Cube es una película canadiense de suspenso y terror de ciencia ficción de 1997 dirigida y coescrita por Vincenzo Natali . [8] Producto delproyecto de primer largometraje del Canadian Film Center , [9] Nicole de Boer , Nicky Guadagni , David Hewlett , Andrew Miller , Julian Richings , Wayne Robson y Maurice Dean Wint interpretan a individuos atrapados en un mundo extraño y Laberinto mortal de habitaciones en forma de cubo.
Cube ganó notoriedad y un culto por su entorno surrealista y kafkiano en habitaciones industriales con forma de cubo. Recibió críticas generalmente positivas y dio lugar a una serie de películas . En 2015 se estaba desarrollando una nueva versión estadounidense en Lionsgate , [10] aunque se desconoce el desarrollo actual. En 2021 se lanzó una nueva versión japonesa .
Un hombre llamado Alderson se despierta en una habitación que tiene trampillas en cada pared y piso. Cada trampilla conduce a habitaciones. Entra en otra habitación, pero muere en una trampa.
Cinco personas diferentes se reúnen en otra habitación. Quentin advierte al grupo que ha visto trampas en algunas de las otras habitaciones. Leaven nota que cada trampilla tiene placas con tres conjuntos de números grabados en ellas. Rennes pone a prueba su teoría de que cada trampa podría ser colocada mediante detectores arrojando su bota a una habitación. Esto funciona, pero el ácido lo mata. El grupo se da cuenta de que cada trampa está colocada por diferentes sensores.
Quentin cree que cada persona fue elegida para estar ahí. Leaven plantea la hipótesis de que las habitaciones cuyas placas contienen números primos están atrapadas. Se encuentran con un hombre llamado Kazán. Holloway insiste en que lo traigan. La tensión aumenta entre el grupo, así como el misterio del propósito del laberinto. Worth le admite a Quentin que fue contratado para diseñar el caparazón del laberinto. Worth afirma que El Cubo fue creado accidentalmente por un sistema, y supone que se ha olvidado su propósito y que solo se han colocado en su interior para darle uso.
El conocimiento de Worth sobre las dimensiones le permite a Leaven calcular que el Cubo tiene 17.576 habitaciones, más una habitación que se conectaría con el caparazón. Se da cuenta de que los números pueden indicar las coordenadas de cada habitación. El grupo viaja hasta el borde pero se da cuenta de que todas las habitaciones están atrapadas. Atraviesan una habitación con una trampa. Holloway lo defiende de las amenazas.
El grupo llega al borde. Holloway intenta girar hacia el caparazón. El Cubo tiembla, lo que hace que todos suelten la cuerda y Quentin la atrapa en el último segundo. Él la levanta, pero luego la deja caer y muere.
Quentin convence a Leaven de que abandone Kazán y Worth. Intenta agredirla, pero Worth lo ataca. Quentin responde salvajemente. Worth empieza a reírse histéricamente. Quentin está horrorizado, pero Worth descubre que la habitación donde murió Rennes ahora se ha movido al borde del laberinto. Leaven deduce que las trampas no están etiquetadas por números, sino por potencias de números. Kazán se revela como un sabio que puede calcular factorizaciones. Leaven guía al grupo hacia el cubo. Worth luego atrapa a Quentin en una escotilla. Intenta hacerles daño, antes de que Worth abra la escotilla debajo de él desde la habitación de abajo. Los demás viajan a la habitación donde abren la escotilla.
Quentin reaparece y la empala con una palanca. Worth ataca a Quentin. Quentin lo hiere en la lucha y persigue a Kazán hasta el otro lado. Worth agarra las piernas de Quentin. Los cubos se mueven. Worth se arrastra hacia Leaven, quien permanece casi inmóvil para permanecer a su lado. Kazán sale a la luz.
El elenco está formado por actores canadienses que eran relativamente desconocidos en los Estados Unidos en el momento del estreno de la película. [11] El nombre de cada personaje está conectado con una prisión del mundo real.
Al elegir a Maurice Dean Wint como Quentin, el enfoque centrado en los costos de Natali buscó un actor para un papel de héroe y villano con doble personalidad. Wint fue considerado el destacado entre el elenco y confiaba en que la película sería un gran avance para el Canadian Film Center . [12]
Se dice que Lifeboat de Alfred Hitchcock , que se rodó íntegramente en un bote salvavidas sin ningún actor parado en ningún momento, fue una inspiración para la película. [13]
El director Vincenzo Natali no tenía confianza en financiar una película. Redujo los costos de su presentación con un solo escenario reutilizado tantas veces como fuera posible, con los actores moviéndose por un laberinto virtual. [14] Como elemento más caro, se construyó un conjunto con un cubo y medio fuera del suelo, para permitir que el entorno se iluminara desde detrás de todas las paredes del cubo. [15] En 1990, Natali había tenido la idea de hacer una película "ambientada completamente en el infierno", pero en 1994, mientras trabajaba como asistente de artista de guiones gráficos en el estudio de animación Nelvana de Canadá , completó el primer guión de Cube . El borrador inicial tenía un tono más cómico, imágenes surrealistas, un caníbal, musgo comestible creciendo en las paredes y un monstruo que deambulaba por el Cubo. Andre Bijelic, compañero de cuarto y compañero de cine de la infancia, ayudó a Natali a despojar la idea central de su esencia: personas evitando trampas mortales en un laberinto. Se eliminaron escenas fuera del cubo y se cambió la identidad de las víctimas. En algunos borradores eran contables y en otros delincuentes, con la implicación de que su destierro al Cubo formaba parte de una sentencia penal. Uno de los cambios dramáticos más importantes fue la retirada de alimentos y agua para una fuga más urgente. [dieciséis]
Después de escribir Cube , Natali desarrolló el cortometraje Elevated . Está ubicado en un ascensor para mostrar a los inversores cómo se vería y se sentiría hipotéticamente Cube . El director de fotografía Derek Rogers desarrolló estrategias para filmar en el estrecho ascensor, que luego reutilizó en un estudio de sonido de Toronto para Cube . [17]
El casting comenzó con los amigos de Natali y las limitaciones de presupuesto permitieron solo un día de lectura del guión antes del rodaje. Como se filmó relativamente rápido con actores bien preparados, no se conocen clips descartados. [15]
La película se rodó en Toronto, Ontario [18] en 21 días, [14] con el 50% del presupuesto entre 350.000 dólares canadienses [11] y 375.000 dólares canadienses en efectivo [15] y el otro 50% como servicios donados, para un total de 700.000 dólares canadienses. [19] Natali consideró que la cifra en efectivo era engañosa, porque aplazaron el pago de bienes y servicios y obtuvieron los efectos especiales sin costo alguno. [20]
El almacén del decorado estaba cerca de una vía de tren y su ruido se incorporó a la película como el de los cubos en movimiento. [21] Para cambiar el aspecto de cada habitación, algunas escenas se filmaron con lentes gran angular y otras con lentes largos e iluminadas con diferentes colores, para crear la ilusión de atravesar un laberinto. [13] Nicole de Boer dijo que la sala blanca era más reconfortante para los actores al comienzo del día de rodaje, en comparación con la sala roja que inducía efectos psicológicos en el elenco durante varias horas en el espacio reducido. [22]
El Cubo fue concebido por el matemático David W. Pravica, quien fue el consultor matemático. [23] Consiste en una concha cúbica exterior o sarcófago y habitaciones cúbicas interiores. Cada lado de la capa exterior tiene 434 pies (132 m) de largo. El cubo interior consta de 26 3 = 17.576 habitaciones cúbicas (menos un número desconocido de habitaciones para permitir el movimiento), cada una con una longitud lateral de 15,5 pies (4,7 m). Hay un espacio de 4,7 m (15,5 pies) entre el cubo interior y la capa exterior. Cada habitación está etiquetada con tres números de identificación como "517 478 565". Estos números codifican las coordenadas iniciales de la habitación, y las coordenadas X, Y y Z son las sumas de los dígitos del primer, segundo y tercer número, respectivamente. Los números también determinan el movimiento de la habitación. Las posiciones siguientes se obtienen restando cíclicamente los dígitos entre sí y los números resultantes se suman sucesivamente a los números iniciales. [24]
En realidad, solo se construyó un conjunto de cubos, cada uno de sus lados medía 14 pies (4,3 m) de largo, con solo una puerta funcional que realmente podía soportar el peso de los actores. El color de la habitación se cambió mediante paneles correderos. [25] Este procedimiento que requería mucho tiempo determinó que la película no se rodara en secuencia y que todas las tomas que tenían lugar en habitaciones de un color específico se rodaran por separado. Se pretendía que seis colores de habitaciones coincidieran con el tema recurrente de seis a lo largo de la película; cinco juegos de paneles de gel, además de blanco puro. Sin embargo, el presupuesto no alcanzó hasta el sexto panel de gel, por lo que la película sólo tiene cinco colores de habitación. Se hizo otro cubo parcial para tomas que requerían el punto de vista de estar de pie en una habitación y mirar hacia otra. [26]
El pequeño decorado creó problemas técnicos para albergar un equipo de 30 personas y un reparto de 6 personas, convirtiéndose en "una extraña fusión entre la ciencia ficción y el enfoque cinematográfico de estilo guerrillero". [27]
Durante la posproducción, Natali pasó meses "en el entorno auditivo", incluidos los efectos de sonido apropiados de cada habitación, para que el Cubo pudiera parecer lo que él describió como una casa encantada. [20]
Cube se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 1997 [1] y se estrenó en Ottawa y Montreal el 18 de septiembre de 1998. [1] Se estrenó en cines en España a principios de 1999, [19] mientras que en Italia se programó un estreno. para julio de 1999 [28] y se fijó una apertura en Alemania para ese mismo año. [15] En el mercado japonés, se convirtió en el alquiler de vídeo más importante en ese momento, [29] y superó las expectativas, y el coguionista Graeme Manson sugirió que la gente en Japón entendía mejor cómo vivir en cajas, por lo que resonó mejor entre la audiencia japonesa. , ya que probablemente eran "más receptivos a toda la metáfora subyacente a la película". [19]
El debut televisivo de la película en Estados Unidos fue el 24 de julio de 1999 en el canal Sci-Fi . [27]
En 2023, la película fue uno de los 23 títulos que se restauraron digitalmente en el marco de su nuevo programa Canadian Cinema Reignited para preservar las películas canadienses clásicas. [30]
En su país de origen, Canadá, la película fue un fracaso comercial y duró sólo unos días en los cines canadienses. La empresa Metropolitan Filmexport del distribuidor de cine francés Samuel Hadida vio potencial en la película y gastó 1,2 millones de dólares en una campaña de marketing, publicando folletos en muchas ciudades y llevando a miembros del elenco a Francia para conocer a los cinéfilos. En su apogeo, la película se proyectó en 220 taquillas francesas y se convirtió en una de las películas más populares en Francia de esa época, recaudando más de 10 millones de dólares en ingresos de taquilla. [28] Pasó a ser la segunda película más taquillera en Francia ese verano. [15]
En otros lugares a nivel internacional, la película recaudó 501.818 dólares en los Estados Unidos, [7] y 8.479.845 dólares en otros territorios, para un total mundial de 8.981.663 dólares. [6]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Cube tiene un índice de aprobación del 63%, basado en 40 reseñas, y una calificación promedio de 6,3/10. El consenso del sitio web dice: " A Cube a veces le cuesta saber dónde llevar su intrigante premisa, pero su ritmo apasionante y una inteligencia impresionante hacen que sea difícil darle la espalda". [31] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 61 sobre 100, basada en 12 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [32]
Bob Graham del San Francisco Chronicle fue muy crítico: "Si el guionista y director Vincenzo Natali, dibujante del guión gráfico de Johnny Mnemonic de Keanu Reeves , se sintiera tan cómodo con los diálogos y la dramatización de los personajes como lo está con las imágenes, esta primera película suya podría haber funcionó mejor". [33] Nick Schager de Slant Magazine calificó la película con tres de cinco estrellas, señalando que su premisa intrigante y su estado de ánimo inicialmente escalofriante se deshicieron por caracterizaciones raídas y la falta de una explicación satisfactoria de la existencia del cubo. Concluyó que la película "termina rápidamente sin llegar a ninguna parte". [34]
Anita Gates de The New York Times fue más positiva y dijo que la historia "resulta sorprendentemente apasionante, en la mejor tradición de Twilight Zone . El elenco hace un trabajo sobresaliente en el equivalente cinematográfico de un escenario desnudo... Cada uno tiene su propio teoría sobre quién está detrás de este peculiar encarcelamiento... La debilidad de Cube es el diálogo, que a veces se vuelve notablemente trillado... La fuerza es la tensión discreta pero real de la película que tiene Vincenzo Natali, el novato director y coguionista de la película. "pronunció también una alegoría sobre la futilidad, sobre la necesidad y la cierta traición de la confianza, sobre los seres humanos que no pueden ni por un segundo darse el lujo de no hacer nada". [8] Bloody Disgusting dio una crítica positiva: "Una actuación de mala calidad y un guión medio débil no pueden frenar esta película. Es simplemente una premisa demasiado buena y demasiado bien dirigida para permitir que obstáculos menores descarrilen su premisa espeluznante". [35] Kim Newman de Empire Online le dio a la película 4/5 estrellas y escribió: "Demasiadas películas de ciencia ficción de bajo presupuesto intentan alcanzar un alcance épico y fracasan; esta se concentra en sacar lo mejor de lo que tiene y lo hace bien. ". [36]
La película ganó el premio a la Mejor Ópera Prima Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1997 [14] y el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas . [37]
En 2001, una encuesta de la industria realizada por Playback la nombró la octava mejor película canadiense de los 15 años anteriores. [38]
Después de que Cube alcanzara el estatus de culto, le siguió una secuela , Cube 2: Hypercube , lanzada en 2002, [39] y una precuela , Cube Zero , lanzada en 2004. [40]
En abril de 2015, The Hollywood Reporter escribió que Lionsgate Films estaba planeando rehacer la película, titulada Cubed , con Saman Kesh dirigiendo, Roy Lee y Jon Spaihts produciendo y un guión de Philip Gawthorne, basado en la toma original de Kesh. [41] [42]
En octubre de 2021 se lanzó una nueva versión japonesa, también llamada Cube .
