Barbara Carrasco (nacida en 1955) es una artista , activista, pintora y muralista chicana . Vive y trabaja en Los Ángeles . Su obra critica los estereotipos culturales dominantes relacionados con la socioeconomía , la raza, el género y la sexualidad , y se la considera una feminista radical . [1] Su arte ha sido exhibido a nivel nacional e internacional. [2]
Su obra fue exhibida en la exposición itinerante de 1990-1993 Chicano Art: Resistance and Affirmation . [2] En 2024, la obra de Carrasco fue incluida en Xican-aox Body, una amplia exposición colectiva sobre las experiencias y contribuciones de los artistas chicanos en la cultura contemporánea. La muestra reunió obras de arte desde la década de 1960 hasta la actualidad y se exhibió por primera vez en el Cheech Marin Center for Chicano Art & Culture del Riverside Art Museum, California, y luego viajó al Pérez Art Museum Miami , Florida. [3] [4]
Carrasco nació en El Paso, Texas, de padres mexicano-estadounidenses. Era la hija mayor y la segunda hija mayor de cuatro hermanos. [2] [5] [ enlace muerto ] [6] Cuando tenía alrededor de un año, su familia se mudó a Los Ángeles. [6] La familia vivía en una vivienda gubernamental para veteranos en Culver City , ya que su padre era un veterano de la Marina de la Guerra de Corea . [2] Recuerda que eran pobres y vivían de cupones de alimentos. [6] La infancia de Carrasco al crecer en la comunidad predominantemente mexicano-estadounidense y afroamericana de Mar Vista Gardens fue a veces dolorosa. Se burlaban de ella por tener la piel más clara que sus compañeros y se destacaba por sus ojos verdes; la llamaban "niña blanca", "ojos verdes" y " güera " (jerga española para "niña blanca" o "cabello claro"). [1] [7] Sus experiencias con ser percibida simultáneamente como no verdaderamente mexicano-estadounidense y que le dijeran que "aproveche su piel clara" constituyen parte de su temática artística más adelante en la vida. [1] [8]
Carrasco fue alentada por su padre a ampliar sus horizontes, ir a la universidad y realizar su obra de arte. [6] Su padre, que trabajaba como conductor de autobús para Santa Monica Bus Lines, le dijo que "cualquiera podía ser conductor de autobús, pero no todo el mundo podía ser artista". [6] El padre de Carrasco murió de un ataque al corazón cuando ella tenía doce años y fue difícil para ella porque eran cercanos. [6] La madre de Carrasco, que también se ofreció como voluntaria como líder de las Girl Scouts , también tenía inclinaciones artísticas. [6] Su madre admiraba el arte japonés y decoraba la casa con él. [6] Carrasco sintió que crecer con imágenes japonesas influyó en su sentido de la línea. [6] También sintió que su madre era un modelo a seguir personal porque era una mujer fuerte. [2] Sin embargo, su madre también era muy protectora de sus niñas, y esperaba que Carrasco actuara como un modelo a seguir de feminidad tradicional para sus hermanas. [5]
Carrasco asistió a una escuela católica desde el primero hasta el octavo grado. [7] Carrasco sentía que el racismo prevalecía allí y que los estudiantes blancos eran "tratados mejor". [7] A menudo dibujaba en las mesas de la escuela en lugar de prestar atención a sus lecciones. [6] Como estaba tan a menudo en su propio "pequeño mundo de dibujo", repitió el primer grado. [6] Sin embargo, algunas de las monjas notaron y alentaron su talento, incluida la hermana Mary Ann, quien continuó en contacto con Carrasco después de que dejó la escuela. [6] En séptimo grado, cuando hizo su confirmación como católica, Carrasco eligió a Santa Juana de Arco como su nombre de confirmación porque se inspiró en su liderazgo. [2]
Durante los veranos, ella y sus hermanas formaban parte de un programa que ayudaba a los jóvenes de los proyectos a asistir a clases en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Carrasco atribuye al programa también la expansión de sus horizontes y el estímulo que le dio para solicitar el ingreso a la universidad. [6] Carrasco asistió a la escuela secundaria Venice . [5] Carrasco recibió su licenciatura en Bellas Artes en la UCLA en 1978. [9] Fue la primera persona de su familia en graduarse de la universidad. [2] En la UCLA , fue la primera mujer editora del periódico chicano del campus, La Gente . [6]
Carrasco fue una de las primeras artistas en unirse al movimiento United Farm Workers (UFW) de César Chávez . [10] Lo escuchó hablar en la UCLA cuando tenía diecinueve años y dice que "se ofreció como voluntaria inmediatamente después del discurso". [10] Hizo obras de arte voluntarias para Chávez durante quince años porque creía tanto en su movimiento como en el propio Chávez. [6] Ocasionalmente, Chávez podía reembolsarle los materiales de arte, pero la mayor parte del trabajo que hacía Carrasco no era remunerado. [2] Carrasco ayudó a crear "banderas monumentales" para el movimiento United Farm Workers y las protestas. [1] Inmediatamente después de graduarse de la UCLA, Carrasco ayudó a trabajar en el arte de la obra Zoot Suit , que luego se estrenó en Broadway . [6] También se involucró con el Centro de Arte Público después de la UCLA. [6] Fue una de las varias mujeres invitadas a unirse, lo que refleja una creciente preocupación por la igualdad de género en la comunidad artística. [11]
A mediados de la década de 1980, Carrasco recibió el encargo de crear un mural, La historia de Los Ángeles: una perspectiva mexicana , que generó una gran controversia. Sin embargo, la publicidad generada a partir de la controversia ayudó a Carrasco de algunas maneras: fue elegida para ir con un grupo de artistas a la Unión Soviética en 1985 y pintar un mural en el Museo de los Niños en Ereván, Armenia . [6] El año siguiente realizó un segundo viaje a la Unión Soviética y también llevó consigo al hijo de trece años de Dolores Huerta , Ricky. [2] También fue a Nicaragua en 1986 con un programa de la UCLA llamado Delegación Chicana a Nicaragua. [6] Fue durante la Revolución Nicaragüense y la experiencia afectó profundamente a Carrasco, haciéndola pensar en la muerte en un contexto diferente. [6]
Carrasco recibió su maestría en bellas artes del Instituto de Artes de California (CalArts) en 1991. [9] Después de graduarse de CalArts, no se sintió inspirada y dejó de producir arte durante unos dos años. [6] Además, la muerte de César Chávez en 1993 creó una sensación de profunda depresión en Carrasco: sentía que no había suficientes líderes chicanos y que pocas personas podrían ocupar su lugar. [6]
A mediados de los años 1990, Carrasco se casó con el artista Harry Gamboa Jr. Gamboa y Carrasco habían sido buenos amigos durante algún tiempo, y a Carrasco le gustaba especialmente porque "apoyaba a las mujeres artistas". [6] En 1994, tuvo una hija, Barbie. En 1995, le diagnosticaron linfoma y en 1996 se sometió a un trasplante de médula ósea para tratar la enfermedad. [1] Después del trasplante, Carrasco sintió que su mano era menos firme para el trabajo detallado. [6]
Es miembro fundador de la Fundación Dolores Huerta [12] y se desempeña como miembro de la junta directiva. [13] Carrasco fue profesora de la Universidad de California en 2002-2003. [8] Fue reconocida como "campeona de la comunidad" en Los Ángeles en 2014. [14]
Carrasco es una artista, pintora y muralista que está muy involucrada en la comunidad. Su obra de arte revela la historia real contra los pueblos indígenas en los EE. UU. y cómo fueron tratados. Ha sido parte del Museo Getty, Self-Help Graphics y el Centro de Gráficos Políticos. [15] El arte de Carrasco a menudo se centra mucho en el comentario social. [16] Ella usa su arte para abogar por el cambio en el tratamiento de las mujeres. [17] Ha sido reconocida públicamente por su papel en hacer que el movimiento artístico chicano tome conciencia de las actitudes sexistas . [6] Ella es una figura clave en este movimiento artístico, ya que es una activista que trabaja en estrecha colaboración con César Chávez, tratando de ayudar a llevar justicia a las comunidades que habían sido constantemente ignoradas debido a su origen étnico. [18] Su arte también aborda los problemas que ve con el dogma religioso en relación con las mujeres. [1] Carrasco usa su arte para llamar la atención sobre problemas que de otra manera permanecerían invisibles. [17] También ayuda a celebrar a las mujeres influyentes, como en su "representación icónica" de la activista de los derechos civiles Dolores Huerta . [1]
Al protestar dentro de su obra de arte, Carrasco creó un cambio social para el sindicato UFW y la Fundación Dolores Huerta. Una de sus obras famosas, Dolores Huerta, fue en honor a ella como cofundadora del sindicato UFW con el que trabajó durante 15 años. En 1970, Carrasco era en ese momento estudiante en la UCLA y creó su obra de arte, Mujer embarazada en una bola de lana. Se inspiró para crear esta pieza después de escuchar a su hermano decirle a su esposa embarazada que no podía ir a la escuela porque estaba embarazada. Chávez vería el proceso de su obra de arte cobrar vida. Había asistido a una de las conferencias de prensa de Carrasco en las que se mostró su obra de arte, Pesticidas, en Nueva York en 1989, donde su trabajo se exhibió en Times Square. El trabajo de Carrasco se ha mostrado en muchas exposiciones, como en los EE. UU., Europa y América Latina. Algunos de sus bocetos y dibujos murales originales se encuentran ahora en la Colección Permanente de la Biblioteca del Congreso, Washington, DC, y han sido archivados en las Colecciones Especiales de Manuscritos Mexicanos Americanos de la Universidad de Stanford. [19] La propia Carrasco ha declarado que debido a que era tan política, su arte no ha sido tomado tan en serio. [6] Carrasco atribuye a los artistas chicanas mayores, como Santa Barraza , el haber creado un "impacto positivo" en su trabajo. [6] También disfrutó trabajando con otros artistas chicanas de su generación, como su amiga Yreina Cervantez . [6] El trabajo de Carrasco a menudo utiliza "líneas finas, detalles nítidos y una calidad gráfica de bordes duros". [5]
Carrasco tenía apenas 19 años cuando conoció a César Chávez, líder de los Trabajadores Agrícolas Unidos (UFW) y decidió trabajar con él. [1] Carrasco estuvo activa con los Trabajadores Agrícolas Unidos (UFW), creando pancartas para ellos entre los años 1976 y 1991. [8] [10] Carrasco trabajó en estrecha colaboración con Chávez para crear volantes y pancartas para convenciones, manifestaciones y manifestaciones en supermercados para los Trabajadores Agrícolas Unidos. [6] Una de las pancartas más grandes que creó para la UFW medía unos 30 pies por 30 pies en vinilo con tinta Nazdar. [6] Carrasco tuvo alrededor de dos semanas para completar el trabajo y reclutó a algunas personas para que la ayudaran a terminarlo a tiempo. [6] La última pancarta que hizo para la UFW fue la pancarta del funeral de César Chávez . [2]
Una de las obras más grandes de Carrasco, LA History: A Mexican Perspective , es un mural de 16 por 80 pies encargado por la Agencia de Reurbanización Comunitaria de Los Ángeles en 1981. [20] Para crear el mural, tuvo diecisiete jóvenes asistentes, muchos de ellos pandilleros. [21] La ciudad aprobó los bocetos del mural, pero cuando Carrasco comenzó el proceso de pintarlo, la agencia le dijo que eliminara catorce imágenes de la obra que representaban incidentes de discriminación dirigidos a comunidades de color. Carrasco se negó a hacerlo, lo que resultó en la cancelación del proyecto. Luego, el mural se guardó en un almacén durante casi una década. [20] Había cincuenta y un eventos separados representados en el mural. [7] Los eventos representados incluyeron el internamiento de japoneses estadounidenses , el blanqueo del mural de Siqueiros ; América Tropical y los disturbios de Zoot Suit . Carrasco trabajó con tres historiadores diferentes para asegurarse de que su información fuera precisa y realizó entrevistas orales con "ancianos de la ciudad". Además del intento de censura, la CRA incluso intentó destruir el propio mural. [22]
Carrasco se negó a censurar su mural porque sentía que "estaba comprometiendo la integridad de, no solo mi integridad como artista, sino el mural, la historia de Los Ángeles" [6]. Más tarde, hubo una batalla judicial por los derechos de autor del mural, que Carrasco ganó. [21] Después de una década, el mural de Carrasco almacenado en un trastero finalmente pudo presentarse al público una vez más. El Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles anunció que pudieron obtener LA History: A Mexican Perspective , para exhibirlo desde marzo de 2018 hasta agosto de 2019. Ahora, este mural tiene un lugar donde quedarse en el museo para que los visitantes puedan experimentar la historia de Los Ángeles a través del mural de Carrasco. [23]
En respuesta a la censura de LA History: A Mexican Perspective , Carrasco creó la serigrafía Self-Portrait (1985) en Self-Help Graphics . [24] Self-Portrait muestra a un artista vestido como un corredor cruzando una línea de meta. El corredor, que lleva un pincel, mira por encima del hombro con horror mientras un rodillo de pintura blanquea la cuadrícula del mural detrás de ella. El blanqueamiento del controvertido mural de Siqueiros se menciona nuevamente en el pincel mismo. [24]
En 1989, Carrasco creó una animación por computadora, PESTICIDAS!, que se mostró en Times Square en Nueva York. [25] Fue considerada "polémica". [21]
Names Can Hurt (1991) fue la primera pieza que Carrasco hizo con texto. Fue realizada en acrílico sobre lienzo y contiene muchos de los nombres que la llamaban cuando era niña y crecía en Culver City. [6]
Una de las imágenes más emblemáticas de Carrasco es su grabado Dolores (1999). [1] La imagen muestra un busto de Dolores Huerta sobre un fondo plano con solo su nombre. La imagen tiene una sensibilidad de arte pop . Carrasco afirma que aisló su retrato de tal manera que mostrara que Huerta era "suficientemente fuerte por sí sola". [6]