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Julio Styne

Jule Styne ( / ˈdʒuːl i / JOO -lee ; [ 1] nacido Julius Kerwin Stein ; 31 de diciembre de 1905 - 20 de septiembre de 1994) [ 2 ] fue un compositor anglo - estadounidense ampliamente conocido por una serie de musicales de Broadway , incluidos varios espectáculos famosos frecuentemente revividos que también se convirtieron en películas exitosas: Gypsy , Los caballeros las prefieren rubias y Funny Girl .

Primeros años de vida

Styne nació en una familia judía [3] en Londres , Inglaterra. [2] Sus padres, Anna Kertman e Isadore Stein, eran emigrantes de Ucrania, el Imperio ruso , y tenían una pequeña tienda de comestibles. [4] Incluso antes de que su familia abandonara Gran Bretaña, hizo imitaciones en el escenario de cantantes conocidos, incluido Harry Lauder , quien lo vio actuar y le aconsejó que aprendiera a tocar el piano. [5] A la edad de ocho años, se mudó con su familia a Chicago , donde comenzó a tomar lecciones de piano . Demostró ser un prodigio y actuó con las sinfónicas de Chicago, St. Louis y Detroit antes de cumplir diez años.

Carrera

Antes de que Styne asistiera al Chicago Musical College , ya había atraído la atención de otro adolescente, Mike Todd , que más tarde se convertiría en un exitoso productor de cine, quien le encargó que escribiera una canción para un espectáculo musical que estaba creando. Fue la primera de las más de 1500 canciones publicadas que Styne compuso a lo largo de su carrera. Su primer éxito, "Sunday", fue escrito en 1926.

En 1929, Styne tocaba con la banda de Ben Pollack . [6]

Styne fue profesor de canto para 20th Century Fox hasta que Darryl F. Zanuck lo despidió porque el entrenamiento vocal era "un lujo, y estamos eliminando esos lujos". Zanuck le dijo que debería escribir canciones porque "eso es para siempre". Styne formó su propia banda de baile, que le hizo notar en Hollywood, donde fue defendido por Frank Sinatra y comenzó una colaboración con el letrista Sammy Cahn . Él y Cahn escribieron muchas canciones para las películas, incluyendo "It's Been a Long, Long Time" (N.º 1 durante tres semanas para Harry James and His Orchestra en 1945), "Five Minutes More" y la canción principal ganadora del Oscar para Three Coins in the Fountain (1954). Diez de sus canciones fueron nominadas al Oscar, muchas de ellas escritas con Cahn, entre ellas « I've Heard That Song Before » (número uno durante 13 semanas para Harry James and His Orchestra en 1943), « I'll Walk Alone », « It's Magic » (número dos para Doris Day en 1948) y « I Fall In Love Too Easily ». Colaboró ​​con Leo Robin en la banda sonora de la película musical de 1955 My Sister Eileen .

En 1947, Styne escribió su primera partitura para un musical de Broadway , High Button Shoes , con Cahn, y durante las siguientes décadas escribió las partituras de muchos espectáculos de Broadway, entre los que destacan Los caballeros las prefieren rubias , Peter Pan (música adicional), Bells Are Ringing , Gypsy , Do Re Mi , Funny Girl , Lorelei , Sugar (con una historia basada en la película Con faldas y a lo loco , pero con música nueva) y Hallelujah, Baby!, ganadora del premio Tony .

Styne escribió música original para el parque de atracciones temático de corta duración Freedomland USA , que se inauguró el 19 de junio de 1960.

Entre sus colaboradores se encontraban Sammy Cahn , Leo Robin , Betty Comden y Adolph Green , Stephen Sondheim , Bob Hilliard y Bob Merrill .

Escribió bandas sonoras para Broadway que cambiaron su carrera para una amplia variedad de grandes estrellas, entre ellas Phil Silvers , Carol Channing , Mary Martin , Judy Holliday , Ethel Merman y una prometedora Barbra Streisand .

Fue protagonista del programa This Is Your Life para la televisión británica en 1978, cuando fue sorprendido por Eamonn Andrews en Time Square de Nueva York.

Vida personal y muerte

Styne se casó con la inglesa Margaret Brown (nacida en Torquay) y permanecieron casados ​​hasta su muerte. Styne murió de insuficiencia cardíaca en la ciudad de Nueva York a la edad de 88 años. [7] Su archivo, que incluye composiciones originales escritas a mano, cartas y materiales de producción, se encuentra en el Centro Harry Ransom . [8]

Margaret Styne supervisó el patrimonio de Styne hasta su muerte el 20 de febrero de 2022. [9]

Premios

Styne fue elegido miembro del Salón de la Fama de los Compositores en 1972 [10] y del Salón de la Fama del Teatro Americano en 1981, [11] y recibió un Premio Especial Drama Desk y el Kennedy Center Honors en 1990. Además, Styne ganó el Oscar de 1955 a la Mejor Música, Canción Original por " Three Coins in the Fountain ", y "Hallelujah, Baby!" ganó el Premio Tony de 1968 a la Mejor Banda Sonora Original.

Canciones

Una selección de las muchas canciones que Styne escribió:

Créditos

Referencias

  1. ^ ab Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: La animada historia de la música pop en los años 40 (audiolibro). ISBN 978-1-55935-147-8.OCLC 31611854  .Cinta 3, lado A.
  2. ^ ab "Biografía, canciones y álbumes de Jule Styne". AllMusic . Consultado el 13 de octubre de 2021 .
  3. ^ Bloom, Nate (22 de diciembre de 2014). "Todas esas canciones navideñas: ¡tantos compositores judíos!". Jewish World Review .
  4. ^ "Anuario de biografía actual". HW Wilson Co. 29 de abril de 1984 – vía Google Books.
  5. ^ Steyn, Mark (29 de abril de 2018). "Ya había oído esa canción". Steyn Online . Consultado el 30 de abril de 2018 .
  6. ^ "Compositores Jule Styne, Martin Charnin, Charles Strouse, Walter Bishop, Sr." en YouTube
  7. ^ Blau, Eleanor (21 de septiembre de 1994). «Jule Styne, el generoso creador de Song Favorites, muere a los 88 años». The New York Times .
  8. ^ "Jule Styne: Un inventario de su colección en el Centro Harry Ransom". Norman.hrc.utexas.edu . Consultado el 27 de abril de 2017 .
  9. ^ <https://playbill.com/article/margaret-styne-widow-of-jule-styne-has-passed-away</a> Artículo de Playbill sobre Margaret Styne
  10. ^ Jule Styne en el Salón de la Fama de los Compositores
  11. ^ "26 Elegidos para el Salón de la Fama del Teatro; 26 de Broadway Votados para el Salón de la Fama del Teatro". The New York Times . 3 de marzo de 1981.
  12. ^ Gilliland 1994, cinta 1, lado A.
  13. ^ "Con Faldas y a lo Loco: El Musical". Archivado desde el original el 3 de julio de 2003. Consultado el 30 de octubre de 2015 .

Lectura adicional

Enlaces externos