Poetic Justice es una película de drama romántico estadounidense de 1993 escrita y dirigida por John Singleton , y protagonizada por Janet Jackson y Tupac Shakur , con Regina King y Joe Torry en papeles secundarios. Poetic Justice sigue a Justice (Jackson), una poeta que está de luto por la pérdida de su novio a causa de la violencia armada, que emprende un viaje por carretera desde el centro sur de Los Ángeles hasta Oakland en un camión de correo junto con su amiga (King) y un trabajador postal (Shakur). a quien inicialmente no soporta, pero pronto ayuda a Justice a lidiar con su depresión.
Tras el éxito de su primera película, Boyz n the Hood , Singleton quería hacer una película que diera voz a las jóvenes afroamericanas. Jada Pinkett , Lisa Bonet , Monica Calhoun y muchas otras actrices populares audicionaron para el papel de Justice, aunque Singleton sabía por el borrador del guión que el papel estaba destinado únicamente a Janet Jackson. [3] El rodaje tuvo lugar del 11 de abril al 4 de julio de 1992.
Poetic Justice se estrenó en los Estados Unidos el 23 de julio de 1993. La película recibió críticas mixtas de los críticos, que criticaron el guión aunque elogiaron las actuaciones y la química de Jackson y Shakur. Alcanzó el número 1 en taquilla en su primer fin de semana, recaudando 11.728.455 dólares. Finalmente recaudó un total de 27.515.786 dólares. Jackson recibió nominaciones al Premio de la Academia y al Globo de Oro a la Mejor Canción Original por " Again ", que también alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 . La película ha desarrollado seguidores de culto , especialmente por la química entre Jackson y Shakur. [4]
Justice es una joven afroamericana que vive en South Central, Los Ángeles , llamada así por su difunta madre, quien la dio a luz mientras asistía a la facultad de derecho . Después de la muerte a tiros de su novio Markell, Justice se deprime profundamente y pasa la mayor parte del tiempo con su gato llamado Whiteboy en la casa que heredó de su abuela y solo sale a trabajar en una peluquería local. Justice, una poeta talentosa, lee muchos de sus poemas (en la vida real escritos por Maya Angelou ) a lo largo de la película, tanto a otros personajes como con voz en off.
Un día, mientras trabaja en el salón, llega un joven empleado de correos llamado Lucky y comienza a coquetear con ella. Ella y su jefa Jessie rechazan sus insinuaciones, pretendiendo ser lesbianas y burlándose de Lucky con su "relación".
Lucky también ha sufrido una tragedia en su vida: su principal objetivo es cuidar de su pequeña hija Keisha, a quien tuvo que sacar a la fuerza del cuidado de su madre adicta al crack (apodada "Ángel"), que consumía drogas y mantenía relaciones sexuales con su traficante de drogas mientras dejaba al niño solo en el apartamento. Lucky sueña con una carrera profesional en la música y se muestra muy prometedor, pero insiste en que su primo es el verdadero talento.
Lesha, la amiga de Justice, logra convencer a Justice para que haga un viaje por carretera a Oakland con el novio de Iesha, Chicago, compañero de trabajo de Lucky en la oficina de correos. Justice acepta con cautela, principalmente porque tiene que ir a Oakland para un desfile de cabello y su auto había dejado de funcionar en el último minuto. Sin que Justice lo sepa, Lucky también está en el viaje y ahora compartirá una camioneta postal con él y sus dos amigos en común. Al principio discuten, pero se suavizan el uno hacia el otro a medida que descubren gradualmente sus similitudes.
El cuarteto hace un par de desvíos: el primero es una barbacoa de reunión familiar que ven señales en el camino, donde se hace evidente (aunque antes hubo muchos indicios) que la relación de Lesha y Chicago es problemática. Iesha coquetea abiertamente con otro hombre en la barbacoa, mientras Chicago observa su comportamiento. Iesha y Chicago discuten en el camión del correo hasta que Justice habla con Iesha sobre su comportamiento con el alcohol. Lesha vomita y entre lágrimas se disculpa con ella.
En la siguiente parada, un carnaval, Lucky y Justice se acercan más mientras hablan de sus vidas. Tras abandonar el carnaval, se detienen en una playa donde cada uno de los cuatro contempla sus distintas situaciones en monólogos internos. Luego, la fricción entre Chicago e Iesha explota cuando Iesha le informa a Chicago que ha estado viendo a alguien al lado y él la ataca físicamente. Lucky inicialmente decide abstenerse hasta que Justice defiende a Lesha pateando a Chicago en la ingle, quien toma represalias atacándola. Lucky noquea a Chicago, y él, Justice y Iesha, sangrando y sacudida, lo dejan atrás y continúan su viaje.
Lucky detiene la furgoneta postal en una playa y Justice va a ver qué pasa. Ella comienza a sincerarse con él sobre su vida y Lucky se muestra comprensivo. Comparten un beso y Justice se aleja aparentemente insegura de sus sentimientos por Lucky. Ella vuelve con él y se besan de nuevo.
Cuando el ahora trío llega a Oakland, reciben la noticia de que el primo de Lucky, con quien había estado trabajando en la grabación de música, ha sido asesinado. Lucky se culpa a sí mismo por no haber estado en Oakland antes y cree que podría haber evitado el tiroteo si hubiera estado en la ciudad, y culpa a Justice por distraerlo mientras estaban de viaje. Jessie aconseja a Justice e Iesha sobre los hombres antes del desfile. El tío y la tía de Lucky le regalan el equipo de grabación de su primo. Lucky decide dejar el trabajo y cuidar de Keisha.
Meses después, Lucky se reencuentra con Justice en la peluquería y trae a Keisha. Arrepentido por su conducta en Oakland y sus crueles palabras hacia la Justicia allí, se disculpa. Ella le sonríe tímidamente y se besan apasionadamente. Luego dirige su atención a Keisha, quien se preocupa por su cabello. Los ojos de Justice y Lucky se encuentran sobre la cabeza de Keisha y sonríen, tan fuertemente conectados como siempre.
El 23 de julio de 2013, John Singleton habló con la escritora Lathleen Ade-Brown para la revista Essence y habló sobre el vigésimo aniversario de la película. La entrevista mencionó que en 1993, las protagonistas femeninas negras eran raras y quería dar voz a las jóvenes afroamericanas. También reveló de quién fue la idea de que Janet Jackson usara las ahora icónicas trenzas de caja : "Esa fue una colaboración entre Janet, yo, [la coreógrafa de danza] Fatima Robinson y la bailarina llamada Jossie Harris. Jossie tenía las trenzas de Michael Jackson ". Recuerda el video de Time ". La traje a ella, a Fatima y a un par de bailarines más para pasar el rato con Janet y todos se hicieron amigos. Les dije: "¿Por qué no intentamos peinar el cabello de Janet como el de Jossie?" el peinado de Harlem y simplemente ponerlo en una película de la costa oeste ". [3]
Jada Pinkett , Lisa Bonet , Monica Calhoun y muchas otras actrices populares audicionaron para el papel de Justice, aunque Singleton sabía por el borrador del guión que el papel estaba destinado a Janet Jackson. [3] Al rapero y actor Ice Cube se le ofreció el papel principal de Lucky, pero se negó a desempeñar el papel, afirmando que no estaba en un punto de su carrera en el que interpretaría películas románticas. El rodaje comenzó el 14 de abril de 1992 y finalizó el 4 de julio de 1992.
La película se estrenó el 23 de julio de 1993 en Estados Unidos. Cineplex Odeon inicialmente decidió no estrenar la película en su cine Universal CityWalk Hollywood por temor a la violencia. Rita Walters calificó la decisión de Cineplex Odeon como racista y acordaron retrasar el estreno hasta el 28 de julio. En todo el país, ocurrieron cinco incidentes violentos en los cines durante el fin de semana de estreno de la película, incluido un asesinato afuera de un cine de Las Vegas. [5]
Justicia poética recaudó 27.515.786 dólares en la taquilla nacional, [2] frente a un presupuesto de producción de 14 millones de dólares. [1] Para su primer fin de semana abrió en el número uno en la taquilla de Estados Unidos con más de $11,700,000 en ventas de entradas. [6] [7] [8] Ocupó el puesto 20 en estrenos del año 1993 y el 21 en películas con clasificación R más alta de 1993.
Tras su lanzamiento, Poetic Justice recibió críticas en su mayoría negativas [9] y la mayoría de los críticos la compararon desfavorablemente con la película debut de Singleton, Boyz n the Hood . Gran parte de los elogios se dirigieron a las actuaciones de Jackson y Shakur, y las críticas surgieron de la escritura y la trama. En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 34% según 32 reseñas. El consenso del sitio establece; " Poetic Justice es encomiablemente ambiciosa y cuenta con un par de estrellas atractivas, pero se ven socavadas por la frustrante falta de disciplina del guionista y director John Singleton." [10] En Metacritic, la película tiene una puntuación del 51% basada en reseñas de 21 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [11] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "B+" en una escala de A a F. [12]
Roger Ebert : "... Los chicos del barrio fue una de las películas más poderosas e influyentes de su época, en 1991. "Poetic Justice" no es igual, pero no aspira a serlo; es una película más suave, más gentil. , más un romance que un comentario sobre las condiciones sociales." También afirmó: "... Poetic Justice se desarrolla como una película de carretera de principios de la década de 1970, en la que los personajes son presentados y luego emprenden un viaje que se convierte en un viaje de descubrimiento. Al final de la película, Justice tendrá aprendió a confiar y a amar de nuevo, y Shakur habrá aprendido a escuchar a una mujer. Y todos los personajes, que de una manera u otra carecen de familia, comenzarán a sentir algo por la gran familia afroamericana a la que pertenecen. "La escena en la que eso sucede es una de las mejores de la película". [13] Leonard Klady de Variety declaró: "Aunque su objetivo es crear una sensación del lugar, Singleton periódicamente pierde de vista al público que no está familiarizado con la colorida jerga. Poetic Justice tiene mucho que elogiar, pero la disciplina no ocupa un lugar destacado en la lista. Eso "El defecto será un obstáculo importante para lograr un amplio atractivo, y las perspectivas en el extranjero parecen particularmente remotas". [14] Kenneth Turan de Los Angeles Times calificó la película como "una decepción", pero elogió a Singleton por sus habilidades y sugirió: "Un cineasta que es experto en decir lo que piensa, lo hará mejor cuando encuentre algo que realmente quiera". decir." [15] Peter Travers de Rolling Stone criticó la película por "giros equivocados y predicación sensata", pero elogió al joven director diciendo: "Si Singleton, de 25 años, tropieza, es por ambición y no por la complacencia de un nuevo pez gordo de Hollywood". una tendencia." [16] Vincent Canby de The New York Times escribió: "Aunque sus aspiraciones son altas, la película sólo funciona de manera intermitente cuando el Sr. Singleton ejercita su don para el habla vernácula, para encontrar la resaca cómica en situaciones que de otro modo serían trágicas, e incluso para la parodia. " [17] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio una calificación de C-. [18] Richard Schickel de Time criticó la película: "Lo que hay que decir es que la nueva película es simplemente horrible: mal estructurada, vulgarmente escrita, insípidamente dirigida, interpretada monótonamente". [19]
A pesar de las críticas mixtas de los críticos de cine contemporáneos, la película ha llegado a ser considerada una de las películas más duraderas de Singleton. [20] [4]
El álbum de la banda sonora fue lanzado el 29 de junio de 1993 a través de Epic Soundtrax y consistía en una mezcla de música hip hop y R&B . Alcanzó el puesto 23 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos y fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America el 25 de agosto de 1993. Se lanzaron tres sencillos del álbum: " Indo Smoke " de Mista Grimm , " Get It Up " de TLC y " Call Me a Mack " de Usher Raymond . Grabado en Unique Recording Studios , Nueva York [24]
La banda sonora también tiene la canción de Stevie Wonder " Never Dreamed You'd Leave in Summer ", una pista que estaba originalmente en su álbum de 1970 Where I'm Coming From . La canción "Definition of a Thug Nigga", grabada por Tupac Shakur para la película, apareció más tarde en su álbum póstumo de 1997, RU Still Down? (Acuérdate de mí) .
