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Emory Douglas

Emory Douglas (nacido el 24 de mayo de 1943) es un artista gráfico estadounidense. Fue miembro del Partido Pantera Negra desde 1967 hasta que el partido se disolvió en la década de 1980. [1] Como artista evolucionista y Ministro de Cultura del Partido Pantera Negra , Douglas creó iconografía para representar la opresión de los negros estadounidenses. [2]

Vida temprana y educación

Douglas nació en Grand Rapids, Michigan , y a los ocho años se mudó a San Francisco, California . [2] A los 13 años fue sentenciado a 15 meses en la Escuela de Capacitación Juvenil en Ontario, California , donde trabajó en la imprenta del centro correccional juvenil y aprendió los conceptos básicos de la impresión comercial. [2]

En 1960, Douglas estudió diseño gráfico en el City College de San Francisco . [2] Se unió a la Asociación de Estudiantes Negros de la universidad y trabajó estrechamente con Amiri Baraka , una voz en el movimiento de las artes negras, para diseñar escenarios de teatro. [2]

Carrera

Partido Pantera Negra

Douglas pidió unirse al Partido Pantera Negra (BPP) en 1967 después de conocer a los cofundadores Huey P. Newton y Bobby Seale en la Casa Negra , un centro político/cultural en San Francisco creado por el autor Eldridge Cleaver , el dramaturgo Ed Bullins y Willie Dale. [2] [3]

“Yo (Douglas) me sentí atraído por el Partido Pantera Negra debido a su dedicación a la autodefensa. El Movimiento por los Derechos Civiles encabezado por el Dr. King me desanimó en ese momento, porque en esa época la protesta no violenta no me atraía. Y aunque las rebeliones en Watts, Detroit y Newark no estaban bien organizadas, sí me atrajeron. Me podía identificar con ellas”. —Emory Douglas [4]

Al hablar sobre el periódico The Black Panther , anteriormente conocido como Black Panther Community News Service, Douglas mencionó a los cofundadores del BPP que podía ayudar a mejorar la apariencia del periódico . [2]

Emory Douglas en Typo San Francisco 2014 presentando su gráfico de periódico Black Panther

Douglas se convirtió en el Artista Revolucionario y Ministro de Cultura del BPP en 1967. [2]  Rediseñó The Black Panther y lo cambió a prensa web , lo que permitió la impresión y los gráficos en color. [2] Aquí, Douglas desarrolló imágenes icónicas que marcaron al BPP: la representación de policías como cerdos ensangrentados o ahorcados, como protesta contra la brutalidad policial de los afroamericanos, [5] e imágenes en línea con el programa de 10 puntos del Partido. Douglas ilustró los servicios sociales y la vivienda digna del BPP. [5] Además, Douglas alineó al BPP con las "luchas de liberación del Tercer Mundo" y los movimientos anticapitalistas en la edición del 3 de enero de 1970, [6] que muestra un cerdo empalado vestido con una bandera estadounidense con armas apuntándole, diciendo cosas como "Sal del gueto" y "Sal de África". Todd Gitlin criticó a Douglas por usar lo que Gitlin vio como símbolos antisemitas en las caricaturas que publicó en The Black Panther . [7]

En 1970, Douglas participó en la cofundación de una banda musical llamada The Lumpen , a la que se le atribuye el nombre. Emory eligió el nombre "The Lumpen" en honor a la idea marxista del lumpenproletariado . [8] Sin embargo, también se cree que el nombre elegido para The Lumpen se inspiró en Los condenados de la tierra del autor marxista Frantz Fanon . [9]

En 1970, el BPP cambió su postura y puso énfasis en los programas de supervivencia en lugar de la violencia. [5] Con ello, la imagen de Douglas también cambió, mostrando a los afroamericanos recibiendo comida y ropa gratis. Promovieron programas de desayuno gratuito, clínicas de salud gratuitas, asistencia legal gratuita, entre otras cosas. Estos programas se consideraban parte de su táctica revolucionaria. En respuesta, el FBI tomó medidas aún más duras contra la causa, hasta que inevitablemente la puso fin en 1982. [10] Sin embargo, su ideología sigue viva hoy en día. [2]

En 2007, la periodista del San Francisco Chronicle , Jessica Werner Zack, escribió que "Zack creó la imagen militante y chic de los Panthers décadas antes de que el concepto se volviera común. Utilizó la popularidad del periódico (la tirada se acercaba a los 400.000 ejemplares en su punto máximo en 1970) para incitar a los marginados a la acción, retratando a los pobres con genuina empatía, no como víctimas sino como personas indignadas, sin complejos y listas para la lucha". [11]

Además del papel, Douglas diseñó postales, folletos para eventos y carteles que tenían como objetivo ser una táctica de reclutamiento, así como un método para difundir la ideología del BPP y crear la impresión de que había un apoyo masivo a la causa. [12] Douglas recordó: "Después de un tiempo, se me ocurrió que hay que dibujar de una manera que hasta un niño pueda entender para llegar a la audiencia más amplia sin perder la esencia o la comprensión de lo que se representa" (Stewart, 2011). [13]

Activismo posterior

Douglas se inspiró mucho en las luchas del tercer mundo y utilizó el arte como principal método de propaganda y divulgación. Sus gráficos sirvieron para promover las ideologías del Partido, que se inspiraron en la retórica de figuras revolucionarias como Malcolm X y el Che Guevara . Sus imágenes eran a menudo muy gráficas, destinadas a promover y empoderar la resistencia negra con la esperanza de iniciar una revolución para poner fin al maltrato institucionalizado de los afroamericanos.

Douglas trabajó en el periódico San Francisco Sun Reporter [14] , orientado a la comunidad negra, durante más de 30 años después de que el periódico The Black Panther dejara de publicarse. [15] Continuó creando obras de arte activistas, y sus obras de arte siguieron siendo relevantes, según Greg Morozumi, director artístico de EastSide Arts Alliance en Oakland, California : [16] "En lugar de reforzar el callejón sin salida cultural de la nostalgia 'posmoderna', la inspiración de su arte plantea la posibilidad de rebelión y la creación de una nueva cultura revolucionaria". [17]

En 2006, el artista y curador Sam Durant editó una monografía completa sobre la obra de Douglas, Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas , con colaboradores como Danny Glover , Kathleen Cleaver , St. Clair Bourne , Colette Gaiter (profesora de la Universidad de Delaware), Greg Morozumi y Sonia Sanchez . [18]

Tras la publicación de la monografía, Douglas realizó exposiciones retrospectivas en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2007-2008) y en el New Museum de Nueva York. Desde la reintroducción de su obra temprana a nuevos públicos, continúa realizando nuevas obras, exponiendo e interactuando con el público en entornos formales e informales en todo el mundo. Entre sus exposiciones y visitas internacionales se incluyen Urbis , Manchester (2008); [19] Auckland , [20] una colaboración con Richard Bell en Brisbane (2011); Chiapas ; y Lisboa (2011). [21]

Colette Gaiter escribe: [22]

Douglas fue el agitador gráfico más prolífico y persistente de los movimientos del Poder Negro estadounidense. Douglas comprendía profundamente el poder de las imágenes para comunicar ideas... Las tecnologías de impresión baratas (incluidas las fotocopias y los tipos de imprenta, las texturas y los patrones) hicieron posible la publicación de un periódico semanal sensacionalista a dos colores profusamente ilustrado. Los valores de producción gráfica asociados con la publicidad seductora y el despilfarro en una sociedad decadente se convirtieron en armas de la revolución. Técnicamente, Douglas hacía collages y re-collages de dibujos y fotografías, realizando trucos gráficos con poco presupuesto y aún menos tiempo. Su estilo de ilustración distintivo presentaba contornos negros gruesos (más fáciles de atrapar) y combinaciones ingeniosas de tintes y texturas. Conceptualmente, las imágenes de Douglas tenían dos propósitos: primero, ilustrar las condiciones que hacían que la revolución pareciera necesaria; y segundo, construir una mitología visual del poder para las personas que se sentían impotentes y victimizadas. La mayoría de los medios populares representan a las personas de clase media y alta como "normales". Douglas era el Norman Rockwell del gueto, centrándose en los pobres y oprimidos. Alejándose del estilo realista social de la WPA para retratar a los pobres, que puede percibirse como voyerista y condescendiente, los enérgicos dibujos de Douglas mostraban respeto y afecto. Mantenía la dignidad de los pobres al tiempo que ilustraba gráficamente situaciones duras.

Douglas ya está jubilado, pero trabaja como diseñador independiente y analiza temas como el crimen entre negros y el complejo industrial penitenciario. Sus obras más actuales presentan a niños. Siente que debe seguir educando a través de su trabajo. [23] [24]

Colaboraciones

Exposiciones

Premios

Comentario sobre arte

Exposiciones

Publicaciones

Vídeos

La primera exposición del artista estadounidense Emory Douglas en el Reino Unido rinde homenaje a un héroe anónimo del movimiento moderno por los derechos civiles.

En 2017, la Iniciativa Global (GI) de la Escuela de Diseño de Rhode Island invitó a Emory Douglas a criticar piezas seleccionadas de estudiantes para interactuar colectivamente con obras de arte basadas en la identidad. [39] [40]

Lectura adicional

Referencias

  1. ^ "Emory Douglas - Historia de la ilustración". www.illustrationhistory.org . Consultado el 19 de noviembre de 2020 .
  2. ^ abcdefghij Lampert, Nicolas, 1969- (5 de noviembre de 2013). Una historia del arte popular de los Estados Unidos: 250 años de arte activista y artistas que trabajan en movimientos de justicia social. Nueva York, NY. ISBN 978-1-59558-931-6.OCLC 863821651  .{{cite book}}: CS1 maint: falta la ubicación del editor ( enlace ) CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  3. ^ "La música del San Francisco negro en los años 60". Verano del amor . 2017-07-08 . Consultado el 2020-11-23 .
  4. ^ Fax, Elton C. (1977). Artistas negros de la nueva generación. Nueva York: Dodd, Mead. ISBN 0-396-07434-0.OCLC 2984385  .
  5. ^ abc "Emory Douglas - Historia de la ilustración". www.illustrationhistory.org . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  6. ^ "Periódico del Partido Pantera Negra". www.marxists.org . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  7. ^ Gitlin, Todd. (1987). Los años sesenta: años de esperanza, días de furia . Nueva York: Bantam. p. 350. ISBN 9780553052336.
  8. ^ Torrance, Michael. "The Lumpen: grupo de canto revolucionario del Partido Pantera Negra". It's About Time: Black Panther Party Legacy & Alumni . Consultado el 18 de febrero de 2023 .
  9. ^ Arnold, Eric (25 de febrero de 2019). "Una breve historia de Lumpen, la banda funk revolucionaria de los Black Panthers". KQED . Consultado el 18 de febrero de 2023 .
  10. ^ "Panteras Negras". HISTORIA . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  11. ^ Zack, Jessica Werner, "Los Panteras Negras defendían la lucha armada. ¿El arma preferida de Emory Douglas? La pluma", San Francisco Chronicle , 28 de mayo de 2007.
  12. ^ Lampert, Nicolas (2013). Una historia del arte popular de los Estados Unidos: 250 años de arte activista y artistas que trabajan en movimientos de justicia social . The New Press. pp. 199–210. ISBN 9781595589316.
  13. ^ Stewart, Sean. (2011). Sobre el terreno: una historia anecdótica ilustrada de la prensa underground de los años sesenta en Estados Unidos . Oakland, CA: PM Press. ISBN 9781604866582.OCLC 785618881  .
  14. ^ "San Francisco Sun Reporter". The Sun-Reporter Publishing Company, Inc. Consultado el 27 de abril de 2014 .
  15. ^ Austin, Curtis J. (2006). Contra la pared: la violencia en la creación y la destrucción del Partido Pantera Negra . Fayetteville, Arkansas: University of Arkansas Press. pág. 414.
  16. ^ "East Side Arts Alliance" . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  17. ^ Morozumu, Greg (2007). Pantera negra: el arte revolucionario de Emory Douglas . Nueva York: Rizzoli. pág. 136.
  18. ^ Pantera Negra: El arte revolucionario de Emory Douglas. Rizzoli.
  19. ^ Robert Clark (20 de diciembre de 2008). «Presentación de la exposición: Emory Douglas, Manchester». The Guardian . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  20. ^ "5th Auckland Triennial" (Quinta Trienal de Auckland) . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  21. ^ "'TODO EL PODER AL PUEBLO – ENTÃO E AGORA': GALERIA ZÉ DOS BOIS, LISBOA". Zoot Magazine . 28 de abril de 2011. Archivado desde el original el 27 de abril de 2014 . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  22. ^ "Visualizar una revolución: Emory Douglas y el periódico The Black Panther". AIGA | la asociación profesional de diseño . Archivado desde el original el 2011-05-14 . Consultado el 20 de abril de 2021 .
  23. ^ "El viaje de diseño de Emory Douglas". AIGA | la asociación profesional de diseño . Archivado desde el original el 2011-09-11 . Consultado el 2022-10-05 .
  24. ^ "TYPO Talks » Blog Archiv » Emory Douglas". Charlas de diseño internacional de TYPO . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
  25. ^ "Emory Douglas: lenguaje visual audaz". welcometolace.org . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  26. ^ admin (9 de marzo de 2015). «Richard Bell y Emory Douglas – Guía de arte de Brisbane» . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  27. ^ ab "Podemos ser héroes, 2014 por Richard Bell, Emory Douglas". www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  28. ^ "La red global Black Lives Matter se asocia con Frieze New York para expandir su presencia en el mundo del arte contemporáneo - Black Lives Matter". Black Lives Matter . 2019-05-02 . Consultado el 2020-11-24 .
  29. ^ abcd "El arte de Emory Douglas para la revolución". Art & Object . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
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  34. ^ David (26 de junio de 2019). "No tenemos nada que perder excepto nuestras cadenas". Centro de Justicia Urbana . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
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  37. ^ Chamberlain, Colby (enero de 2021). «Colby Chamberlain habla de «Storage_»». www.artforum.com . Consultado el 21 de mayo de 2023 .
  38. ^ "Medallista 2015: Emory Douglas". AIGA | la asociación profesional de diseño . Consultado el 22 de noviembre de 2020 .
  39. ^ "Crítica pública de Emory Douglas (parte I)". Vimeo . Consultado el 13 de marzo de 2019 .
  40. ^ "Crítica pública de Emory Douglas (Parte II)". Vimeo . Consultado el 13 de marzo de 2019 .

Enlaces externos