Kate Durbin es una escritora, artista digital y de performance estadounidense que vive en Los Ángeles , California . [1] Es autora de varios libros de ficción y poesía, incluido E! Entretenimiento, ABRA, The Ravenous Audience y Hoarders . [2] [3] El trabajo de Durbin se centra principalmente en la cultura popular y los medios digitales , explorando la forma en que Internet, los reality shows y las redes sociales afectan a la sociedad y la condición humana. [ cita necesaria ] Ha llamado a la cultura popular el tema de su trabajo, así como su material artístico. [4]
Sobre los escritos de Durbin, Christopher Higgs escribió para HTML Giant: "Llamo a Kate Durbin una de las escritoras estadounidenses contemporáneas más convincentes porque siento que está en su propio carril. Nadie hace lo que ella hace de la forma en que ella lo hace". [5] Para la revista Write or Die, Ben Fama escribió: "Kate tiene el don de profecía: ve las cosas que suceden antes que otras personas y utiliza este presente extremo como material para su trabajo". [6]
The Ravenous Audience, una colección de poesía que utiliza una amplia variedad de formas, fue seleccionada por Chris Abani para el sello Black Goat de Akashic Books. El libro trata sobre la mayoría de edad a través de una variedad de medios, desde poemas basados en las películas de Catherine Breillat hasta reescrituras de figuras arquetípicas como Gretel , Caperucita Roja , Marilyn Monroe , Amelia Earhart , Jezabel y Clara Bow . En una reseña de Rain Taxi, Johannes Goransson calificó el libro de "iconofílico, hambriento... una poética del compromiso influenciado por Plath con la multitud que mastica maní". [7] El poeta Juan Felipe Herrera lo llamó "un tour de force brutal". [8]
¡MI! Entertainment, el segundo libro de Durbin, se publicó en 2014. Consiste en historias elaboradas a partir de meticulosas transcripciones de reality shows de televisión que giran en torno a temas de Hollywood, género, clase y estilo de vida. Algunos de los programas del libro de Durbin son Keeping Up with the Kardashians , Real Housewives of Beverly Hills y The Hills de MTV . Durbin llama al formato del libro "televisión literaria, un género en sí mismo". ¡MI! Entertainment también explora los juicios judiciales de Lindsay Lohan , Amanda Knox y Anna Nicole Smith . La revista Nylon dijo sobre el libro: "Durbin eleva las pequeñas discusiones sobre OC entre Lauren Conrad y Heidi Montag al estado de literatura seria". Heidi Montag elogió el libro y calificó a Durbin como "el taquígrafo de la cultura pop".
Su tercer libro de poesía, Hoarders , continúa su trabajo con los reality shows. Wave Books lo publicará próximamente en 2021. Hoarders examina el reality show del mismo nombre y aborda los temas del consumismo, el ambientalismo y el trauma. [9] Según la descripción del libro, [10] Hoarders está "escrito en un lenguaje estilo Mad Lib... donde cada poema es un retrato de una persona y los objetos que atesora, desde Barbies hasta plantas, comida, libros y Más utilizando la televisión de realidad como medio, Durbin explora un extraño espacio de apegos que refleja un momento cultural al lector de maneras surrealistas, tiernas y tristes. Rich Smith de The Stranger escribe: "Aunque el veloz espectáculo del programa de televisión invita a los espectadores a emitir un juicio fácil sobre estos acaparadores, Durbin emplea la velocidad más lenta de la poesía para mostrar una imagen más complicada. En lugar de usar la historia de Tara para hacernos sentir mejor sobre nosotros mismos por no ser acaparadores, denuncia aspectos de la cultura estadounidense en los que todos participamos (religión, capitalismo) y revela nuestra complicidad, todo mientras deja caer muchos chistes visuales en el proceso. [2] Alyse Burnside escribe en el Atlantic: "La obra de Durbin tiene lo que le falta al programa A&E: un amplio sentido de humanidad, una comprensión matizada de cómo el consumismo podría moldear las compulsiones y una empatía profundamente expresada por las sutilezas de la vida bajo el capitalismo. En esta reinvención, la propia narración de cada personaje tiene prioridad sobre los detalles más lascivos de su desorden, llevándonos a sus mundos personales, a veces dolorosos. Cada poema consta de fragmentos conectados, pequeños montones que se leen como una conversación entre la persona. y sus cosas... Los poemas en sí están desordenados, pero es difícil exagerar su vitalidad. Durbin combina astutamente contenido y significado, abrumando al lector mientras llama a nuestro monstruoso consumidor interno". [11]
El proyecto de performance de Durbin, Hello Selfie, exploró el género y el fenómeno de las selfies. [12] La actuación tuvo lugar "IRL", en un entorno público como un centro comercial o una feria de arte, y en línea, simultáneamente. [12] Durbin lo llamó "arte escénico pasivo agresivo", porque los artistas ignoraban a la audiencia, tomándose selfies constantemente y subiéndolas al muro del evento de Facebook. Las tres iteraciones con mujeres artistas vistiendo ropa interior, pelucas coloridas y pegatinas de Hello Kitty se llevaron a cabo en Miami en Pulse Art Fair, Union Square con Transfer Gallery y Perform Chinatown en Chinatown de Los Ángeles . [13] La iteración con hombres sin camisa ni pantalones tuvo lugar en Brisbane, Australia, en colaboración con Arts Queensland. [14] Hello Selfie recibió atención crítica en The New York Times , Public Art Dialogue y otros lugares; apareció en la muestra Body Anxiety curada por Leah Schrager y Jennifer Chan, así como en varias exposiciones de arte nacionales e internacionales en galerías y museos. [15]
La obra de arte/videoarte de Durbin "Unfriend Me Now!" debutó en Spring Break Art Fair en Los Ángeles en 2018. Inspirándose en el papel de Facebook en la creciente polarización, presenta un personaje llamado Facebook Clown, que es una representación de "Facebook se hace carne". [16] Durbin afirma que Facebook la contactó dos veces en los meses posteriores a que ella publicara este trabajo en Facebook, pidiéndole que fuera a su sede para hablar con ellos sobre Facebook. Ella no les respondió. [17]
Durbin fundó la revista crítica en línea Gaga Stigmata: Critical Writings and Art about Lady Gaga en 2010, que finalizó su publicación en 2013. Coeditó el proyecto con la Dra. Meghan Vicks. El blog se comprometió críticamente con el "fenómeno pop impactante" de Lady Gaga y "se movió a la velocidad del pop", respondiendo al fenómeno cultural pop casi instantáneamente después de que ocurrieron, una forma de hacer crítica que era nueva en ese momento. [18] Gaga Stigmata recibió considerable atención de la prensa de fuentes tan diversas como NPR , Q de CBC, American Scholar Magazine de Yale , AOL, The Atlantic , Spex, Huffington Post , Pop Matters, Berfrois, Voice Tribune y muchos otros. [19] Los miembros del equipo de Gaga, incluidos Nicola Formichetti, el estilista Frederic "Freddie" Aspiras y la artista visual Millie Brown también han tuiteado y elogiado el trabajo de Gaga Stigmata . [ cita necesaria ] La revista se ha utilizado como recurso en las aulas de todo el mundo y se ha estudiado en conferencias como un fenómeno en sí mismo, como una nueva forma de hacer crítica en la era de Internet. [20] [21]
En 2016, Durbin y el poeta Amaranth Borsuk lanzaron su colaboración Abra: A Living Text, una aplicación interactiva para iPad y un libro de artista que es una exploración y celebración de la historia y el futuro del libro. La aplicación combina tecnología de libros antiguos, como tabletas cuneiformes, con referencias modernas como emojis. Durbin le dijo a Vice's Creator's Project que ABRA es: "un 'instrumento de poesía/libro de hechizos' táctil que crea una 'nueva forma para que la gente común y los poetas creen y disfruten la poesía en la era de Internet y los teléfonos inteligentes'. [22] La aplicación ganó el premio internacional Turn on Literature de literatura electrónica de 2017 [23] .
Durbin ha hablado de su infancia en el cristianismo evangélico fundamentalista, donde la sacaron de la escuela para educarla en casa, aunque dice que "no hacía muchas tareas escolares" y que era "una niña salvaje". Fue durante su infancia cuando se interesó por la cultura popular como una "ventana al mundo" fuera de su hogar. [24] [25]