Kenneth Clark Loggins (nacido el 7 de enero de 1948) [3] es un cantante, guitarrista y compositor estadounidense. [4] Sus primeras canciones fueron grabadas con la Nitty Gritty Dirt Band en 1970, [5] lo que dio lugar a siete álbumes grabados con Jim Messina como Loggins y Messina de 1972 a 1977. [6] Sus primeras contribuciones a la banda sonora se remontan a A Star Is Born en 1976, [7] y es conocido como el Rey de la Banda Sonora de Películas . [4] [8] Como solista, Loggins experimentó una serie de éxitos en bandas sonoras, incluida una nominación al Premio de la Academia por " Footloose " en 1985. [9] Finalmente Home se lanzó en 2013, poco después de que Loggins formara el grupo Blue Sky Riders con Gary Burr y Georgia Middleman . [10] Ganó un premio Daytime Emmy , dos premios Grammy y fue nominado a un premio Óscar , un premio Tony y un Globo de Oro .
Loggins nació en Everett, Washington , el menor de tres hermanos. Su padre, Robert George Loggins, era un vendedor de ascendencia inglesa e irlandesa , [11] mientras que su madre, Lina (née Massie), era una ama de casa de ascendencia italiana , de Avezzano . [12] Vivieron en Detroit y Seattle antes de establecerse en Alhambra, California . Loggins asistió a la escuela secundaria San Gabriel Mission , graduándose en 1966. Formó una banda, The Second Helping, que lanzó tres sencillos durante 1968 y 1969 en Viva Records . Greg Shaw describió los esfuerzos como "excelentes discos de folk-pop punk " que fueron escritos por Loggins, quien probablemente también sería el líder de la banda y cantante; Shaw incluyó "Let Me In" en Highs in the Mid-Sixties, Volume 2 y en el CD Pebbles, Volume 9. [13]
Loggins tuvo un pequeño concierto tocando la guitarra para New Improved Electric Prunes en 1969 antes de escribir cuatro canciones para Nitty Gritty Dirt Band que se incluyeron en su álbum Uncle Charlie & His Dog Teddy . [14] Cuando tenía poco más de 20 años, estuvo en la banda Gator Creek con Mike Deasy . La primera versión grabada de " Danny's Song " (más tarde grabada por Loggins y Messina y un éxito número 7 del Hot 100 para Anne Murray en 1973) se incluyó en su único álbum, lanzado por Mercury Records .
Jim Messina , anteriormente de Poco y Buffalo Springfield , trabajaba como productor discográfico independiente para Columbia Records en 1970 cuando conoció a Loggins, entonces un cantautor poco conocido que había firmado con ABC-Dunhill .
Los dos grabaron varias composiciones de Loggins en la sala de estar de la casa de Messina. Cuando Columbia firmó con Loggins (con la ayuda de Messina) un contrato de seis álbumes, comenzó la grabación en serio para el álbum debut de Loggins, con Messina como productor. Reunió a The Kenny Loggins Band convocando a sus viejos amigos, el bajista Larry Sims y la baterista Merel Bregante (ambos ex integrantes de Sunshine Company , un grupo disuelto de la década de 1960 de Los Ángeles), el violinista/multirreedista Al Garth y el multirreedista Jon Clarke. El teclista Michael Omartian también tocó en el álbum y, a pesar de abandonar al comienzo de la gira, continuó tocando teclados en los siguientes dos álbumes. El percusionista de sesión con base en Los Ángeles Milt Holland , descrito por Messina como un etnomusicólogo , también colaboró. [15]
Messina originalmente tenía la intención de prestar su nombre al proyecto Loggins sólo para ayudar a presentar al desconocido Loggins a las audiencias bien establecidas de Messina en Buffalo Springfield y Poco. Pero cuando el álbum estuvo terminado, Messina había contribuido tanto al álbum en términos de composición, arreglos, instrumentación y voces que nació un dúo "accidental". Por lo tanto, el nombre completo de su primer álbum fue Kenny Loggins con Jim Messina Sittin' In . El primer sencillo del álbum, "Vahevala", con sabor caribeño, encontró el éxito entre los 3 primeros en WCFL el 18 de mayo de 1972. [16]
Aunque el álbum pasó desapercibido para la radio tras su lanzamiento, finalmente alcanzó el éxito en el otoño de 1972, particularmente en los campus universitarios donde la pareja realizó giras intensas. Las armonías vocales de Loggins y Messina se combinaron tan bien que lo que comenzó como un álbum único se convirtió en una entidad en sí misma. El público consideró a la pareja como un dúo genuino en lugar de como un acto en solitario con un productor conocido. En lugar de seguir produciendo a Loggins como intérprete único, decidieron grabar como un dúo, Loggins & Messina.
"Cuando salió nuestro primer álbum, 'Sittin' In', empezamos a recibir mucho entusiasmo por la música y buenas ventas" , recordó Messina en 2005.
Teníamos una opción: o yo continuaba produciéndolo y hacíamos una carrera en solitario o nos quedábamos juntos y dejábamos que esto funcionara. Yo no quería volver a salir de gira. Ya había tenido suficiente y quería producir discos. Pero Clive Davis (en aquel entonces presidente de la compañía discográfica) intervino y dijo: "Saben, creo que estarían cometiendo un error si no aprovecharan esta oportunidad. Cosas como esta sólo ocurren una vez en la vida. Puede que merezca la pena que lo piensen durante la noche y tomen una decisión que sea lo mejor para ustedes". Tenía toda la razón. Kenny también tomó la decisión. Retrasó su carrera en solitario, pero creo que le dio la oportunidad de tenerla. [17]
Ambos miembros del dúo eran guitarristas: Loggins tocaba la guitarra rítmica con guitarra acústica y eléctrica y armónica y Messina tocaba la guitarra principal con guitarra acústica y eléctrica, mandolina y dobro. Durante los siguientes cuatro años produjeron cinco álbumes más de material original en el estudio, más un álbum de versiones de material de otros artistas y dos álbumes en vivo. Vendieron 16 millones de discos y fueron el dúo más exitoso de principios de la década de 1970, superado más tarde en la década solo por Daryl Hall & John Oates . [17] Su trabajo también incluyó " Listen to a Country Song " de Lynn Anderson , que se lanzó en 1972 y alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Hot Country Singles de EE. UU. , y " Danny's Song " y " A Love Song " para Anne Murray , que alcanzaron el puesto número 7 y el número 12 en la lista pop Billboard Hot 100 en 1973 y 1974 respectivamente. Las últimas dos canciones también alcanzaron el número 1 en la lista Canadian RPM Top Singles. Los álbumes de estudio posteriores a menudo mostraban a Loggins y Messina más como dos artistas solistas que compartían el mismo disco que como una verdadera asociación. Como ambos señalaron en 2005, su colaboración eventualmente se convirtió más en una competencia. Después de su lanzamiento en enero de 1976 de Native Sons y un concierto final en Honolulu , Hawaii, el 25 de septiembre de 1976, la pareja se separó amistosamente y en silencio para seguir carreras en solitario. Un álbum de grandes éxitos, The Best of Friends , fue lanzado en noviembre de 1976. Dos meses después, un álbum en vivo, Finale , fue lanzado más por decisión de la compañía discográfica que por una intención de los artistas, un año después de que el dúo había llegado a su fin. [ cita requerida ]
En 1977, Loggins produjo su primer álbum en solitario, Celebrate Me Home , que incluía la exitosa canción « I Believe in Love », cantada originalmente por Barbra Streisand en A Star Is Born . Nightwatch , un popular álbum lanzado en 1978, incluyó la exitosa canción «Whenever I Call You Friend», un dueto con Stevie Nicks de Fleetwood Mac , coescrito con Melissa Manchester . Loggins siguió en 1979 con Keep the Fire y en 1982 con High Adventure . Este último contenía su dueto de rock con el líder de Journey , Steve Perry , « Don't Fight It », que subió al puesto número 17 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Loggins abandonó la armónica en su carrera en solitario, pero continuó tocando la guitarra, tal como lo había hecho con Loggins & Messina.
Loggins también coescribió la canción " What a Fool Believes " con Michael McDonald . Cada uno grabó su propia versión de la misma, y McDonald grabó como miembro de los Doobie Brothers . La versión de Loggins se lanzó primero, pero la versión de los Doobie Brothers logró un mayor éxito, alcanzando el número 1 en el Hot 100 y ganándoles a Loggins y McDonald el Grammy de 1980 a la Canción del Año .
En 1979, Loggins y McDonald escribieron " This Is It ". La canción era una canción de amor y un ultimátum a una mujer que tenía una aventura y engañaba a su amante, mientras se negaba a tomar una decisión final. La canción le valió a Loggins el premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina . NBC utilizó la canción como tema musical para su cobertura del torneo de baloncesto masculino de la NCAA en 1980 y 1981.
Durante la década siguiente, Loggins grabó tantas canciones exitosas para bandas sonoras de películas que se hizo conocido como el Rey de las Bandas Sonoras de Películas. [18] [19] Comenzó con " I'm Alright " de Caddyshack . Los éxitos siguieron con " Footloose " (su único número uno en solitario) y " I'm Free (Heaven Helps the Man) " de Footloose ; " Meet Me Half Way " de Over the Top ; y " Danger Zone " y " Playing with the Boys " de Top Gun . Loggins también interpretó "Nobody's Fool" para la película Caddyshack II . Actuó como miembro de USA for Africa en el sencillo de recaudación de fondos para la ayuda contra la hambruna " We Are the World ", lo que llevó a una aparición interpretando "Footloose" en la etapa de Filadelfia del concierto benéfico de ayuda contra la hambruna Live Aid del 13 de julio de 1985 en dos sedes y transmisión televisiva mundial. [20]
Durante la década de 1990, Loggins continuó su carrera discográfica, incluido el popular álbum infantil de 1994 Return to Pooh Corner , que incluía el sencillo principal, una reelaboración de " House at Pooh Corner ", escrita para su hijo recién nacido Luke.
En 1991, Loggins grabó y produjo Leap of Faith , que incluía el sencillo " Conviction of the Heart ". El vicepresidente Al Gore llamó a esta canción "el himno no oficial del movimiento ambientalista ". En el Día de la Tierra de 1995, Loggins actuó en el National Mall de Washington, DC, ante una audiencia en vivo de 500.000 personas.
En 1997, Loggins lanzó el álbum The Unimaginable Life , basado en un libro que coescribió con su entonces esposa Julia. Las canciones incluyen "Now That I Know Love", "The Art of Letting Go" y "One Chance at a Time". El álbum fue producido por Loggins y Randy Jackson con coros de Skyler Jett , Lamont VanHook y Howard Smith.
En 1998, Loggins grabó una versión de la canción de Barrio Sésamo "One Small Voice" para el especial de televisión de ABC Elmopalooza , que se incluyó como tema en el álbum de banda sonora ganador del premio Grammy .
Loggins alcanzó el puesto número uno en la lista de música contemporánea para adultos de Billboard en 1997 con "For the First Time" (su canción nominada al Oscar por One Fine Day ). En 2000, interpretó el tema principal de la película de Disney The Tigger Movie , " Your Heart Will Lead You Home ", que coescribió con Richard y Robert Sherman .
En 1999, apareció como él mismo en el programa de televisión Dharma & Greg en el episodio " Tye-Dying the Knot ", actuando en la boda de Abby y Larry. En 2004, Loggins apareció como él mismo en el episodio tres, "Well Well Well", de Method & Red de Fox TV . En 2005, Loggins y Messina dieron una gira nacional que resultó en el CD y DVD Loggins and Messina Sittin' In Again . Los conciertos de la gira duraron tres horas con un intermedio e incluyeron un set acústico en el medio. Completo con un cambio de set que convirtió el escenario en un antiguo escenario de gasolinera, el espectáculo tuvo una gran pantalla de video IMAG que mostró imágenes antiguas de la banda, así como imágenes de homenaje al recientemente fallecido ex compañero de banda de L&M Jon Clarke. En 2007, Loggins se unió a la nueva compañía discográfica 180 Music para el lanzamiento de su álbum How About Now . Ese año también fue incluido en el Sunset Boulevard RockWalk de Hollywood. [ cita requerida ]
En 2009, grabó un nuevo álbum para niños, All Join In , pero no fue lanzado debido a complicaciones con su compañía discográfica. En 2009, Loggins y Messina realizaron una gira por Estados Unidos y Canadá, reviviendo su gira "Sittin' In Again". En 2011, realizó una gira corta por el sudeste asiático, incluyendo Manila, Filipinas y Singapur. El 3 de junio de 2011, actuó en el Arcada Theatre en St. Charles, Illinois. Pasó por el Eddie and Jobo Show en Chicago para hablar sobre su música, su vida personal y qué tipo de espectáculo se puede esperar de él. [21]
La película de parodia de 2016 Donald Trump's The Art of the Deal: The Movie incluye una canción original de Loggins, The Art of the Deal , escrita específicamente para la película. En julio de 2016, Loggins actuó en Greatest Hits de ABC . [22]
En enero de 2017, Loggins apareció con McDonald en el sencillo de Thundercat "Show You the Way". [23] Loggins hizo un cameo como él mismo en el episodio 1 de la temporada 3 del programa de televisión Grace and Frankie . En octubre de 2018, recibió el premio Music Icon Award inaugural en el Festival Internacional de Cine de San Diego . [24]
El 22 y 24 de septiembre de 2022, Loggins y Messina se reunieron en el Hollywood Bowl para celebrar el fin de semana del 50 aniversario de su participación en el Bowl como teloneros de su álbum debut, Sittin' In . El set de apertura incluyó canciones como "Danny's Song" y "House at Pooh Corner". Loggins tomó el segundo acto por su cuenta, interpretando algunos de sus éxitos más conocidos como "I'm Alright", "Footloose" y "Danger Zone". [ cita requerida ]
Loggins es miembro de Blue Sky Riders, un trío de música country que también incluye a Gary Burr y Georgia Middleman . [10] Lanzaron su álbum debut, Finally Home , el 29 de enero de 2013. [25] La banda lanzó una edición especial de prelanzamiento de su segundo álbum de estudio, Why Not , en 2015 para los patrocinadores de Kickstarter. [26]
Loggins aparece en el videojuego de 2013 Grand Theft Auto V interpretándose a sí mismo como el presentador de una estación de radio dentro del juego llamada Los Santos Rock Radio . [27] También presta las canciones " Danger Zone " y " I'm Free (Heaven Helps the Man) " y canta jingles de la estación.
En 2014, Loggins apareció como él mismo en el episodio "Baby Shower" de la quinta temporada de la serie de comedia animada Archer . Su canción " Danger Zone " había sido una broma recurrente en el programa. Al final del episodio y durante los créditos, Loggins también interpreta una versión country de "Danger Zone" a dúo con el personaje de Cherlene . [28] Loggins declaró en una entrevista posterior que su apodo en el programa 'K-Log' es una creación completa del programa, afirmando: "Siempre fue una broma. Por eso funciona, porque es tan absurdo". [29]
En 2018, Loggins prestó su voz a una caricatura de sí mismo en la serie de comedia animada Padre de Familia , en el episodio titulado "Veteran Guy". También prestó su voz en 2019 en "Yacht Rocky" de la temporada 18 y en 2021 en el episodio "80's Guy" de la temporada 20. [ 30] [31]
En 2022, el Mall of America superpuso su atracción Log Chute en el "Kenny Loggins Chute" para el Día de los Inocentes , con el animatrónico Paul Bunyan disfrazado de Loggins. [32]
Loggins estuvo casado con Eva Ein de 1978 a 1990; tuvieron tres hijos: Crosby, Cody e Isabella. En 2007, el mayor, Crosby Loggins , produjo su primer CD, We All Go Home . En 2008, Crosby Loggins fue votado como el ganador del reality show de MTV Rock the Cradle . Cody nació en 1983 e Isabella en 1988. [33] En 2009, Isabella era estudiante de música en la universidad. [34]
Cuando Loggins experimentó problemas de salud en 1982, fue derivado a Julia Cooper, una terapeuta de colon. Su relación se limitó a una amistad, pero cerca del final de la década de 1980, Loggins se separó de su esposa casi al mismo tiempo que Cooper dejó a su marido. [35] El divorcio de Loggins se hizo definitivo en 1990 y él y Cooper se casaron en julio de 1992. [36] [37] En 1994 se involucraron con Equinox International , una organización de marketing multinivel y crearon un video promocional para la empresa, al igual que Ted Danson y Dave Parker . [38]
La pareja tuvo dos hijos: Lukas, nacido en 1993, y Hana, nacida en 1997. [37] Después de varios años de matrimonio, reunieron material de los diarios que cada uno llevaba, que incluían poemas, canciones y cartas. Escribieron un libro en 1997, The Unimaginable Life , sobre su relación. Su propósito era ofrecer una alternativa a las relaciones típicas en las que los cónyuges sienten que no pueden ser completamente honestos. [35] Más tarde, se enfrentaron a una posible quiebra. [37]
La pareja se divorció en 2004. Loggins dijo en 2009: "La decisión de Julia de irse me tomó por sorpresa. Es una mujer muy impulsiva y se encontró atravesando una crisis de mediana edad y no sabía qué hacer al respecto, pero eso cambió su vida". [34]
Loggins tiene una casa en las colinas al norte de Santa Bárbara, California , y ha vivido allí durante varias décadas. [33] Loggins es primo segundo del cantautor Dave Loggins . [39] [40]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). Hazlo pedazos .El cantante Kenny Loggins en 1948 (71 años)
Esto es familia. 'La Familia', como decía mi mamá italiana.
