Recibió elogios por primera vez en la década de 1970 como muralista, pero su práctica artística cambió con el tiempo y ahora se centra en obras sobre papel, principalmente pasteles, que con frecuencia incorporan imágenes indigenistas y la tensión sociopolítica de los roles de género . [8]
En 1974, se convirtió en el quinto miembro, y única mujer, de Los Four , el influyente y célebre colectivo de artistas chicanos del Este de Los Ángeles , junto con Carlos Almaraz , Frank Romero , Robert de la Rocha y Gilbert Luján . [9] [10] Y más tarde formó parte brevemente del colectivo de arte, Centro de Arte Público junto con Barbara Carrasco y Dolores Guerrero-Cruz . [11] Ya en 1970, Hernández participó en los esfuerzos iniciales de los artistas chicanos del Este de Los Ángeles para organizarse. Sobre esta experiencia, Hernández dijo más tarde que "a menudo yo era literalmente la única mujer en las reuniones que no era novia o esposa, sino una participante activa del arte". [8]
Judithe Hernández nació en 1948 en Los Ángeles , California. [3] Asistió al Otis College of Art and Design (formalmente llamado Otis Art Institute), donde recibió su título de BFA en 1972 y luego su título de MFA en 1979. [12]
Cuando se inscribió en el Otis College en 1969, era solo una de los cinco estudiantes mexicano-estadounidenses inscritos. [13] Mientras asistía a la escuela de posgrado en 1972 en el Otis College, conoció a su compañero de clase, Carlos Almaraz . [13] A través de su amistad con Almaraz, fue invitada como la quinta integrante a unirse al colectivo de arte Los Four en 1974. [9]
Durante su estancia en Otis College, Hernández estudió dibujo con el reconocido artista afroamericano Charles White , quien se convirtió en su mentor y en una importante influencia en su desarrollo como artista . [13] Hernández atribuye gran parte de su éxito a los maestros y profesores que reconocieron su capacidad y la animaron a seguir su carrera como artista. [14]
Después de graduarse, ella y Almaraz colaboraron con El Teatro Campesino , trabajaron en nombre de los Trabajadores Agrícolas Unidos (UFW) y, como miembros del Concilio de Arte Popular (CAP), trabajaron para crear una organización que uniera a los artistas chicanos en todo el estado de California. Las organizaciones de artistas chicanos como la Real Fuerza Aérea Chicana de Sacramento; la Galería de la Raza , en San Francisco, y los artistas del Parque Chicano en San Diego estuvieron entre los que participaron en el CAP en la década de 1970. [6]
En 1981, ella y otros siete muralistas chicanos pintaron murales sobre lienzo dentro del Museo de Arte Popular y Artesanal de Los Ángeles para una exposición titulada Los murales de Aztlán . Los artistas fueron criticados en la revista Artweek por la crítica Shifra Goldman por "despojarse de su identidad cultural y militancia política" para "entrar en la corriente principal como profesionales competitivos". [15] Hernández respondió "¿por qué los cambios en mi trabajo y actitudes sociopolíticas deberían interpretarse como un compromiso de mi compromiso... mientras que en otro artista lo mismo se interpretaría como un crecimiento personal y profesional?" [15]
En julio de 1989 se celebró la primera exposición de arte chicano en Europa, Les Démon des Anges, en el Centre de Recherche et de Développement Culturel (CRDC) de Nantes , Francia . En la exposición participaron dieciséis artistas chicanos (tres de ellos mujeres) y este acontecimiento dio importancia internacional a la obra de Hernández.
Década de 1980
A principios de la década de 1980, Hernández se mudó a Chicago y vivió allí durante más de 25 años antes de regresar a Los Ángeles en 2010. Su última exposición en Chicago fue una importante exposición individual de nuevos trabajos en el Museo Nacional de Arte Mexicano . La vida sobre papel , se inauguró en enero de 2011 e incluyó varias series nuevas de trabajos, uno de los cuales fue el conocido asesinato en serie de mujeres en Ciudad Juárez . Según el Chicago Weekly , "lo único tan notable como la habilidad de la artista es su mensaje: ser humano es difícil, ser mujer más difícil y la vida como latina en ocasiones francamente espantosa". [16] Hernández dice que seguirá trabajando en la serie hasta que el gobierno mexicano reconozca las 800-2000 muertes. [17]
Década de 2000
En 2011, Hernández formó parte de un selecto grupo de artistas cuyas contribuciones al arte de Los Ángeles fueron honradas en múltiples exposiciones que formaban parte de la amplia iniciativa artística conocida como Pacific Standard Time: Art in LA, 1945–1980 (PST), financiada por la Fundación Getty . En 2012, Hernández recibió dos premios importantes; la prestigiosa beca COLA (beca para artistas individuales de la ciudad de Los Ángeles) para 2013, así como la codiciada comisión para crear arte público para la estación Terminus de Metro EXPO LINE en Colorado y 4th Street en Santa Mónica por parte de la Autoridad de Transporte Metropolitano de Los Ángeles. La estación Expo Line Downtown Santa Monica se inauguró el 20 de mayo de 2016. "La estación al borde del continente" presenta 24 paneles de vidrio en mosaico diseñados por Hernández colocados sobre sus plataformas para dos pasajeros. En conjunto, los paneles se conocen como "LA Sonata" y representan el paso del día y las estaciones mediante un montaje de iconos culturales que representan la diversidad cultural y étnica de Los Ángeles. Se espera que sea una de las líneas de tren ligero más transitadas de los EE. UU.
Década de 2010
En 2013, Hernández fue una de los 72 artistas seleccionados para la primera gran exposición de artistas estadounidenses contemporáneos de ascendencia latina en el Museo Smithsonian de Arte Americano a partir de obras de su colección permanente. "Our America: The Latino Presence in American Art" se inauguró en octubre de 2013. Después de cerrar en enero de 2014, la exposición viajó a varios otros museos en todo Estados Unidos, incluido el Museo Crocker en California, el Museo de Bellas Artes de Utah en Salt Lake City y el Museo de Arte Hunter en Tennessee. En 2017, Hernández volverá a tener trabajo en múltiples exposiciones de Pacific Standard Time LA/LA patrocinadas por la Fundación Getty, que explora la influencia del arte latinoamericano en el arte de Los Ángeles. Su obra "The Purification" fue seleccionada como imagen promocional destacada para PST LA/LA.
A lo largo de sus 50 años de carrera, ha logrado un importante récord de exhibiciones y adquisiciones de su obra por parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre las que se incluyen el Museo de Arte Moderno, el Museo Smithsonian de Arte Americano, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Museo Nacional de Arte Mexicano, el Museo de Arte Latinoamericano, el Museo de Arte Crocker, la Colección Gerald Buck y el Banco de América. Ha sido beneficiaria de la prestigiosa residencia de artistas de la Universidad de Chicago en el Centro para el Estudio de la Raza, la Política y la Cultura, de la beca COLA y del premio Comisión Femenil Mexicana Nacional por logros en las bellas artes. En 2018, la importancia de su condición como artista estadounidense se confirmó cuando el crítico de arte jefe de Los Ángeles, ganador del premio Pulitzer, Christopher Knight, reseñó su exposición individual en el MOLAA y escribió: "... el arte de Hernández está agitado por su maravilloso sentido del color, que desata cualquier límite ilustrativo del género". [18]
En 2018, Hernández fue honrada por el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago con el Sor Juana Legacy Award por "contribuciones sobresalientes de por vida a las artes" y en agosto se convertirá en la primera latina nacida en Estados Unidos en abrir una exposición individual en el Museo de Arte Latinoamericano. También en 2018, su obra "La Virgen de la Oscuridad" se convertirá en la imagen destacada de la exposición permanente recientemente rediseñada "Becoming Los Angeles" del Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles, que reabre en mayo. En 2019, su nuevo encargo de mural marca el regreso de su presencia artística al distrito histórico del centro de Los Ángeles cuando su mural de siete pisos "La Nueva Reina de Los Ángeles" se instale en la torre residencial noroeste de La Plaza Village en Broadway y la autopista Hollywood.
Está casada con el diseñador Morton Neikrug y juntos tienen una hija. [2]
Temas y técnicas claves en la obra de Judithe Hernández
La obra de arte de Judithe Hernández se caracteriza por varios temas clave y técnicas artísticas que están profundamente entrelazados con su activismo social y político. [19] [20] Estos elementos trabajan juntos para crear un cuerpo de trabajo poderoso y evocador que celebra la identidad chicana/o, desafía las injusticias sociales [19] y recupera la herencia indígena.
Celebrando la indigeneidad
El arte de Hernández se centra constantemente en imágenes y temas indígenas, enfatizando su importancia para la identidad chicana. [3]
Esto es particularmente evidente en sus primeros trabajos para la revista Aztlán , donde se inspira en códices mesoamericanos, diseños de cerámica de los nativos americanos y figuras míticas como el Pájaro del Trueno. [3]
Este compromiso con la indigenización de las imágenes se destaca en lo que se afirma: “Las portadas de Hernández para Aztlán ... capturan algunas de las preocupaciones más importantes del Movimiento: la importancia de Aztlán, la revitalización de las tradiciones mexicanas, una alineación con los pueblos indígenas, la importancia de la historia chicana y el valor de la familia”. [3]
Su decisión consciente de evitar las imágenes comunes del Movimiento Chicano y optar en su lugar por imágenes indigenizantes reflejó un nuevo lenguaje visual. [21]
Elevando a las mujeres chicanas
Hernández es pionera en la representación de mujeres chicanas fuertes y heroicas, desafiando las representaciones tradicionales y afirmando su papel crucial en el movimiento chicano. [3]
Sus murales y grabados presentan figuras como Adelita, la guerrera indígena, y La Reina de la Primavera, todos símbolos de fuerza, acción y el rostro cambiante del movimiento. [3]
Su trabajo tiene como objetivo visibilizar a las mujeres chicanas y mexicanas, sirviendo como una poderosa expresión de su feminismo. [3]
Sus murales colaborativos en Ramona Gardens representaban figuras femeninas poderosas y celebraban el activismo de las chicanas en el movimiento chicano. [3]
Enfrentando la violencia contra las mujeres
Un tema recurrente en la obra posterior de Hernández es la exploración del feminicidio a lo largo de la frontera con México. [20]
A través de imágenes poderosas y evocadoras, conmemora a las víctimas, destacando su herencia indígena y la brutalidad que enfrentan. [22]
Sus obras como La santa desconocida y Juárez quinceañera obligan a los espectadores a confrontar la trágica realidad de estos crímenes. [3]
Las obras utilizan simbolismos y metáforas visuales para evocar la brutalidad de estos crímenes y honrar la memoria de las víctimas. Por ejemplo, en su Serie Juárez, los lirios representan la muerte y una mano roja recurrente simboliza una figura “similar a un demonio” asociada con la muerte. [20]
Recuperando y reestructurando la historia
El arte de Hernández interactúa activamente con la historia, tanto reinterpretando narrativas tradicionales como creando nuevas representaciones visuales de la identidad chicana. [19]
Su reciente mural La Nueva Reina de Los Ángeles ejemplifica esto al reemplazar la imagen católica tradicional de la Virgen María con una poderosa figura indígena, que simboliza la recuperación de Los Ángeles como tierra nativa. [3]
Hernández sobre el poder simbólico de esta obra: “Creo que los artistas públicos tienen la responsabilidad única de enmarcar su visión artística para reflejar la percepción colectiva de una comunidad de un momento en el tiempo. Tengo la esperanza de que La Nueva Reina llegue a encarnar este momento y se convierta en un recuerdo visual de Los Ángeles para todos los que la vean”. [3]
En sus mosaicos LA Sonata , Hernández reinterpreta las representaciones occidentales tradicionales de las estaciones, reemplazando las figuras tradicionales con diversas mujeres de varias culturas y elevándolas a posiciones de poder y significado. [23]
Técnicas artísticas
El estilo artístico de Hernández se caracteriza por elementos gráficos audaces, colores vivos e imágenes sencillas. [22]
Se inspira tanto en el arte indígena como en las tradiciones artísticas europeas. [3]
Sus primeros trabajos para Aztlán a menudo empleaban elementos gráficos llamativos y referencias a la iconografía precolombina. [22] [3]
Sus obras posteriores demuestran su habilidad para el dibujo y su dominio de técnicas como el rayado y el rayado cruzado para crear volumen y textura. [3]
Ella utiliza máscaras en su arte como una poderosa metáfora de las múltiples identidades y experiencias ocultas de las chicanas y las mexicanas. [21] [3]
Activismo social y político: El arte de Hernández es inseparable de su activismo social y político.
Su trabajo aboga constantemente por la justicia social, particularmente para las mujeres chicanas e indígenas. [21]
Ella utiliza su arte para desafiar las visiones patriarcales del mundo, crear conciencia sobre la violencia contra las mujeres y promover una sociedad más inclusiva y equitativa. [19]
Su obra puede considerarse como la de un “guerrero cultural” que desafía las nociones convencionales sobre el arte y su papel en la sociedad. [19]
Ha sido una figura clave en el movimiento artístico chicano, contribuyendo a su desarrollo y abogando por su reconocimiento dentro del mundo del arte estadounidense. [22] [19]
En general, el arte de Judithe Hernández es un poderoso testimonio de la capacidad del arte para desafiar las percepciones, inspirar el diálogo y abogar por el cambio social. [21] A través de su lenguaje visual único y su compromiso inquebrantable con la justicia social, ha hecho contribuciones significativas al movimiento artístico chicano y continúa inspirando a generaciones de artistas y activistas. [20]
A continuación se presenta una lista de exposiciones colectivas seleccionadas de Hernández, ordenadas por fecha:
2020 – ¡ Imprimiendo la revolución! El auge y el impacto de los gráficos chicanos, desde 1965 hasta la actualidad . Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington DC [33]
2019 – MODELO DE VIDA: Charles White y sus estudiantes , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), Los Ángeles, California [34] [13]
2009 – Judithe Hernández y Sergio Gómez: A través del laberinto , Galería del Presidente, Universidad Estatal de Chicago , Chicago, Illinois
2009 – Ecología feminista: mujeres y la Tierra , Museo Koehnline, Chicago, Illinois
1989–1990 – Les Démon des Anges , (exposición colectiva itinerante), Centre de Recherche et de Développement Culturel (CRDC), Nantes, Francia; Centro de Arte Contemporáneo Santa Mónica, Barcelona, España; Espace Lyonnais d'Art Contemporain , Lyon, Francia; Kulturerhuset, Estocolmo, Suecia
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