Dolores Guerrero-Cruz (nacida en 1948) es una artista estadounidense conocida por su arte contemporáneo a través de pinturas, murales y arte gráfico. Su arte refleja su defensa del movimiento feminista y el movimiento de empoderamiento de la comunidad chicana y latina.
Guerrero-Cruz ahora reside en el Este de Los Ángeles. [1]
Dolores Guerrero-Cruz nació en Rocky Ford, Colorado en el año 1948, es de ascendencia mexicano-estadounidense . [1] Como resultado del fallecimiento de su madre, su abuela se convirtió en la tutora de sus hermanos y de ella. Su familia luego se mudó a California. [1]
Dolores Guerrero-Cruz estudió arte en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles , [ ¿cuándo? ] continuó en la Universidad de California, Davis , [ ¿cuándo? ] y luego se transfirió a la Universidad de California, Los Ángeles . [ ¿cuándo? ] [2] Realizó estudios adicionales en el Otis College of Art and Design (formalmente conocido como Otis Art Institute of Parsons School of Design. [ ¿cuándo? ] [3]
Guerrero-Cruz ha sido una defensora de la justicia social y el feminismo chicano. [2] En la década de 1970 formó parte del colectivo artístico Centro de Arte Público junto con Barbara Carrasco y Judithe Hernández . [4]
Después de graduarse, comenzó su profesión en el Centro de Arte Público de Highland Park y en Self Help Graphics and Art , [2] un centro de arte ubicado en el Este de Los Ángeles que ayuda a los artistas a prosperar mientras contribuye al empoderamiento de la comunidad chicana y latina.
Además del trabajo comunitario a través de la creación de murales de la ciudad con estudiantes de arte, fue profesora de serigrafía en Pasadena Community College . [2] Guerrero contribuyó con sus habilidades a fundaciones locales, incluidas ARTSTEACH UCLA y el East Los Angeles Rape Hotline and Child Abuse Center. [5] Guerrero-Cruz se volvió activa en la Royal Chicano Air Force (RCAF) para difundir la conciencia sobre United Farm Workers . [6] En enero de 1999, Guerrero-Cruz y el cofundador Juan Gómez establecieron Screen Print School y Canela Studio. [2] El uso de la representación chicana y el estilo artístico de Guerrero-Cruz fueron influenciados por los artistas Paul Gauguin y Diego Rivera . [1]
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles conserva piezas de arte de Guerrero-Cruz, entre ellas Mujeres y perros [7] y Jugo de naranja . [8] En la Universidad de California, Santa Bárbara , la obra de Guerrero, Mujeres y perros, se presentó en la colección llamada Self-Help Graphics and Art archives. [9] Guerrero también estuvo incluida en la Colección Ricardo y Harriett Romo de Grabados de Arte Mexicano-Americano con sus obras, entre ellas Angels Nights , From Busz Words y Raices Folkloricas . [10]
Guerrero-Cruz trabajó en Peacemakers del 4 al 7 de noviembre de 1985. Esta pieza fue creada mediante serigrafía. Las organizaciones que ayudaron a financiar esta obra de arte incluyen National Endowment for the Arts Visual Arts, California Arts Council y Self-Help Graphics and Art, donde trabajaba. Según el Archivo Online de California, la pieza de Guerrero-Cruz representa a tres niños mexicano-estadounidenses que pierden su herencia debido a que fueron criados en una sociedad angloamericana. Además, la obra de arte también incluye la necesidad de paz y hostilidades resueltas en los niños para prevenir una futura guerra nuclear. [11]
La serigrafía de Guerrero-Cruz fue creada en el año 1987. Se puede encontrar en la Colección de Archivos de Artes y Gráficos de Autoayuda, parte del Departamento de Colecciones de Investigación Especial de la Universidad de California, Santa Bárbara. Se representa a una mujer desnuda recostada en una cama azul en una habitación gris con los ojos cerrados, los brazos sobre la frente y las piernas cruzadas. A su lado, la ventana está abierta de par en par y muestra el paisaje de un desierto con cactus, un cielo violeta, un sol anaranjado y dos perros rojos aullando. Según Calisphere, una organización de las Bibliotecas de la Universidad de California, los temas relacionados con esta pintura incluyen la desnudez femenina, el uso de animales en el arte, la cultura chicana y la cultura estadounidense. [9]
Guerrero-Cruz desarrolló esta pieza del 31 de octubre al 4 de noviembre de 1988. Fue creada mediante el proceso de serigrafía. Self-Help Graphics junto con el National Endowment for the Arts Visual Arts y el California Arts Council ayudaron en la financiación de esta pieza de arte. Perro en mi cama está incluida en su serie de obras de arte de perros y mujeres, donde se representa a un perro acostado junto a una mujer a la que atacó con éxito con una expresión maliciosa y satisfactoria en su rostro. El Archivo Online de California analiza las menciones de Guerrero-Cruz a su crítica sobre el acoso verbal masculino a las mujeres debido a que el perro representa metafóricamente a los hombres en la sociedad. [11]
La litografía de Guerrero-Cruz fue creada en 1994 y publicada a través del Movimiento Del Río Salado (MARS). Esta organización trabajó para defender la cultura chicana y estadounidense. Se puede encontrar en la Colección Latinoamericana Contemporánea en el Museo de Arte y Bloque Histórico de Tucson. Esta litografía muestra a un hombre pintado de amarillo que viste jeans, camisa a cuadros y sombrero con las manos en los bolsillos. Está afuera caminando mientras mira hacia una luna llena amarilla cubierta por un rayo de nubes teñidas de rojo. La mitad del hombre está cubierta con un manto rojo y peludo. Según la descripción de la obra de arte del Museo de Arte y Bloque Histórico de Tucson, el vestuario específico del hombre muestra que es una oveja disfrazada de lobo peludo en la noche, lo que plantea la pregunta de quién está en posesión de la noche. [12]