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Julia Lee (músico)

Julia Lee (31 de octubre de 1902 - 8 de diciembre de 1958) [3] fue una músico estadounidense de blues y blues sucio . [1] Su número de mayor éxito comercial fue el éxito que encabezó las listas de R&B de Billboard de EE. UU. " (Opportunity Knocks But Once) Snatch and Grab It " en 1947. Es mejor conocida por sus características canciones de doble sentido . [1]

Biografía

Julia Lee nació en Boonville, Missouri, en una familia de músicos: su padre, George E. Lee, Sr., era violinista y líder de una banda de cuerdas, y su hermano mayor, George, Jr., era saxofonista y músico. cantante. [4] Lee se crió en Kansas City (su certificado de defunción también lo incluye como lugar de nacimiento [4] ). También existe una confusión con el año de nacimiento: la mayoría de las fuentes afirman que Julia nació en 1902, mientras que su lápida indica 1903, [5] lo mismo ocurre con el certificado de defunción. [3]

Educación

Lee asistió a la escuela primaria Attucks y a la secundaria Lincoln (se graduó en 1917). Su formación musical inicial se produjo en el ámbito familiar; Obtuvo su piano a la edad de 10 años y tuvo como tutores a talentosos pianistas de ragtime , incluidos Charlie Watts y Scrap Harris. [4] Lee continuó su educación con estudios formales de música en la Western University , una universidad históricamente negra en Quindaro, Kansas . [4]

Carrera musical

Mientras estudiaba, todavía en su adolescencia, Lee era vocalista de una banda local. ( Walter Page tocaba el contrabajo allí). Comenzó un período de 15 años de trabajo junto con su hermano, George E. Lee, Jr., en 1918, cuando formaron un trío [4] (con un baterista contratado) tras la baja de George del ejército [6] ( donde tocaba el piano y el saxofón en una banda). [4]

En la década de 1920, George formó su Novelty Singing Orchestra, la segunda banda más destacada de Kansas City (después de la de Bennie Moten ). [7] La ​​banda, cuyo nombre posiblemente reflejaba el club de novedad en el que tocaba, no el género , [8] estuvo activa hasta principios de la década de 1930, cuando Charlie Parker hizo una breve temporada allí. Lee cantaba y tocaba el piano en esta orquesta. [7] La ​​primera grabación conocida de Julia es con el sello Merritt Records en 1927, donde tocaba el piano en la orquesta de George. [8] (Es posible que OKeh hiciera dos discos de Julia en 1923 en Chicago , pero nunca los publicara). [6] Esta grabación no hizo nada para avanzar en la carrera de Julia. Su primer éxito llegó con una grabación en noviembre de 1929 en Brunswick Records con Jesse Stone como pianista y arreglista de la Novelty Singing Orchestra. [6] Julia cantó "Él es alto, oscuro y guapo" y "Won't You Come Over to My House" con su voz sexy y coqueta y tocó el piano con extravagancia. George fusionó brevemente su banda con Moten's en 1932 (Julia en ese momento compartía las tareas del piano con Count Basie ), pero la volvió a formar por su cuenta en 1933, y Julia y George se separaron poco después. [9]

En 1934, durante la Gran Depresión , Lee, a quien no le gustaba hacer giras después de sufrir un importante accidente automovilístico en 1930, [10] comenzó a actuar en Milton's Tap Room, un entonces nuevo club nocturno blanco, y permaneció allí hasta 1950, con sólo breves apariciones. en Chicago en Offbeat Club, Silver Frolics, Downbeat Club, [11] y actuaciones en Nueva York en Apollo Theatre (mayo de 1948), Los Ángeles ( Million Dollar Theatre , septiembre de 1948). [12]

Dave Dexter Jr. , quien se familiarizó con el talento de Lee mientras vivía en Kansas City, se unió a Capitol Records poco después de su creación en 1942, y el 1 de noviembre de 1944, supervisó el primer disco de Lee con este sello en el estudio de Vic Damon en Kansas City ( Lee cantó los remakes de "Come On Over to My House" y " Trouble in Mind "). [13] Las grabaciones de Capitol no tuvieron éxito inicialmente, y Lee pasó al efímero sello Premier de HS (Bert) Somson con algunas canciones, la más notable fue "Lotus Blossom" (también conocida como "Marijuana"). [14]

A mediados de 1946, las grabaciones de Lee en Capitol de 1944 se hicieron populares entre los DJ, por lo que en agosto Dexter la contrató para Capitol y la trajo a Hollywood (en el camino, ella y su baterista Samuel "Baby" Lovett escribieron "Gotta Gimme Whatcha Got") para la primera grabación de Capital acreditada a 'Julia Lee and Her Boy Friends'. [14] Los músicos de sesión incluyeron, en diferentes momentos, el talento de "primer nivel" [14] : Jay McShann , Vic Dickenson , Benny Carter , Red Norvo , Nappy Lamare , Red Nichols y Jack Marshall . [1]

La sesión de grabación de noviembre de 1947 en Capitol generó nueva popularidad con éxitos como " King Size Papa " (Nº 1 en R&B durante nueve semanas, 1948) y "I Didn't Like It the First Time (The Spinach Song)". (Fue entonces cuando el manager de Lee, Johnny Tumino, la contrató para conciertos en Nueva York y Los Ángeles). Lee cantó "King Size Papa" en una cena de la Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca el 5 de marzo de 1949, ante el presidente Truman . [15]

En la época navideña de 1948, Capitol lanzó "Christmas Spirits" (con su tema de depresión navideña y su atrevido "Santa... podría ir por tus largos [pausa] bigotes". La canción alcanzó el puesto 16 en la lista de R&B en enero de 1949. ). [12] El último éxito de Lee fue "You Ain't Got It No More" (número 9 en noviembre de 1949), [16] las sesiones de grabación posteriores que duraron hasta principios de la década de 1950 no lograron el éxito ni el desarrollo del programa. [17] "Julia siguió siendo una chica de ciudad natal". [16] Hay múltiples explicaciones para esto, desde las conexiones criminales de Milton Morris que causan la falta de presentaciones fuera de la ciudad, hasta la aversión de Lee por viajar (una vez dijo que solo podría viajar si "puede mantener un pie en la tierra"). "), a ser simplemente una buena cantante, obligada a empezar a repetirse, a la falta de deseo de llegar hasta el final (una vez afirmó: "Si no eres feliz, no hay porcentaje en las grandes ganancias"). [18] Dexter dijo que si Lee hubiera podido grabar antes, se habría convertido en una de las cantantes estadounidenses más populares (Dexter produjo tanto a Nat King Cole como a Frank Sinatra ): [19] "¿Cuánto más efectiva podría ser?" "Han sido grabadas cuando era una mujer joven". [20]

La última sesión de grabación de Lee con Capitol produjo "Goin' to Chicago Blues" [17] (1952). Los discos posteriores fueron con sellos más pequeños: Damon Records (dos sencillos, con más material posiblemente perdido después de la muerte de Vic Damon) y Foremost en 1957. [21]

Lee continuó cantando (en Cuban Room en Kansas City) y, en 1955, apareció en The Delinquents , una película del entonces poco conocido Robert Altman . [17]

Vida personal

Lee se casó con Frank Duncan , un receptor estrella y gerente de los Kansas City Monarchs de la Liga Nacional Negra , también nativo de Kansas City, en 1919. [6] Lee actuaba con frecuencia en clubes nocturnos exclusivamente para blancos, y Duncan tenía que sentarse con los orquesta, haciéndose pasar por músico, para poder verla actuar allí. [22] El matrimonio duró nueve años; [6] su único hijo, el lanzador Frank Duncan III , jugó junto a su padre en 1941, y se cree que fueron la primera batería de padre e hijo en la historia del béisbol profesional. [23]

Después de divorciarse de Duncan, Lee se casó con Johnny Thomas alrededor de 1927. Este matrimonio duró dos años. Ella no tuvo más hijos. [24]

Según Dave Dexter Jr. , acuñó el nombre de la banda de Lee, 'Her Boy Friends', después de una sucesión de hombres en su vida que se ganaron su afecto y se llevaron su dinero. [14]

Muerte

Julia Lee murió en su casa de Kansas City durante una siesta, el 8 de diciembre de 1958, [25] a la edad de 56 años, a causa de un infarto. [1] [2] Su fallecimiento no llamó mucho la atención, quedando algo eclipsada por las muertes de Tommy Dorsey y Art Tatum . [25]

Registros

Lee es mejor conocida por sus características canciones de doble sentido [1] o, como dijo una vez, "las canciones que mi madre me enseñó a no cantar".

1929

Brunswick Records con la Novelty Singling Orchestra de George Lee (grabada en noviembre de 1929, reeditada en 1930 con el nombre de Julia): [26]

1944

Capitol Records (1 de noviembre): [14]

1945

Registros principales: [14]

1946

Capitol Records (agosto): [27]

1947

Capitol Records (noviembre): [27]

1948

Registros del Capitolio: [12]

1949

Registros del Capitolio:

1952

Registros del Capitolio:

1953

Registros de Damon :

1957

Registros más destacados:

Referencias

  1. ^ abcdefYanow , Scott. "Julia Lee". Toda la música . Consultado el 10 de marzo de 2010 .
  2. ^ ab "La década de 1950 y antes". El Club de Estrellas del Rock Muerto . Consultado el 10 de marzo de 2010 .
  3. ^ ab Certificado de defunción en la Iniciativa del Patrimonio Digital de Missouri .
  4. ^ abcdef Millar 1999, pag. 28.
  5. ^ Cherry, Nina (27 de febrero de 2023). "Recordando el legado de Julia Lee en KC más allá de sus éxitos obscenos". Revista de Kansas City .
  6. ^ abcde Millar 1999, pag. 29.
  7. ^ ab "George E. Lee y su novedad cantante". Archivo de Jazz al rojo vivo . 30 de noviembre de 2020.
  8. ^ ab Millar 1999, pág. 30.
  9. ^ Millar 1999, pag. 31.
  10. ^ Driggs y Haddix 2006, pág. 250.
  11. ^ Millar 1999, pag. 31-32.
  12. ^ abc Millar 1999, pag. 37.
  13. ^ Millar 1999, págs. 33-35.
  14. ^ abcdef Millar 1999, pag. 35.
  15. ^ Millar 1999, págs. 36-37.
  16. ^ ab Millar 1999, pág. 38.
  17. ^ abcd Millar 1999, pag. 39.
  18. ^ Millar 1999, págs. 38-39.
  19. ^ Martin, Mackenzie (11 de junio de 2022). "Julia Lee fue pionera en el blues 'demasiado atrevido' para la radio". npr.org . Radio Pública Nacional .
  20. ^ Millar 1999, pag. 41.
  21. ^ Millar 1999, págs. 39–40.
  22. ^ "Museo electrónico de béisbol de las ligas negras: perfiles personales: Frank Duncan".
  23. ^ Chris Landers (7 de junio de 2016). "La historia poco conocida pero asombrosa de la primera batería de padre e hijo en el béisbol profesional". mlb.com . Consultado el 9 de enero de 2020 .
  24. ^ Millar 1999, págs. 35-36.
  25. ^ abcd Millar 1999, pag. 40.
  26. ^ Millar 1999, págs. 34-35.
  27. ^ ab Millar 1999, pág. 36.

Fuentes

enlaces externos