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Juliana Huxtable

Juliana Huxtable (nacida el 29 de diciembre de 1987) [1] es una artista, escritora, intérprete, DJ y cofundadora del proyecto de vida nocturna con sede en Nueva York Shock Value. Huxtable ha exhibido y actuado en varios lugares, incluidos Reena Spaulings Fine Art , Project Native Informant, Artists Space , New Museum , Museum of Modern Art , Portland Institute for Contemporary Art y Institute of Contemporary Arts . [2] La práctica artística multidisciplinaria de Huxtable explora una serie de proyectos, como Internet, el cuerpo, la historia y el texto, a menudo a través de un proceso que ella llama "condicionamiento". [3] Huxtable es autora publicada de dos libros y miembro del colectivo House of Ladosha con sede en la ciudad de Nueva York . [4] Está en la lista de la agencia de talentos Discwoman , un colectivo y agencia de talentos con sede en Nueva York que contrata DJ para fiestas y eventos en todo el mundo. Anteriormente vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York, [5] y reside en Berlín desde 2020. [6]

Vida temprana y educación

Huxtable nació en Bryan-College Station, Texas . [7] Ella ha descrito su ciudad natal como una típica " ciudad conservadora del Cinturón Bíblico en Texas". [8] La madre de Huxtable, Kassandra, crió sola a Huxtable y a sus dos hermanos después de que los padres de Huxtable se divorciaran. [9]

Huxtable nació intersexual y comenzó su transición después de la universidad. Señala que las luchas con la conformidad de género y la identidad sexual comenzaron a una edad más temprana. [9]

Huxtable se mudó a Nueva York para asistir al Bard College y se graduó en 2010. [6]

Huxtable ha hablado sobre su deseo de ser pintora mientras crecía y se inscribió en varias clases de pintura durante la universidad. Abandonó el medio después de que los profesores la criticaran por su "obsesión con" la técnica formal y la identidad. [10] En una entrevista con la artista Lorraine O'Grady , Huxtable mencionó haber estudiado literatura y estudios de género . [11]

Emergiendo en Nueva York

Después de la universidad, Huxtable se mudó a Nueva York para trabajar como asistente legal para el Programa de Justicia Racial de la ACLU . Mientras estaba en la ACLU, Huxtable acumuló una cantidad significativa de seguidores en Tumblr, publicando largos poemas de flujo de conciencia y autorretratos que experimentaban con la moda y la imaginería nuwaubiana . [5]

Después de dejar su puesto en la ACLU, Huxtable comenzó a trabajar como DJ. En agosto de 2013, Huxtable fue DJ en la serie de fiestas Uptown Fridays del Studio Museum en Harlem . [12] El mismo año, Huxtable participó en el espectáculo The Whole House Eats (estilizado como THE WHOLE HOUSE EATS ) de House of Ladosha en la Superchief Gallery. [13] Durante su tiempo como DJ, Huxtable integró regularmente su poesía en mezclas de DJ . La poesía de Huxtable apareció en la canción "Blood Oranges" del mixtape Tree House de Le1f , así como en la banda sonora de la pasarela del desfile de moda de otoño/invierno 2014 de Hood by Air "10,000 Screaming Faggots" de Total Freedom. [14] [15]

El interés de Huxtable por la moda la llevó a modelar para varias casas de moda y campañas. En 2014, apareció en la portada del quinto aniversario de la revista C☆NDY junto con otras mujeres transgénero: Janet Mock , Carmen Carrera , Geena Rocero , Isis King , Leyna Ramous , Yasmine Petty y Laverne Cox . [16] Huxtable ha modelado para DKNY , Eckhaus Latta , Chromat y la casa de moda francesa Kenzo . [9]

En agosto de 2014, Huxtable actuó en el videoclip de la canción de Hercules and Love Affair "My Offence". El video incluye fragmentos de conversaciones con figuras de la escena nocturna queer de la ciudad de Nueva York, como Honey Dijon . El miembro principal de la banda, Andrew Butler, describió la canción y su video como un examen de su "relación con las palabras tabú y el uso de 'cunt' entre la comunidad gay de Nueva York para transmitir adulación, empoderamiento y fuerza". [17]

Trabajar

Trienal del Nuevo Museo y Bienal Performa 15

A principios de 2015, Huxtable fue seleccionada para presentar su trabajo en la muestra Surround Audience de la Trienal del New Museum de 2015, curada por Lauren Cornell y el artista Ryan Trecartin . [8] Huxtable incluyó dos obras basadas en texto y dos autorretratos, cada uno de ellos una impresión de inyección de tinta de la serie Universal Crop Tops For All The Self-Canonized Saints of Becoming. Estas obras, junto con una escultura del también artista de la Trienal Frank Benson que representaba a Huxtable a tamaño real en colores iridiscentes, fueron obras destacadas de la muestra. [18] El escritor de Vogue Mark Guiducci apodó a Huxtable la "Estrella de la Trienal del New Museum". [8]

Huxtable se estrenó en la segunda temporada del programa de entrevistas en línea de Ovation TV , Touching the Art , presentado por la artista Casey Jane Ellison , participante del Trienal de 2015. El artista K8 Hardy y la curadora del New Museum Shelley Fox Aarons también fueron invitados en el mismo episodio. [19]

Más tarde ese año, Huxtable fue seleccionado para mostrar una nueva pieza de performance en la Bienal Performa 15. La performance de una hora de duración titulada There Are Certain Facts That Cannot Be Disputed (Hay ciertos hechos que no se pueden disputar) se presentó en el Museo de Arte Moderno . [20] Incluía poesía, audio y voz en off, elementos de video y música en vivo con otros colaboradores y exploraba la complicada relación entre la naturaleza efímera de la información digital y el impulso por la documentación histórica en Internet. Como lo describieron los organizadores del festival, la performance de Huxtable consideró "el ciberespacio como una zona crepuscular de precariedad y preservación, atravesando servidores cerrados, URL rebotadas y caché de Google como personajes humanos y digitales". [21]

Valor de choque, Casa de Ladosha y otros proyectos

Huxtable es fundadora y DJ de Shock Value, un colectivo de vida nocturna semanal con sede en la ciudad de Nueva York dirigido por mujeres artistas, DJ, escritoras e íconos de la moda. [22]

Huxtable es miembro del colectivo House of Ladosha , con sede en la ciudad de Nueva York . Entre los miembros se incluyen Cunty Crawford Ladosha (Adam Radakovich), Neon Christina Ladosha, Paws Off Ladosha (Riley Hooker), Magatha Ladosha (Michael Magnan), La Fem Ladosha (Antonio Blair) y YSL Ladosha (Yan Sze Li). [23] En enero de 2016, House of Ladosha presentó varios proyectos de arte en This Is Your Brain . En 2017, el colectivo fue seleccionado para participar en la exposición colectiva Trigger: Gender as a Weapon and a Tool en el New Museum . [24] También aparecieron en el número 7 de la revista Gayletter . [25]

Actualmente, Huxtable forma parte del consejo editorial de Topical Cream, una plataforma con sede en Nueva York que apoya a una comunidad de artistas, escritores, diseñadores y tecnólogos a través de iniciativas de publicación digital y programación pública. Topical Cream se fundó en 2013 y entre los miembros de su consejo se encuentran Lyndsy Welgos, Ara Anjargolian, Whitney Mallett, Juliana Huxtable y Aria Dean . [26]

En 2016, Huxtable fue profesor del Programa de Artistas Visitantes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [10] [27]

Huxtable ha participado en múltiples paneles y conferencias, incluidos Basquiat y el arte queer contemporáneo organizado por el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra , Transgénero en la corriente principal organizado por Art Basel Miami Beach , Trabajo corporal: Performance y práctica organizado por Art Basel y Open Score: Generation You presentado por el New Museum y Rhizome . [28] [29] [30] [31]

También en 2016, Huxtable encabezó la actuación inaugural de la noche del Festival de Arte Basado en el Tiempo del Instituto de Arte Contemporáneo de Portland en Portland, Oregón. [32]

Exposiciones individuales

La primera exposición individual de Huxtable, A Split During Laughter at the Rally , se inauguró en Reena Spaulings en la ciudad de Nueva York en mayo de 2017. [33] La exposición presentó varios carteles con imanes inspirados en el bricolaje, una pieza de video con miembros de House of Ladosha y un diagrama de flujo. [4] La muestra exploró "la estética de la conspiración y la paranoia estadounidense" a través de varios modos de resistencia, alienación e ironía. Huxtable señala que los carteles de la exposición se inspiraron formalmente en el artista estadounidense Emory Douglas . [3]

La segunda exposición individual de Huxtable, Juliana Huxtable , se inauguró en Project Native Informant en Londres, Inglaterra, en octubre de 2017. [34] La exposición presentó tres fotografías de un sujeto negro con varios tatuajes (a menudo conflictivos), cuatro pinturas escultóricas hechas con ropa de estilo militar y diez carteles del tamaño de un panfleto que relatan "una pelea entre skinheads izquierdistas de Antifa y skinheads nazis afuera de una venta de muestras de Fred Perry en París". [35] La muestra continúa la exploración de Huxtable en teorías de conspiración y paranoia, subculturas e identidad, pero en una nota más humorística. La moda también juega un papel importante en toda la práctica de Huxtable, como lo destaca esta muestra. Huxtable ha hecho referencia a "Disidentification" de José Esteban-Muñoz como una gran inspiración. [36]

Libros

Huxtable ha publicado dos libros y ha contribuido a una serie de libros de bolsillo y antologías de escritos de artistas. [37] [38]

Su primer libro, Mucus in My Pineal Gland, fue publicado en 2017 por Capricious. El libro es una colección de poemas interpretados previamente, como UNTITLED (FOR STEWART) y THERE ARE CERTAIN FACTS THAT CANNOT BE DISPUTED, así como una serie de poemas nuevos. [4] El libro está escrito en su estilo típico en mayúsculas y fuente azul.

El segundo libro de Huxtable, Life , fue coescrito con la artista Hannah Black . La novela es una obra de ciencia ficción y está escrita tanto en inglés como en alemán. Fue publicada en 2017 por König. [39]

Música

Huxtable ha colaborado con el reconocido productor SOPHIE , formando un dúo musical llamado Analemma. El dúo produjo dos temas de Locus Error , un álbum conceptual de acid techno lanzado a través de Trip Records de Nina Kraviz . [40] Huxtable también contribuyó con la voz de uno de los dos temas, "Plunging Asymptote", que luego aparecería en el álbum homónimo póstumo de SOPHIE .

Premios

Huxtable recibió una beca para artistas de los Estados Unidos en 2019. [41]

Temas

Estilo

La práctica de Huxtable es interdisciplinaria por naturaleza y, por lo tanto, explora una variedad de temas. Los trabajos anteriores exploran ideas de identidad, el cuerpo y el texto, con influencias del afrofuturismo y la ciencia ficción. Los trabajos más recientes de Huxtable exploran el lenguaje , las teorías de la conspiración , la moda ( vestuario barroco , excedentes militares , estética punk , etc.) y varias contraculturas . [35] La práctica visual de Huxtable incluye "examinar y remezclar imágenes perdurables que, en sus observaciones, conservan 'poder simbólico'". [4]

Steven Zultanski escribe sobre Mucus in My Pineal Gland de Huxtable : "... no idealiza la falta de género, se mueve entre géneros, desvinculando momentos de experiencia personal y pensamiento especulativo de las convenciones literarias para situarlos en el mundo fuera del texto, mientras reflexiona sobre esas convenciones y las disfruta". [42] Huxtable a menudo, "hace referencia a su uso de espacios digitales, incluidos Tumblr ", salas de chat , redes sociales , subculturas sexuales en línea , Encarta y Afripedia , así como la infancia , la moda, la cultura de consumo y la diáspora africana . [43]

Influencias

Huxtable ha señalado una variedad de influencias, entre ellas las de los escritores Octavia Butler y Samuel R. Delany , los teóricos Luce Irigaray y José Esteban-Muñoz , y la estética visual del director de videos Hype Williams , las bandas TLC y Blaque , y la cantante Aaliyah . [10] La cultura nuwaubiana también ha sido a menudo una fuente importante de inspiración para ella. Mucus in My Pineal Gland de Huxtable está dedicado a " Herculine , Borges , LaDosha y Pickaninny Punks". [44]

Exposiciones y performances

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Exposiciones en línea seleccionadas

Actuaciones

Discografía

Véase también

Bibliografía

Referencias

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Enlaces externos