Julia Fischer (nacida el 15 de junio de 1983) es una violinista clásica y pianista alemana. [1] [2] [3] [4] [5] Enseña en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich y actúa hasta 60 veces al año. [6]
Julia Fischer es de ascendencia germano-eslovaca. Sus padres se conocieron cuando eran estudiantes en Praga . [7] Su madre es Viera Fischer (de soltera Krenková). Su padre, Frank-Michael Fischer, un matemático de Alemania del Este , también se mudó de Sajonia Oriental a Alemania Occidental en 1972. Además de alemán, Fischer también habla con fluidez inglés y francés.
Fischer empezó a tocar el violín antes de cumplir los cuatro años y recibió su primera lección de Helge Thelen. Unos meses más tarde, empezó a recibir lecciones de piano de su madre. Fischer dijo una vez: "Mi madre es pianista y yo también quería tocar el piano, pero como mi hermano mayor también lo tocaba, pensé que sería bueno aprender a tocar otro instrumento. Acepté probar el violín y me quedé con él". [8] Fischer también apoya la creencia de su madre de que la educación musical de cualquier tipo debe incluir los fundamentos del piano para ampliar el repertorio y el conocimiento de la armonía, la teoría y el estilo. [9]
A los ocho años comenzó su educación formal de violín en el Conservatorio Leopold Mozart de Augsburgo , bajo la tutela de Lydia Dubrowskaya. Cuando tenía nueve años fue admitida en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich , donde trabajó con Ana Chumachenco . [10]
Cuando tenía doce años tocó por primera vez el Concierto para violín de Beethoven en la ciudad natal de su madre en Eslovaquia Oriental , y más tarde lo volvió a tocar con Yehudi Menuhin en Viena. Beethoven también era el compositor favorito de su madre y su hermano. Los padres de Fischer se divorciaron cuando ella tenía trece años. [11] Cuando era adolescente se inspiró en Glenn Gould , Evgeny Kissin y Maxim Vengerov . [12]
Dos concursos definieron la carrera temprana de Fischer como violinista profesional. El concurso más prestigioso que ganó Fischer fue el Concurso Internacional de Violín Yehudi Menuhin de 1995 , que tuvo lugar en Folkestone bajo la supervisión de Yehudi Menuhin .
Su interpretación le valió el primer premio en la categoría juvenil [13] así como todos los premios especiales, incluido el premio Bach a la mejor interpretación solista de la obra del compositor. [14] [15]
El periodista musical Edward Greenfield dijo: "Escuché por primera vez a Julia Fischer en 1995, cuando tenía 12 años, en el Concurso de Violín Yehudi Menuhin. No sólo ganó en la categoría junior, sino que se mostró manifiestamente más inspirada que cualquiera en la categoría senior". [16]
Su profesora en Múnich , Ana Chumachenco , mantuvo a Fischer con los pies en la tierra haciéndola practicar piezas difíciles de Sarasate . [14] En 1996, ganó otro concurso importante, el Octavo Concurso de Eurovisión para Jóvenes Instrumentistas en Lisboa, que se transmitió en 22 países.
Fischer comenzó su carrera temprano, aunque asistió a la escuela (el Gymnasium ) hasta los 19 años, aprendiendo matemáticas y física además de música, y aprobó el Abitur en la primavera de 2002. [17] [15] Ha estado dando conciertos desde que tenía 11 años y comenzó a enseñar como profesora de violín a los 23. [18]
Fischer ha trabajado con muchos directores de renombre internacional, como Simon Rattle , Lorin Maazel , Christoph Eschenbach , Yakov Kreizberg , Yuri Temirkanov , Sir Neville Marriner , David Zinman , Zdeněk Mácal , Jun Märkl , Ruben Gazarian, Marek Janowski , Herbert Blomstedt y Michael Tilson Thomas . También ha trabajado con una variedad de orquestas alemanas, estadounidenses, británicas, polacas, francesas, italianas, suizas, holandesas, noruegas, rusas, japonesas, checas y eslovacas. [16]
Ha actuado en la mayoría de los países europeos, Estados Unidos, Brasil y Japón. Sus conciertos han sido retransmitidos por televisión y radio en todos los principales países europeos y muchos de ellos han aparecido en emisoras de radio estadounidenses, japonesas y australianas.
Lorin Maazel , director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera con sede en Múnich entre 1993 y 2002, fue el mentor de Fischer desde 1997. [19] Solía actuar en un concierto con Fischer al menos una vez al año. Maazel hizo que Fischer actuara como solista con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera primero en el festival de Bad Kissingen y luego, en marzo de 2000, en Múnich, donde la competencia era feroz.
2003 fue un año crucial en la carrera de Fischer, incluido su debut en el Carnegie Hall , cuando recibió ovaciones de pie por su interpretación del Doble Concierto de Brahms con Lorin Maazel y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. [10]
En 2003, Fischer actuó por primera vez con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Lorin Maazel y con la Orquesta Sinfónica de Londres . A pesar de la complicación añadida del cambio de programa dos semanas antes del concierto, del Concierto para violín de Beethoven al Concierto para violín de Bartók , que Fischer nunca había interpretado antes, lo dominó.
Después de numerosas actuaciones en los EE. UU. durante los seis años anteriores, en 2003 Fischer también actuó con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Lorin Maazel, tocando el Concierto para violín de Sibelius en el Lincoln Center de Nueva York , así como el Concierto para violín de Mendelssohn en Vail , Colorado.
Ha realizado giras con Sir Neville Marriner y la Academia de St Martin in the Fields , Herbert Blomstedt y la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig , la Orquesta Filarmónica Real y la Filarmónica de Dresde.
En 2006, Fischer fue nombrada profesora de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt . En ese momento, era la profesora más joven de Alemania. [2] En el otoño de 2011, Fischer asumió la cátedra de su ex profesora Ana Chumachenco en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich . [20]
En el Festival de Pascua de Salzburgo de 2011 , Fischer tocó el concierto para violín de Alban Berg con Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín . En mayo de 2013 actuó por primera vez con la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen , tocando los conciertos para violín de Esa-Pekka Salonen y Ludwig van Beethoven . [21]
Cuando Fischer tocó el Concierto para violín de Dvořák con David Zinman y la Tonhalle-Orchester Zürich en los BBC Proms el 21 de julio de 2014, el concierto fue grabado y recibió excelentes críticas:
"Julia Fischer ofrece una espléndida interpretación del concierto para violín de Dvořák. Toca con su habitual fino sentido para los tempos juiciosos, una amplia gama de dinámicas aplicadas con imaginación, una hermosa entonación y una técnica espectacular. Es muy poética en el encantador segundo movimiento y en los paneles exteriores toca con un verdadero dinamismo, captando todo el drama y la alegría de la música. [...] He citado la técnica de Fischer más arriba: es muy posible que miren y escuchen con asombro su increíblemente sutil y absolutamente deslumbrante interpretación del bis del final de la Sonata para violín solo en sol menor de Hindemith". [22]
En la temporada de conciertos 2018-2019, Fischer tocó el concierto para violín de Beethoven con Michael Tilson Thomas y la Orquesta Sinfónica de Londres en Londres el 30 de mayo de 2019. [23]
Fisher fue seleccionada como una de los 16 violinistas del siglo, junto con Jascha Heifetz y Yehudi Menuhin , para la caja de 20 CD del Süddeutsche Zeitung en 2006. [3] [4] Fue nominada Artista del año 2007 en los Gramophone Classical Music Awards , sucediendo a Martha Argerich (1999) y precediendo a Hilary Hahn (2008). Fue galardonada con el Rheingau Musik Preis 2024 el 4 de julio de 2024 antes de un concierto de música de cámara en el Schloss Johannisberg . [24]
Fischer es una solista que puede tocar con maestría tanto la parte de violín como la parte de piano de las sonatas . [9] La práctica de ambas partes de las sonatas de Beethoven es la forma en que comenzó su educación musical a la edad de 4 años. Este enfoque ha mejorado su comprensión de la armonía y el estilo de las obras que toca como violinista.
Dejó de practicar el piano durante unos meses mientras se preparaba para el Concurso Menuhin de 1995, donde ganó el primer premio en la categoría junior.
El 1 de enero de 2008, Fischer hizo su debut público como pianista, interpretando el Concierto para piano en la menor de Edvard Grieg con la Junge Deutsche Philharmonie en la Alte Oper de Frankfurt. El concierto fue dirigido por Matthias Pintscher , quien reemplazó a Sir Neville Marriner . En la misma ocasión, también interpretó el Concierto para violín n.º 3 en si menor de Camille Saint-Saëns . Fischer interpretó este concierto una vez más en San Petersburgo el 4 de enero de 2008. [ ¿según quién? ]
Fischer dijo una vez: "Lo que ayuda a una carrera es que siempre se trate de la música y no de la carrera en sí. En cuanto un joven músico decide por ciertas razones tener una carrera en lugar de utilizar razones musicales, puedo garantizar que será, si es que llega a serlo, una carrera corta. Creo sinceramente que si alguien quiere dedicar su vida profesional a la música, lo hará, ya sea como solista, miembro de una orquesta, profesor, promotor de conciertos o agente; al final, eso no es importante. Uno debería elegir convertirse en músico porque cree que el mundo necesita la música y sin música, la vida emocional de los seres humanos va a morir. Todo lo demás vendrá con dedicación y trabajo duro". [25]
En una entrevista en mayo de 2006, dijo que el concierto para violín de Beethoven es probablemente el concierto que más le gusta. [26] Su madre enseñó a Fischer y a su hermano a tocar el piano sólo por amor a la música clásica. [27] El jurado de los premios BBC Music Magazine Awards de 2006 dijo: "Hay muchas grabaciones de las obras de Bach para violín solo, pero rara vez alcanzan cotas tan impresionantes de musicalidad como esta. Julia Fischer es una técnica increíble y una música conmovedora que no deja que ni una pizca de ego se interponga entre la música y el oyente". [28]
En 2010, un crítico del Guardian escribió: "Aunque todavía tiene veintitantos años, ha estado tocando Bach durante casi dos décadas, en un acto diario de adoración privada. [...] El sonido puro de Fischer todavía permite una precisión impresionante: con su comprensión perfecta del ritmo uniforme y la tensión creciente en el núcleo de la obra, mantuvo al público en un control firme". [29]
"En el escenario, interpretando música de Bach, Schubert o Sibelius, la joven y magnífica violinista alemana Julia Fischer es la viva imagen de la concentración y la disciplina. Fuera del escenario, es exactamente igual." (Joshua Kosman sobre Julia Fischer, 3 de junio de 2009 [9] )
En 2011, Fischer fundó el Cuarteto Fischer con Alexander Sitkovetsky (violín), Nils Mönkemeyer (viola) y Benjamin Nyffenegger (violonchelo). [21] El cuarteto salió de gira a principios de 2018 con paradas en Leipzig, Londres, Luxemburgo, Múnich y Zúrich. [16] Los socios musicales en música de cámara son Daniel Müller-Schott (violonchelo), Milana Chernyavska , Yulianna Avdeeva e Igor Levit (piano).
Los compositores con los que Fischer pasó más tiempo son Beethoven , Bach , Dvořák , Schubert y Brahms . [26] Su repertorio activo abarca desde Bach hasta Penderecki , desde Vivaldi hasta Shostakovich , con más de 40 obras con orquesta y alrededor de 60 obras de música de cámara. Es conocida por su interpretación de la obra de Bach, ganando el premio Bach en el concurso Menuhin de 1995 y el premio a la mejor recién llegada de los premios BBC Music Magazine Awards de 2006 por el CD Johann Sebastian Bach , Sonatas y Partitas para violín solo (BWV 1001–1006) .
En la actualidad, Fischer toca un Guadagnini 1742 adquirido en mayo de 2004, y también un violín Philipp Augustin 2011, que posee desde 2012. [30] [31] [32] [10] Durante los cuatro años anteriores, había estado usando un Stradivarius , el Booth 1716 , prestado por la Nippon Music Foundation, un instrumento que anteriormente había pertenecido a otra violinista, Iona Brown . Por lo general, utiliza un arco de Benoît Rolland , pero a veces una copia del Heifetz Tourte del fabricante vienés Thomas Gerbeth para la música del período clásico temprano . [33]
Fischer dijo en agosto de 2010: [34] "Toqué un violín de tamaño adulto (4/4) desde que tenía diez años. La calidad de mis instrumentos mejoró con el tiempo: Ventapane, Gagliano y luego Testore , hasta un Guarneri del Gesù en 1998. Sin embargo, no estaba satisfecho con ese violín y cambié por un Stradivarius -el Booth de 1716, propiedad de la Nippon Music Foundation- en el que toqué durante cuatro años, con el que estaba muy satisfecho. Sin embargo, siempre quise tener un instrumento propio. Así, hace seis años, en Londres, compré, con el consejo del concertino de la Academia de St. Martin in the Fields , que es uno de mis mejores amigos, el Guadagnini de 1742 ".
En otoño de 2004, el sello Pentatone lanzó el primer CD de Fischer: conciertos para violín rusos con Yakov Kreizberg y la Orquesta Nacional Rusa. Recibió excelentes críticas, entrando en el top cinco de los discos clásicos más vendidos en Alemania en pocos días y recibiendo una "Selección del Editor" de Gramophone en enero de 2005. Otras grabaciones aclamadas por la crítica incluyen las sonatas y partitas para violín solo de JS Bach , el concierto para violín de Mozart y el concierto para violín de Tchaikovsky . Después de cinco años con Pentatone, en 2009, Fischer firmó un contrato con Decca Classics.
Ha publicado numerosos CD aclamados y premiados para Pentatone (conciertos para violín ruso, las Sonatas para solista y Partitas de Bach, los Tríos de Mendelssohn, los conciertos de Mozart, el Vc. y el Doble Concierto de Brahms), así como para Decca (conciertos para violín de Bach, los 24 Caprichos para violín solo de Paganini, música impresionista bajo el título 'Poème' y la combinación Dvorak/Bruch Made in Switzerland), además de dos DVD (Vivaldi, Las cuatro estaciones y su Concierto de Año Nuevo 2008 en Frankfurt, donde interpretó solos tanto de violín como de piano).
En cuanto a las grabaciones para Pentatone , Fischer dijo una vez: "Tuve ofertas de grandes compañías, pero ninguna me atrajo. No tienes por qué grabar. Yakov [Kreizberg] habló con la gente de Pentatone y conmigo y nos reunió. Pentatone más o menos me dio carta blanca en cuanto a lo que grabo y los músicos con los que trabajo son mi elección; todas estas cosas fueron muy importantes para mí. Grabo para experimentar algo y para ayudar a mi forma de tocar y hacer música. Para el CD del concierto, Yakov y yo realmente hablamos sobre las piezas; aprendí mucho con eso". [35]
Según la revista Strings Magazine, "cuando Kreizberg le propuso grabar con la Orquesta Nacional Rusa, ella dijo que sí, pero en privado se preguntaba si se haría realidad, sabiendo que esos planes de grabación impulsivos a menudo se desvanecen en el aire. Incluso después de su última actuación en Filadelfia, Kreizberg ya tenía las fechas y de repente Fischer, que ni siquiera había decidido si quería empezar a grabar con regularidad, tenía un contrato de tres años y siete CD con PentaTone, el nuevo sello holandés de alta tecnología encabezado por antiguos ejecutivos de Philips Classics, y uno de los primeros sellos en adoptar la nueva tecnología de sonido envolvente SACD de 5.1 canales". [36]
El artículo continuaba diciendo que "Aunque ella todavía dudaba, lo que la decidió a firmar en la línea de puntos fue que todas las grabaciones de los conciertos serían dirigidas por Kreizberg". [36]
Fischer ha ganado cinco premios de violín y tres de piano en Jugend musiziert . Ganó los ocho concursos en los que participó. En 1997, Fischer recibió el "Prix d'Espoir" de la Fundación de la Industria Europea. Tuvo la oportunidad de tocar el violín de Mozart en la habitación donde nació en Salzburgo para conmemorar el 250 aniversario de su nacimiento.
Fischer está casada y tiene dos hijos. [39] Vive en Gauting , un suburbio de su ciudad natal de Múnich . [40]
