Patssi Valdez (nacida en 1951) es una artista chicana estadounidense . Es miembro fundadora del colectivo artístico Asco . [1] La obra de Valdez representa algunos de los mejores expresionismos de vanguardia chicana, que incluyen, entre otros, pintura, escultura y diseño de moda. [2] Vive y trabaja en Los Ángeles, California.
Valdez nació en 1951 y creció en el este de Los Ángeles . [3] Valdez recuerda que durante la época en que creció en Los Ángeles, el racismo, la brutalidad policial y las escuelas pobres eran un gran problema. [4] Valdez asistió a Garfield High School y se graduó en 1970. [2] Recibió una licenciatura en Bellas Artes en 1985 del Otis Art Institute (ahora Otis College of Art and Design). [5]
Valdez fue miembro fundador del colectivo de artistas Asco . [6] [7] [8] [9] Valdez comenzó a trabajar con Asco apenas terminó la escuela secundaria. [4] Estuvo muy involucrada con el arte de performance callejero y las "fotogramas cinematográficos de películas góticas" durante los años 1970 y 1980. [1] Valdez relata que durante su tiempo en Asco, tenía "grandes ideas sobre cómo ser una gran pintora", pero sentía que carecía de las habilidades que necesitaba para ser una pintora exitosa. [10] En lugar de pintar, se centró en el arte de performance, las instalaciones y la fotografía. [10] Durante su tiempo con Asco, colaboró y creó obras que reflejaban "preocupaciones políticas y sociales" compartidas. [4] Muchas de sus actuaciones con Asco tuvieron lugar en áreas donde recientemente había habido conflictos entre pandillas o tiroteos fatales de individuos por parte de la policía. [4] Ella y los otros fundadores de Asco habían visto que un número desproporcionado de mexicano-americanos fueron seleccionados para el reclutamiento en Vietnam: esto y "la visión de sus amigos regresando en bolsas para cadáveres y la apatía de la clase política de élite ante su difícil situación marcó a todos los miembros". [11] Asco comentó sobre la identidad mexicano-americana y los estereotipos desenfrenados de los mexicano-americanos por parte de los medios. [4] Valdez relata cómo "siempre estaba enojada" cuando era joven al ver películas "porque nunca veía a los hermosos mexicanos que conocía en la pantalla". [11]
Las instalaciones de Valdez se consideran obras feministas que desafían las expectativas culturales sobre el papel de la mujer en la sociedad. [12] La naturaleza temporal de sus instalaciones también se inspira en la "práctica cultural mexicana de lo impermanente". [12]
Desde la década de 1980, Valdez se ha centrado en su pintura. [1] Perfeccionó sus habilidades e invitó a la crítica honesta de sus primeros trabajos, lo que ayudó a aumentar su confianza en su pintura. [10] La pintura de Valdez es brillante, colorida y "parece un poco encantada". [1] "He estado tratando de alejarme de la paleta más brillante durante años", dice, "pero cuanto más lo intento, simplemente sale". [1] Su trabajo "vibrante" es muy emotivo y tiene un sentido de realismo mágico. [13] La temática de Valdez a menudo se centra en la figura femenina o escenas y entornos domésticos. [1] Su trabajo se basa en sus "experiencias privadas, cuya naturaleza [son] claramente dolorosas y feministas". [13] La práctica vanguardista multidisciplinaria de Valdez ha abarcado varios medios, incluidos sus trabajos menos conocidos en Diseño de moda . Sus trabajos en moda han sido parte de múltiples instalaciones nacionales e internacionales que han exhibido sus diseños de moda de papel únicos . Se dijo que en una conversación de 2014 en la Universidad de Nottingham con Lucy Bradknock, Valdez describió su relación con la moda durante su tiempo dentro del colectivo de arte chicano Asco de una manera que reveló la importancia que la moda tenía en sus diseños como una expresión de las preocupaciones socioeconómicas y políticas subyacentes de la época como artista feminista chicana . [14]
En 2000, expuso en la Galería Patricia Correia, Santa Mónica. [15] En 2006, expuso en el Centro Cultural Angels Gate. [16] En 2011, expuso en el Museo Fowler de la UCLA . [17]
Entre 2017 y 2018 formó parte de la exposición de la zona Pacific Standard Time, su exhibición Judithe Hernández y Patssi Valdez: Un camino, dos viajes . Pacific Standard Time se presentó en el Millard Sheets Art Center . "Estas artistas han influido profundamente en las voces estéticas de las latinas en la segunda mitad del siglo XX y, por primera vez, se mostrarán juntas". [18]
Su obra está incluida en la presentación grupal Xican-aox Body , que viajó desde el Cheech Marin Center for Chicano Art & Culture del Riverside Art Museum , California, hasta el Pérez Art Museum Miami , Florida, en 2024. La exposición y la publicación que la acompaña son una visión expansiva de la experiencia chicana y su intersección con las narrativas del arte contemporáneo desde la década de 1960 hasta la actualidad. Patssi Valdez se encuentra en la muestra tanto individualmente en PAMMTV como parte del colectivo Asco. [19] [20]
Valdez recibió una beca del J. Paul Getty Trust Fund for the Visual Arts, una beca del National Endowment for the Arts [21] y la beca Brody Arts en artes visuales. En 2001 ganó una beca Durfee Artist. [22]
Su obra de arte está incluida en las colecciones de museos del Museo Smithsonian de Arte Americano , [23] la colección del Centro Cultural Hispánico Nacional , [24] el Museo Nacional de Arte Americano , el Museo de Arte de Tucson , el Museo de Arte de San José , el Centro Cheech Marin para el Arte, la Cultura y la Industria Chicanos [25] en Riverside, California , y el Museo de Arte de El Paso .
