Brother Bear es una película animada estadounidense de 2003 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue dirigida por Aaron Blaise y Robert Walker (en sus debuts como directores de largometrajes) y producida por Chuck Williams, a partir de un guion escrito por Tab Murphy , Lorne Cameron, David Hoselton y el equipo de guionistas de Steve Bencich y Ron J. Friedman . La película está protagonizada por las voces de Joaquin Phoenix , Jeremy Suarez , Rick Moranis , Dave Thomas , Jason Raize (en su único papel cinematográfico) y DB Sweeney . Brother Bear sigue a un niño nativo de Alaska llamado Kenai que mata a un oso pardo como venganza por la muerte de su hermano mayor. Los Grandes Espíritus, indignados por la matanza innecesaria, transforman a Kenai en un oso como castigo. [3] Para volver a ser humano, Kenai viaja a una montaña donde las auroras boreales tocan la tierra, forjando una relación con un cachorro llamado Koda en el camino.
La película fue el tercer y último largometraje animado de Disney producido principalmente por el estudio Feature Animation en Disney-MGM Studios en Orlando, Florida ; el estudio cerró en marzo de 2004, poco después del estreno de esta película, en favor de largometrajes animados por computadora. Brother Bear se estrenó en los Estados Unidos el 1 de noviembre de 2003, con críticas mixtas de los críticos y recibió una nominación a Mejor Película de Animación en la 76.ª edición de los Premios Óscar , perdiendo ante Buscando a Nemo de Pixar . La película recaudó 250 millones de dólares frente a un presupuesto de 46 millones de dólares. Una secuela directa a video , Brother Bear 2 , se estrenó el 29 de agosto de 2006.
En una Alaska post- glacial , las tribus locales creen que todas las criaturas son creadas a través de los Grandes Espíritus , quienes se dice que aparecen en forma de aurora . Un anciano Denahi cuenta una historia sobre él y sus hermanos a la gente de su tribu. Un trío de hermanos, Kenai, el más joven; Denahi, el mediano; y Sitka, el mayor, regresan a su tribu para que Kenai reciba su tótem , collares con formas de diferentes animales, de Tanana, el chamán de la tribu de los hermanos. Los animales particulares que representan simbolizan lo que deben lograr para llamarse hombres.
A diferencia de Sitka, que obtuvo el águila de la guía, y Denahi, que obtuvo el lobo de la sabiduría, Kenai recibe el oso del amor. Se opone a su tótem, afirmando que los osos son ladrones y criaturas tontas sin sentimientos, y cree que su punto se convierte en un hecho cuando un oso pardo les roba su canasta de salmón. Kenai busca la canasta y la encuentra destruida. Ve al oso, lo provoca, sus hermanos lo encuentran y una pelea termina en la cima de un glaciar gigante. Cuando el oso toma la delantera, Sitka da su vida para salvar a sus hermanos desalojando el glaciar, aunque el oso sobrevive a la caída. Después del funeral de Sitka, un enfurecido Kenai culpa al oso por la muerte de Sitka y rechaza su tótem. Caza y persigue al oso hasta un acantilado rocoso, lucha y finalmente lo mata. Los espíritus, representados por el espíritu de Sitka en forma de águila calva , llegan y transforman a Kenai en un oso después de que el cuerpo del oso muerto se evapora y se une a ellos. Denahi llega y cree falsamente que Kenai fue asesinado por el oso de antes. Kenai se cae del acantilado y por unos rápidos, pero sobrevive. Denahi jura vengar a Kenai.
Kenai despierta mientras es curado por Tanana y descubre para su horror que se ha convertido en un oso. Tanana no puede entender a Kenai, pero le aconseja que vaya a la montaña donde las luces tocan la tierra para encontrar a Sitka y volver a convertirse en un humano, pero solo cuando él expíe sus acciones; ella desaparece sin una explicación. Kenai descubre rápidamente que la vida silvestre ahora puede hablar con él, y conoce a un par de hermanos alces llamados Rutt y Tuke. Queda atrapado en una trampa, pero es liberado por un cachorro de oso extrovertido llamado Koda. Después de evadir a Denahi, quien aún no sabe que el oso que está persiguiendo es Kenai, Koda le revela a Kenai que su madre ha desaparecido. Hacen un trato: Kenai escoltará a Koda a una carrera anual de salmón, y luego el cachorro llevará a Kenai a la montaña cercana. En el camino, los dos forman una relación fraternal y se les unen Rutt y Tuke y viajan a lomos de una manada de mamuts lanudos . Finalmente, Kenai y Koda continúan su viaje a pie. Mientras atraviesan un campo volcánico, Denahi sigue persiguiéndolos, ya que está decidido a vengar a Kenai.
Kenai y Koda llegan a la zona de salmones, donde viven en familia una gran cantidad de osos, incluido el líder Tug. Kenai acepta su nuevo entorno y se siente cómodo viviendo con los otros osos. Durante la hora del cuento entre los osos, Koda cuenta una historia sobre su madre que recientemente luchó contra cazadores humanos en un glaciar, lo que le recuerda a Kenai su pelea con el oso que llevó a la muerte de Sitka y le hace darse cuenta de que el oso que mató era la madre de Koda. Horrorizado por lo que ha hecho, Kenai huye en un ataque de culpa, pero Koda pronto lo sigue. Desanimado, Kenai le confiesa la verdad a Koda, quien huye, afligido por el hecho de que Kenai fuera responsable de la muerte de su madre. Un Kenai arrepentido se va a la montaña.
Mientras tanto, Rutt y Tuke, después de haber tenido una pelea, se reconcilian frente a Koda, lo que lo impulsa a perdonar a Kenai. En la montaña, Kenai es acorralado por Denahi, pero su batalla es interrumpida por Koda, quien roba la lanza de Denahi. Kenai acude en ayuda de Koda, por amor, lo que incita a Sitka a aparecer y convertirlo nuevamente en humano, para sorpresa de Denahi y Koda. Sin embargo, al darse cuenta de que Koda lo necesita debido a su propio error, Kenai le pide a Sitka que lo transforme nuevamente en un oso con el apoyo de Denahi. Sitka cumple y Kenai se transforma nuevamente en un oso. Koda se reúne brevemente con el espíritu de su madre antes de que ella y Sitka regresen al mundo espiritual.
Al final, Kenai vive con el resto de los osos y obtiene su título de hombre, por ser un oso. El anciano Denahi termina la historia impartiendo a su tribu la lección de que el amor es el regalo más poderoso de todos.
Voces adicionales de Patrick Pinney , Bob Bergen , Rodger Bumpass , Roger Rose , Debi Derryberry , Randy Crenshaw, Phil Proctor , John Schwab , Bill Farmer , Pamela Adlon , Hope Levy y Sherry Lynn .
Tras el éxito crítico y comercial de El rey león (1994), el entonces presidente y director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, instó a que se hicieran más largometrajes animados centrados en animales. Sugirió un entorno norteamericano, inspirándose especialmente en una pintura de paisaje original de Albert Bierstadt que compró. Para los personajes, el héroe sería un oso , el rey del bosque. [5] En ese momento, la idea original, que se inspiró en El rey Lear , se centraba en un viejo oso ciego que viajaba por el bosque con sus tres hijas. [6] En 1997, el veterano animador Aaron Blaise se unió al proyecto como director porque "quería estar apegado para poder animar osos", [7] y pronto se le unió el codirector Robert Walker . [8] Debido a que Blaise deseaba una historia más naturalista, Blaise y el productor Chuck Williams produjeron un tratamiento de dos páginas de una historia de padre e hijo en la que el hijo se transforma en un oso y, al final, sigue siendo un oso. Thomas Schumacher , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, aprobó la historia revisada y proclamó: "Esta es la idea del siglo". [5] Tab Murphy , quien había coescrito los guiones de El jorobado de Notre Dame (1996), Tarzán (1999) y Atlantis: El imperio perdido (2001), se unió para escribir un borrador preliminar del guion. [8]
Después de que el proyecto recibió luz verde , Blaise, Walker y los artistas de la historia se embarcaron en un viaje de investigación en agosto de 1999 para visitar Alaska, donde viajaron al Valle de los Diez Mil Humos y la Isla Kodiak . [5] También viajaron por el Parque Nacional Denali y el Parque Nacional de los Fiordos de Kenai , donde visitaron Exit y el Glaciar Holgate . [9] Un año después, el equipo de producción realizó viajes de investigación adicionales por el Parque Nacional de Yellowstone , el Parque Nacional Grand Teton y el Parque Nacional Sequoia . [5] Alrededor de 2000, la historia se convirtió en un cuento en el que el transformado Kenai es acogido por un oso mayor, Grizz, a quien Michael Clarke Duncan le daría su voz . [10] Sin embargo, Blaise explicó que "estábamos luchando [con la historia], tratando de darle algo de encanto a la película. Así que convertimos a Grizz en un cachorro llamado Koda", [7] a quien Jeremy Suárez le dio su voz . Como a Blaise, Walker y Williams les gustó la interpretación vocal de Duncan, Tug, el líder de facto de los osos en la migración del salmón, fue incluido en la película. [10]
En marzo de 2001, Joaquin Phoenix confirmó que había sido elegido para la película, exclamando: "Oh, pero olvídense de la nominación al Oscar (por Gladiator ). El verdadero pináculo es que estoy interpretando a un personaje animado en una película de Disney. ¿No es eso lo mejor? Interpreto a un nativo americano transformado en un oso . Se llama The Bears. No me llamen protagonista . No me importa eso. Soy un oso protagonista. ¡Estoy contento!" [11] Después de que los cineastas escucharan sus cintas de audición para Buscando a Nemo (2003), Jeremy Suárez fue elegido para interpretar a Koda. [5]
Como es típico en la actuación de voz en animación, Suárez y Phoenix prestaron sus voces a sus papeles por separado, aunque ambos hicieron una sesión de grabación juntos al menos dos veces. [5] Al prestar sus voces a los hermanos alces Rutt y Tuke, Dave Thomas y Rick Moranis actuaron simultáneamente durante todo el proceso de grabación. [5] Angayuqaq Oscar Kawagley , un profesor asociado que impartió cursos sobre filosofía nativa de Alaska en la Universidad de Alaska, Fairbanks , afirmó que nunca le dieron un guion, sino que le dieron "el diálogo que habían escrito, que estaba siendo contado por una persona nativa". Para su papel como narrador inuit, Kawagley tradujo el diálogo en forma escrita al yup'ik y envió la traducción por fax al estudio de Disney. Más tarde grabó su traducción en un estudio de Anchorage mientras lo grababan en video para referencia de animación. [12]
La película está animada tradicionalmente pero incluye algunos elementos generados por computadora como "una carrera de salmones y una estampida de caribúes". [13] El artista de diseño Armand Serrano, hablando sobre el proceso de dibujo en la película, dijo que "tuvimos que hacer una sesión de dibujo en vivo con cachorros de oso vivos y también sesiones de dibujo y pintura al aire libre en Fort Wilderness en Florida tres veces por semana durante dos meses [...]". [ cita requerida ] En 2001, el supervisor de fondo Barry Kooser y su equipo viajaron a Jackson Hole, Wyoming y estudiaron con el pintor de paisajes occidentales Scott Christensen, donde aprendieron a: "simplificar objetos haciendo que las dimensiones espaciales funcionen primero y trabajando en los detalles después".
Según Ruben Aquino, supervisor de animación del personaje de Denahi, Denahi originalmente iba a ser el padre de Kenai; más tarde esto se cambió a hermano de Kenai. [14] Byron Howard , supervisor de animación de Kenai en forma de oso, dijo que anteriormente en la producción un oso llamado Grizz (que se parece a Tug en la película y tiene la voz del mismo actor) se suponía que tendría el papel de mentor de Kenai. [15] El director de arte Robh Ruppel declaró que el final de la película originalmente mostraba cómo Kenai y Denahi se juntan una vez al año para jugar cuando las auroras boreales están en el cielo. [15]
Tras el éxito de la banda sonora de Tarzán , a Phil Collins se le ofreció la oportunidad de componer canciones para Brother Bear , así como dejarle "coescribir la banda sonora". [16] Sin embargo, Collins explicó: "Poco a poco, la mala noticia empezó a filtrarse de que no la cantaría toda. Fue un poco decepcionante, porque [normalmente] escribo canciones que canto yo mismo". [17] Aunque Collins compuso seis canciones para la película, compartió las tareas de interpretación vocal con Tina Turner , que cantó la canción de apertura; [18] los Blind Boys Of Alabama y el Bulgarian Women's Choir, que interpretaron la canción "Transformation". La letra de Collins para la canción se tradujo primero al iñupiaq. La interpretación fue luego arreglada por los co-compositores de la banda sonora Collins y Mark Mancina , y el arreglista vocal Eddie Jobson . [19]
Brother Bear originalmente estaba programada para estrenarse en la primavera de 2004, mientras que Home on the Range estaba programada para estrenarse en el otoño de 2003. [20] [21] Sin embargo, Disney anunció que Brother Bear se estrenaría en el otoño de 2003, mientras que Home on the Range se retrasó para su estreno en la primavera de 2004. Contrariamente a la especulación, el periodista Jim Hill afirmó que el cambio de fecha de estreno no se debió a que Home on the Range estuviera sufriendo reescrituras de la historia, sino para promocionar Brother Bear en el lanzamiento de la Edición Platino de El Rey León . [22] El 15 de julio de 2003, Disney anunció que la fecha de estreno se adelantaría un fin de semana desde su horario previamente programado del 7 de noviembre de 2003. Sin embargo, en lugar de estrenarse en Halloween , la película se estrenaría el sábado 1 de noviembre de 2003. [23]
El 20 de octubre de 2003, Brother Bear se estrenó en el New Amsterdam Theatre , donde también estuvieron presentes el gobernador de Nueva York, George Pataki, y los miembros del elenco Michael Clarke Duncan y Estelle Harris. Después de la proyección de la película, Collins interpretó la canción "No Way Out" antes de presentar a Tina Turner en el escenario, donde interpretó la canción de apertura, "Great Spirits". [24]
Brother Bear fue lanzado en VHS y DVD el 30 de marzo de 2004. El lanzamiento en DVD consistió en dos discos separados, ambos con certificación THX . El primer disco contenía la versión de pantalla ancha (relación de aspecto 1.66:1) y el segundo disco presentaba la versión de pantalla ancha original para cines (relación de aspecto 1.66:1 y 2.35:1). El DVD también incluía un documental sobre la producción de la película, una pista de comentarios de audio de Rutt y Tuke con una opción para el modo visual, una galería de obras de arte narrada por los artistas, tres escenas eliminadas, dos juegos llamados "Find Your Totem" y "Bone Puzzle", y dos videos musicales con Phil Collins. [25] [26] Para enero de 2005, la película había ganado $169 millones en ventas y alquileres de videos domésticos. [27] Solo en abril de 2004, se vendieron 5,51 millones de copias en DVD de la película. [28]
La película se estrenó en una edición especial en Blu-ray combinada con su secuela, Brother Bear 2 , el 12 de marzo de 2013. [29]
Los juegos Brother Bear de Disney se lanzaron en noviembre de 2003 para Game Boy Advance , PC y teléfonos móviles.
Brother Bear recibió críticas mixtas de los críticos. [30] [31] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 37% de las 131 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso del sitio web dice: " Brother Bear es una película de Disney suave y agradable, aunque poco destacable, con una animación mediocre y una trama genérica". [32] Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a partir de las principales reseñas de los críticos convencionales, calculó una puntuación de 48 en base a 28 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [33] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [34]
En el programa de televisión sindicado At the Movies , los críticos de cine Roger Ebert y Richard Roeper dieron críticas positivas a la película. En su reseña impresa para el Chicago Sun-Times , Ebert escribió que la película "no tiene el factor zowie de El rey león o Buscando a Nemo , pero es dulce en lugar de emocionante. Los niños y sus padres probablemente se relacionen en niveles completamente diferentes, los adultos conectan con la transferencia de almas del hombre a la bestia, mientras que los niños se emocionan con el material de aventura". [35] La crítica de cine de USA Today, Claudia Puig, le dio a la película tres de cuatro estrellas elogiando la película por su "mensaje de tolerancia y respeto por la naturaleza que suena alto y claro. Y el público familiar puede disfrutar de una película de colores vibrantes con personajes atractivos". [36] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter llamó a la película "una película lúdica que celebra la naturaleza y el mundo espiritual con imágenes impactantes y una suave mezcla de drama y comedia". [37]
Al escribir para Variety , Todd McCarthy resumió que " Brother Bear es una película animada muy suave de Disney con una sensación claramente reciclada [porque] los personajes y la narrativa de la película simplemente no logran atraer un gran interés, y la historia es probablemente demasiado decididamente seria para encantar a los pequeños peces en la forma en que los mejores títulos de Disney siempre lo han hecho". [38] Kenneth Turan , en una reseña para Los Angeles Times , elogió "la riqueza y fluidez de sus imágenes" y el "final satisfactorio", pero se burló de que " Brother Bear tiene un atractivo que no se puede negar. Sin embargo, con demasiada frecuencia, la falta de un enfoque dramático fresco de esta película y no su técnica hace que sea difícil de adoptar tanto como nos gustaría". [39] Stephen Holden de The New York Times sintió que la película era demasiado similar a El rey león . Más tarde escribió: "Esta película opulenta, con una hermosa animación de arcoíris, tiene mucho mensaje pero poco humor". [40]
Muchos críticos y espectadores también destacaron el uso de la relación de aspecto de la película como un recurso narrativo. La película comienza con una relación de aspecto de pantalla ancha estándar de 1,75:1 (similar a la relación de aspecto de 1,85:1 común en el cine estadounidense o la relación de aspecto de 1,78:1 de la televisión de alta definición ), mientras que Kenai es un humano; además, la dirección artística y el esquema de colores de la película se basan en el realismo. Después de que Kenai se transforma en un oso veinticuatro minutos después de la película, la propia película también se transforma: a una relación de aspecto anamórfica de 2,35:1 y hacia colores más brillantes y fantasiosos y una dirección artística ligeramente más caricaturesca . Brother Bear fue la primera película desde The Horse Whisperer en hacer un cambio de pantalla panorámica. Fue la única película animada en presentar esta técnica, hasta Los Simpson: la película y Encantada en 2007.
En su estreno limitado, Brother Bear se proyectó solo en dos cines seleccionados en Los Ángeles, California y la ciudad de Nueva York , recaudando $291,940 para un promedio por pantalla de $145,970. [41] [42] El estreno general se realizó el 1 de noviembre de 2003, expandiéndose a 3,030 salas de cine. La película se estrenó en segundo lugar detrás de Scary Movie 3, recaudando $18.5 millones en taquilla. [43] En su segundo fin de semana amplio, la película continuó su fuerte desempeño recaudando $18.6 millones contra nuevas películas competidoras como Elf y The Matrix Revolutions , recaudando $44.1 millones en tres semanas. [44] La película recaudó $85.3 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $165.1 millones en territorios internacionales, lo que elevó su total mundial a $250.4 millones. [2]
La canción "Welcome", escrita por Phil Collins, se utilizó más tarde como tema principal del Desfile de los sueños de Walt Disney durante el regreso a casa más feliz del mundo , que celebraba el 50.º aniversario de Disneyland . Para el desfile, la canción tenía una letra ligeramente modificada y fue interpretada por un conjunto.
Disney Television Animation iba a producir una serie de televisión titulada Brother Bear: The Series para Disney Channel . El veterano de Los Simpson, Pete Michels, iba a dirigir la serie y se le permitió ver una copia de la película para que pudiera construir un piloto. La serie habría tenido lugar directamente después de los eventos de la película y habría visto a Kenai y Koda adoptar otros animales huérfanos en su familia. Jeremy Suárez , Rick Moranis y Dave Thomas iban a repetir sus respectivos papeles, mientras que Will Friedle habría reemplazado a Joaquin Phoenix como Kenai. Si bien el piloto tuvo buenos resultados en las pruebas, no fue elegido ya que los ejecutivos de Disney Channel sintieron que adaptar la película como una serie era "contraproducente" para su objetivo de tratar de llegar a una audiencia preadolescente, combinado con el hecho de que la película tuvo un desempeño por debajo de las expectativas. [45]
El 29 de agosto de 2006 se estrenó una secuela directa a video llamada Brother Bear 2. Se centra en las aventuras continuas de los hermanos osos Kenai y Koda. Mientras que la primera película trataba sobre la relación de Kenai con Koda, esta se centra más en su vínculo con una joven humana de su pasado, Nita.
Disney lanzó un videojuego con el mismo nombre como complemento a la película. Se lanzó para Game Boy Advance , el 21 de noviembre para Microsoft Windows y para teléfonos móviles .
La película recibió críticas mixtas.
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