrafos).
Kim Yong-jun también escribió frecuentemente editoriales y ensayos para revistas y periódicos, como Donga ilbo . Sus escritos expresaban su apoyo al nacionalismo coreano y su oposición a los movimientos artísticos proletarios contemporáneos de finales de la década de 1920. Esto contrastaba con parte de su apoyo anterior a las artes proletarias. [8] Kim Yong-jun creía en la necesidad de un arte revolucionario y una expresión artística que fuera más allá del academicismo burgués convencional , pero argumentaba que el arte no debería considerarse como herramientas para lograr la revolución y presionaba por la retención del arte por el arte . [9] Su investigación a lo largo de su carrera para encontrar el arte coreano moderno (Joseon) también estaba en línea con dicha retención del arte por el arte, ya que se abstuvo de utilizar el arte para la realización de agendas políticas nacionalistas. [5] Al formular el arte coreano moderno, Kim Yong-jun argumentó que se debía buscar el arte distintivamente coreano y abordó la idea del llamado "color local" ( 향토색 ;鄕土色; Hyangtosaek ), que se volvió dominante en la definición de lo que se consideraba la esencia o rasgo de los estilos de pintura de Joseon bajo el dominio colonial japonés , particularmente a través de la influencia de la Exposición de Artes de Joseon. [10] Aunque Kim Yong-jun señaló las falacias del color local en su falta de exploración en profundidad de la estética o el espíritu coreano y utilizó expresiones alternativas abstractas como "refinado" (고담한 맛) o "elegante" (한아한 맛), se detuvo a la hora de proporcionar conceptualizaciones concretas de la esencia del arte y el estilo artístico coreanos. [11] [12]
A finales de la década de 1930, Kim Yong-jun pintaba con tinta en lugar de la mezcla de pintura occidental y tradicional que utilizó a principios de la década de 1930 y pintó ilustraciones y diseños de portada para una revista de arte y cultura, Munjang ( 문장 ;文章) y contribuyó con ensayos sobre pintura, literatura y su relación, así como sus puntos de vista sobre la pintura tradicional que marcaron el comienzo de su principal investigación sobre la historia del arte coreano. [13] [14]
Después de la liberación en 1945, Kim Yong-jun fue nombrado comisionado de Pintura Oriental en la Sede para la Construcción del Arte Coreano ( 조선미술건설본부 ;朝鮮美術建設本部; Joseon Misul Geonseol Bonbu ), una asociación de artistas dirigida por Go Hui-dong que Intentó reconstruir el campo artístico coreano después de la liberación. [15] Después de la disolución de la asociación en 1945, se unió a la Asociación de Artistas Coreanos ( 조선미술가협회 ;朝鮮美術家協會; Joseon Misulga Hyeopoe ). [16]
Kim Yong-jun también comenzó a enseñar pintura oriental en la Universidad Nacional de Seúl a partir de 1946, cuando se convirtió en la primera universidad nacional de Corea con una escuela de arte. Allí se centró en enseñar teoría e historia del arte en lugar de la pintura en sí y también contribuyó a la institucionalización de la educación artística hasta que dejó la universidad en 1948. [17]
Durante la Guerra de Corea y la ocupación de Seúl por parte de Corea del Norte, Kim Yong-jun y su familia decidieron desertar a Corea del Norte . [18] Desempeñó un papel influyente como artista norcoreano en el desarrollo de Joseonhwa ( 조선화 ;朝鮮畫). [19]
El interés de Kim Yong-jun por la identidad del «arte coreano», que creció notablemente a partir de la década de 1930, dio lugar a su investigación sobre la historia del arte coreano. En 1948, publicó Geunwon supil ( 근원수필 ;近園隨筆), una colección de sus ensayos breves, y Joseon misul daeyo ( 조선미술대요 ;朝鮮美術大要), una versión enciclopédica de la historia del arte de Joseon, en 1949. [20] Joseon misul daeyo abarcó la historia del arte coreano desde antes del período de los Tres Reinos hasta el período colonial , e incluyó varias fotografías. El volumen se considera el primer análisis exhaustivo de la historia del arte coreano escrito por un autor coreano que es académicamente creíble. [20]