John Lent es un poeta y novelista canadiense, además de profesor universitario de escritura creativa y literatura. Ha publicado diez libros entre 1978 y 2012. Su libro, So It Won't Go Away , fue preseleccionado para el Premio de Ficción Ethel Wilson de 2006. La ficción y la poesía de Lent han aparecido durante años en revistas de todo Canadá, entre ellas: The Malahat Review , Event , Dandelion , Grain , The Wascana Review , NeWest Review , Prairie Fire , CV2 , New Quarterly , Waves , Matrix , The Fiddlehead y The Antigonish Review . Lent ha leído su obra en muchas ciudades de Canadá y a nivel internacional. Lent también ha publicado artículos críticos sobre la obra de Malcolm Lowry , Thomas DeQuincey , Wyndham Lewis , Tom Wayman , Kristjana Gunnars , Mavis Gallant , Dennis Brutus y Wilfred Watson .
"Mi interés permanente", dice Lent, "es la relación entre la conciencia y las nociones de 'narrativa' tanto en la ficción como en la poesía. Por eso me fascina lo que sucede cuando se lleva a una persona a un mundo muy común y lleno de texturas y la historia que surge en realidad imita el proceso de conciencia que está en el corazón de ese mundo... así que es esta maravillosa y loca mezcla de subjetividad y otras cosas lo que me sigue atrayendo hacia formas de narración más abiertas y más flexibles. Todo ese proceso me resulta nervioso y emocionante".
Lent también es cantautor y toca en un trío de roots/jazz, The Lent/Fraser/Wall Trio, [1] que actúa en Columbia Británica y ha sido telonero de grupos tan diversos como Leahey, Chilliwack , Campbell Ryga, Long John Baldry , UHF y otros. John Lent vive con su esposa, Jude Clarke (pintora y escritora) en Vernon, Columbia Británica . Lent es miembro de la Unión de Escritores de Canadá, SOCAN, la Asociación Canadiense de Autores de Canciones y los Programas Asociados de Escritura (EE. UU.).
John Lent nació el 8 de julio de 1948 en Antigonish, Nueva Escocia . [2] Es hijo de Harry y Adrienne (Brown) Lent y es uno de siete hermanos (Susan, Michael, Harry, Francis, Timothy, Mary-Lou). Lent se casó con la pintora Jude Clarke en 1981. Educado en la Universidad de Alberta , BA (con honores), 1969, MA, 1971, donde fue alumno de Sheila Watson , [2] Lent realizó estudios de doctorado en la Universidad de York , 1971-75, incluyendo trabajo de campo en Columbia Británica , sobre Malcolm Lowry y la forma espacial.
Antes de unirse al Okanagan College , Lent enseñó en la Universidad de Regina , Saskatchewan, y en el Notre Dame University College en Nelson, Columbia Británica . A partir de 1979, enseñó cursos de escritura creativa y literatura en el Okanagan College en Vernon, Columbia Británica . Se retiró del puesto de decano de la región norte de Okanagan, Okanagan College, en abril de 2011. Fue influyente en la creación del Premio Ryga a la Responsabilidad Social en la Literatura Canadiense, [3] Ryga a Journal of Provocations , la Mackie Lecture and Reading Series, Kalamalka Press, KIdsWWwrite (una revista electrónica de escritura creativa) y los Archivos Digitales KIWW, así como varios programas de radio y colaboraciones en papel como The Kalamalka Chronicles . La participación de John Lent en la autoría del capítulo de apertura de Kalamalka Chronicles , un proyecto de escritura comunitaria iniciado por el periódico The Sun Review y el Instituto Kalamalka para Escritores en activo, pone de relieve el grado en que experimenta con la forma narrativa y la autoría. En este caso, los personajes y sus maniobras iniciales fueron controlados por Lent, y luego fueron reescritos y retratados por otros ocho escritores. El hecho de que el "concurso" fuera bastante animado y que el periódico cerrara después de la publicación del capítulo nueve es, tal vez, indicativo de una comunidad de escritores más que de lectores. Además de estos servicios a las artes literarias y la promoción de la escritura de calidad, Lent ha generado carreras en la escritura a través de su trabajo como profesor y editor. Fue escritor residente en Sage Hill, Saskatchewan, de 2009 a 2011. [4] Lent lee su obra en muchas ciudades de Canadá, Estados Unidos, Francia e Inglaterra. Es miembro fundador de Kalamalka Press, del Instituto Kalamalka para escritores en activo y de la serie anual de conferencias y lecturas Mackie [5] en el Okanagan College. Lent también es cantautor y tocó en el trío de roots / jazz Lent Fraser Wall.
Lent vive en Vernon, Columbia Británica, donde ha terminado de revisar una novela, The Path to Ardroe , una narración multivocal ambientada en Vernon, Estrasburgo y las Tierras Altas de Escocia, cuya publicación está prevista para la primavera de 2012. También está trabajando en una serie de ensayos sobre la conciencia y la forma, que abarcan, entre otros, los escritos de DeQuincey, Gunnars y Lowry.
Hay otra información biográfica disponible en El lenguaje del agua de Jude Clarke . [6]
John Lent es académico, ensayista, poeta, cuentista y músico. Su obra se caracteriza por una mezcla de géneros que pretende producir un equivalente literario de la música jazz. Lent también se nutre del arte (especialmente de los impresionistas ) y ha recibido la influencia del trabajo pionero de Joseph Frank en la forma espacial.
A Rock Solid juega con los diversos sentidos del término roca: geológico, musical y etimológico , con énfasis en su derivación del alto alemán antiguo rucken: "hacer mover". El término sólido se relaciona con la estructura geométrica de influencia cubista , una idea impulsada por el epígrafe de Du Cubisme (1912) de Albert Gleizes y Jean Metzinger . Combinado, el "sólido como una roca" señala un énfasis en la fluidez y la estasis. El artículo indefinido del título destaca este sólido como una pequeña narrativa entre muchas; es decir, la estructura y el sentido no son una "verdad" unívoca y universalizadora. La relación entre las palabras y la pintura, vinculada a la sugerencia acústica en el título del volumen, enfatiza las preocupaciones interrelacionadas del poeta con una totalidad de experiencia. A Rock Solid "ha capturado un sentido de experimentación con la forma [...] Es raro en la literatura que un lector tenga un atisbo del poeta abriéndose paso a través de la roca sólida de la experiencia para poder ver el poema" (Meyer, 88-90). [7] La única reseña de Meyer del libro también comenta sobre su empaque y cómo el lector está "clasificando una pila de escombros". Este comentario subraya la participación del lector, donde clasificar las tarjetas refuerza la reflexión sobre la experiencia y el proceso de lectura.
Wood Lake Music continúa haciendo hincapié en el paisaje , pero se evoca un mayor sentido del estado de ánimo. En sintonía con la sensación de aprensión, la conciencia del narrador penetra en los rituales cotidianos de renovación. La narración emplea una trama simple: el protagonista conduce (desde Vernon) más allá del lago Kalamalka, luego el lago Wood y finalmente el lago Duck y llega a Kelowna. La estructura temporal va desde el "lunes 8 de septiembre, 3:30 pm" hasta el "lunes 13 de octubre, 7:00 am; 1:00 pm". El tiempo representa el marco cronológico específico de los viajes, mientras que su repetición incremental ofrece una acumulación de estar en el lugar.
En escritos posteriores ( Frieze y The Face in the Garden ), Lent relaja su estética mediante la aplicación de lecciones extraídas del concepto de Joseph Frank, la forma espacial, así como de sus desarrollos deconstructivos , en particular el énfasis en el espacio/lugar. Las reseñas de Frieze han sido positivas. Andrew Vasius, por ejemplo, aplaude el uso que hace Lent de " rima interna, vocálica y consonántica de final de línea para sus propios diseños. El efecto no es, como podría pensarse, conservadurismo poético, ya que crea nuevas formas mediante cambios rítmicos, dicción, cesura e imágenes sostenidas " (110). [8] Sin embargo, Vasius critica lo que percibe como "algunos poemas [que] son tan egocéntricos que dejan una impresión fugaz de que Lent está traduciendo la experiencia en poesía" (110) en lugar de al revés. Además de esta afirmación, Vasius sostiene que el «cómo» es emocionante [...] mientras que el «qué» es a menudo tan nuevo e inusual como el café, los cigarrillos y el alcohol» (110) que marcan estos poemas. Christopher Wiseman difiere de Vasius en el reconocimiento que hace Wiseman del lugar regional y la lengua vernácula que lo acompaña: «Los poemas tienen sus raíces en lugares reales, pero estos se convierten en lugares de la mente, estaciones de paso del corazón migrante, piedras de toque en la búsqueda de significado del poeta. La búsqueda se intensifica por la gama tonal de la poesía, desde lo más serio hasta lo más coloquial, combinados suavemente y siempre al servicio del poeta» (190). [9] Michael Estok va más allá y destaca un motivo en la estética de Lent: "Sin embargo, Lent es, sobre todo, un artista del 'espacio negativo' de la existencia cotidiana sin adornos. El énfasis de sus ritmos está claramente en lo banal, más que en lo sensacional [...] La cuidadosa estructura de las imágenes del poeta y su tono muscular -su poderosa expresión del ritmo hipnótico de lo ordinario- suscitan nuestra confianza en su capacidad para redimir lo común" (9). [10] Cheryl Sutherland, en una lectura fina y atenta de varios poemas, evoca el núcleo del volumen: "encuentra satisfactoria la precisión [y por eso] la tarea que se ha propuesto es liberar las voces petrificadas de quienes han carecido de vocabulario; crea un friso a partir de su silencio" (Sutherland, np). [11]
The Face in the Garden explora la subjetividad utilizando la prosa y la poesía para referirse a estados externos e internos de conciencia . La destreza lingüística del autor subraya el sentido de la movilidad como tema en la vida y en la literatura. El volumen es, sin embargo, un momento de transición en la carrera del escritor. Por un lado, presenta sus primeros cuentos publicados; mientras que, por otro, consolida sus logros como poeta. Las reseñas de este libro experimental varían desde la grosería periodística de John Moore [12] hasta la crítica académica. Elizabeth St. Jacques, en Freelance , ve la obra como la historia de Peter Bendy, donde "El aburrimiento [...] se ha convertido en su enemigo compañero que lo sigue en la larga búsqueda para encontrar su propio 'rostro en el jardín' de la vida" (38). [13] St. Jacques critica la debilidad del personaje de Bendy, las historias en prosa, que "parecen miniconferencias" y aplaude la poesía, donde "Lent permite que su sensibilidad y espíritu tranquilo salgan a la superficie" (38). El profesor RG Moyles se concentra en el título, ofreciendo una explicación de la "cara" como muchos otros y del "jardín" como metáfora de la vida. Considera que "Hacia los jardines" trata de "la educación familiar y su energía emocional", mientras que "En los jardines" y "De cara a los jardines" presentan un terreno "físico y psíquico" (np). [14] La reseña de John Le Blanc es la más considerada, aunque es probable que los lectores encuentren lugar para la discusión con su conclusión: "[E]l cambio hacia la poesía en el último tercio de la obra [intercambia] una conciencia analizadora [con] un verso que, en su brevedad imaginativa, es más fríamente remoto que cautivadoramente elemental" (180). [15] Si bien hay mucho con lo que estar de acuerdo en la pieza de Le Blanc, el cambio hacia la poesía, lejos de ser remoto, es una expresión imaginativa que complementa la conciencia analizadora. El punto no es cuerpo versus mente, sino más bien cuerpo y mente: una fusión y un "retorno" a ese jardín originario, el Edén , donde los humanos podrían estar.
El jardín de Monet es una narración discontinua de estructura asimétrica: un entretejido de historias conectadas con piezas elípticas e interconectadas sobre el narrador del libro. La inyección de una estructura jazzística crea con fuerza un espacio literario tridimensional, tal vez a expensas del personaje, mientras que en Black Horses, Cobalt Suns and Home (una revista poética de gran formato , 2003), el poeta se abre a las preocupaciones sociales. Las críticas son abundantes y constantemente positivas para El jardín de Monet , el mayor logro en prosa de Lent antes de la publicación de So It Won't Go Away . Por ejemplo, Britt Hagarty escribe sobre los "muchos pasajes descriptivos dignos de citar" (G6). [16] Hagarty también señala que el libro "tiene un gran éxito al principio. Pero su promesa inicial no se cumple" (G6). Allan Brown compara perceptivamente El jardín de Monet "tanto en intención como en efecto general, con su colección de poesía Wood Lake Music ". En cuanto a la temática, Brown observa: "Hay cierta tristeza en el nuevo libro, con sus descripciones llenas de tacto y, al mismo tiempo, conmovedoras de los estragos del alcoholismo y de las relaciones emocionales inciertas de una familia demasiado numerosa. Pero también hay momentos de alegría segura: momentos, más bien, que aíslan, enfatizan y recrean en parte una alegría repetida, a menudo atrapada en la percepción de las cosas". [17] En su reseña de cinco nuevos libros sobre la Columbia Británica, Brown concluye que, comparativamente, "Lent probablemente se ha acercado más de todos estos autores a lo que Charles Lillard [...] llamó 'una aceptación del paisaje', de la Columbia Británica o de cualquier otro lugar". Las observaciones de Dallas Harrison son similares, aunque el poder descriptivo de Lent se elogia en el resumen que hace Harrison de la narrativa de Jane como "una crisis de identidad en Londres digna de Antoine Roquentin en La náusea de Jean-Paul Sartre " (113). [18] Harrison no entiende el punto con respecto a la secuencia del tejado cuando sugiere su eliminación, "meditaciones abstractas que aportan poco al retrato de la familia" (113); sin embargo, señala correctamente que "[e]stas historias con influencia autobiográfica sufren un poco de la conciencia controladora de John Lent, evidente en la similitud de los personajes [...]" (113). La reseña de Valerie Compton en The Edmonton Journal [19] muestra la falta de atención de la crítica, especialmente al experimento estructural del libro. Véase la reseña de McLuckie para una perspectiva contrastante. [20] La reseña resumida de Susan Patrick enfatiza el carácter predominantemente " psicológico " de la historia." la naturaleza de las historias, al tiempo que se une al coro de críticos que aplauden el "fuerte sentido del lugar de Lent [que] tiene la capacidad de poner al lector en los paisajes emocionales y físicos de sus personajes" (3123). [21]
Black Horses, Cobalt Suns: new poetry es el sexto libro publicado de John Lent, su cuarto de poesía. Basado en revisiones de un " ciclo de sonetos " completado en 1995, este libro de bolsillo contiene los doce poemas originales reelaborados como diez letras de verso libre , con un "prólogo" reflexivo. La nueva edición incorpora un epígrafe rector de The Crow Journals (1980) de Robert Kroetsch. "El abandono" es el catalizador, donde "Personas sin nombres" es el núcleo temático (es decir, existir fuera de la conciencia racional que etiqueta). La pregunta gobierna la investigación de Lent sobre el yo en su lugar. Históricamente, el ciclo de sonetos tiene cierta procedencia en un número variado de poemas regidos por un patrón intelectual. La pregunta planteada en el epígrafe es ese patrón, con un movimiento desde la pérdida y la depresión hasta una renovación lenta de una visión expresiva y una esperanza cautelosa. Para Lent, la crítica cultural es central para el ciclo, como lo deja claro su "Prólogo". Lent ve a los caballos como una metáfora de la (des)conexión humana: "cascos que retumban en las venas del lector, corriendo por el planeta con una pasión que está fuera de nosotros, a veces volcada contra sí misma, tristemente". La segunda metáfora, también destacada en el título, es la representación del lugar: "En el verano aquí en Okanagan [...] hay un tono de azul cobalto que puede ser tan intenso que resulta abrumador, y se obtiene este dorado y plateado del sol que lo desgarra, lo hace añicos, lo pule, a medida que se pone". La interconexión de los caballos que se mueven para encontrarse con el sol que entra crea un pliegue, una epifanía física que asegura que la humanidad está en el lugar correcto.
So It Won't Go Away , la continuación de Monet's Garden , deslumbra con su estructura abierta y más suelta, invitando al lector -como lo hacen cada una de las obras de Lent por diferentes medios- a una participación comprometida en el texto y en la vida. Las críticas devastadoras del capitalismo tardío, con una agencia humana concomitante y demostrable, hacen que la estética del escritor, con calma, tranquilidad y fuerza, fructifique. Cherie Thiessen escribe que "los cuentos de So It Won't Go Away no son narraciones impulsadas por la trama. En cambio, dan vueltas en el tiempo, el lugar y el punto de vista, incorporando perspectivas en primera, segunda y tercera persona. La docena de historias de Lent se acercan lo más posible a la escritura tridimensional". [22] Paul Denham, señala la lucha que enfrenta un crítico con el libro y las etiquetas, pero también ve esa lucha como un impedimento "de su verdadero poder emocional de una historia (o una serie de historias, si lo prefiere) sobre la alegría y el dolor de ser una familia". [23] Dos reseñas en The Globe and Mail se concentran en la estructura y el tema. Wiersema pone énfasis en la estructura: "Es interesante que el creador nunca se crea una posición de privilegio; su historia es tan ficticia y tan veraz como la "historia más grande e imposible" de los hermanos Connelly, y se convierte en otro hilo conductor de la compleja y absolutamente cautivadora historia que Lent está tejiendo". [24] Mientras que Sandborn ofrece una visión general temática: "El libro funciona tanto como una historia sencilla de dolor familiar, adicción, amor y redención, como una meditación muy inteligente sobre el proceso de escritura en sí". [25]
La reciente novela de Lent, The Path to Ardroe (2012), encarna los intereses de Lent por el jazz, el ser, la conciencia, el paisaje y el yo. El núcleo temático es, a falta de una mejor expresión, un existencialismo espiritual: cómo un ser humano puede simplemente estar en el mundo. Otra forma de plantear el tema y, en varios aspectos, el enfoque puede compararse con lo siguiente: "Es, por supuesto, una operación para desbloquear el corazón, pero una operación complicada, en la que tienes que entrar por la cabeza sin quedarte atrapado allí". [26] Steven W. Beattie, en su reseña de la novela en el National Post, ha captado su lugar en la obra de Lent: "If So It Won't Go Away es una serie de riffs y trinos distintivos, The Path to Ardroe se parece más a una sinfonía, con una serie de movimientos diferentes que giran en torno a un tema central". [27]
Análisis más extensos de la obra de Lent se encuentran en "Improvisation of Self and Other in John Lent's Developing Aesthetic" de Craig McLuckie, [28] que ofrece una cobertura de la obra publicada (excluyendo las canciones) hasta Black Horses, Cobalt Suns y la conversación sobre escritura realizada con Robert Kroetsch , Abundance , [29] que ofrece una perspectiva significativa de la praxis creativa de Lent en general y de So It Won't Go Away en particular. La escritora de Kootenay Angie Abdou , al reseñar el libro, señala: "En Abundance , los lectores se sumergen en una conversación íntima entre dos grandes de la literatura canadiense: grandes maestros, grandes escritores, grandes mentes". [30]
Las grabaciones incluyen:
La familia de John Lent tiene una fuerte presencia musical; sus canciones han sido grabadas por varios artistas. Con su hermana, Susan, y su hermano, John Lent formó un grupo de folk-rock, The Circle Widens, que eran sólidos artistas de versiones.