Joseph Stanislaus Ostoja-Kotkowski AM , FRSA (también conocido como JS Ostoja-Kotkowski , Ostoja y Stan Ostoja-Kotkowski ; 28 de diciembre de 1922 - 2 de abril de 1994) fue más conocido por su trabajo pionero en cromasónica, cinética láser y producciones de "sonido e imagen". Obtuvo reconocimiento en Australia y en el extranjero por su trabajo pionero en tecnología de sonido e imagen láser. [2] Su trabajo incluyó pintura (fundamental en el desarrollo del arte geométrico en Australia ), fotografía, realización cinematográfica, diseño teatral, diseño de telas, murales, escultura cinética y estática, vidrieras, murales de esmalte vítreo, collages ópticos, gráficos de computadora y arte láser. [3] Ostoja floreció entre 1940 y 1994. [4]
Las películas de Ostoja todavía se exhiben. [5]
Joseph Stanislaus Ostoja-Kotkowski nació en Golub , Polonia , el 28 de diciembre de 1922, [6] descendiente de una antigua familia noble que formaba parte del Clan de Ostoja . Estudió dibujo con Olgierd Vetesco en Przasnysz entre 1940 y 1945. Después de ganar una beca, completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf , Alemania, en 1949. [7]
En 1950 Ostoja emigró a Australia y llegó a Melbourne, donde se ganó la vida trabajando como obrero. Se matriculó en la Escuela Victoriana de Bellas Artes de la National Gallery School con Alan Sumner y William Dargie entre 1950 y 1955, y allí presentó la nueva expresión abstracta de Europa tanto a profesores como a estudiantes.
Se instaló en Adelaide Hills , Australia del Sur, en la finca Booth en Stirling , y vivió bajo el patrocinio de la familia Booth durante más de 40 años (Freya Booth, la esposa de Edward Stirling Booth, era hija del artista Sir Hans Heysen [8] ). Su primera exposición individual también fue en Australia del Sur en la Royal Society of Arts, Adelaide.
En 1956, Ostoja conoció y colaboró con Ian Davidson en la producción del cortometraje Five South Australian Artists y se involucró en el diseño de escenarios y escenografías teatrales.
Coprodujo nuevamente varias películas experimentales con Ian Davidson, incluida The Quest of Time en 1957.
El trabajo de Ostoja en la expresión abstracta comenzó a recibir elogios. Ganó el Premio Cornell por el lienzo La forma en el paisaje .
Comenzó a diseñar decorados para teatro y danza, incluyendo Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello (1957); la producción de Australia del Sur de Esperando a Godot de Samuel Beckett (1958); Elixir de amor de Gaetano Donizetti , con novedosos escenarios de luz y modulaciones, para el Conservatorio Elder de la Universidad de Adelaida , que utilizó sus técnicas para sus talleres de ópera (1959); para The Egg ; y para dos actuaciones del Ballet Theatre de Australia del Sur con presentaciones abstractas de luz y color (1959).
1960
Este año diseñó los decorados para un nuevo grupo de ópera que con el tiempo se convertiría en la South Australian Opera Company . Entre otros eventos teatrales, diseñó y ejecutó la escenografía para Moon on a Rainbow Shawl de Errol John y The Teahouse of the August Moon de John Patrick (una producción del University of Adelaide Theatre Guild ). Recibió satisfacción artística pero poca recompensa económica por estos esfuerzos. En este año también, montó una producción visual sobre el tema de Orfeo , utilizando danza, música y voz con varios proyectores.
Este fue el primer intento de sonido cuadrafónico en Australia, en colaboración con Derek Jolly, que proporcionó el equipo de sonido y proyección. También fue la primera demostración de "cromasónica", la ciencia de traducir el sonido en imágenes visuales. Ostoja diseñó entonces una escenografía "abstracta" innovadora para una producción de Las bodas de Fígaro y Otra vuelta de tuerca de Benjamin Britten .
1961
Ostoja diseñó los decorados de la controvertida producción de Australia del Sur de Ham Funeral de Patrick White (también Swamp Creatures de Alan Seymour) , ambas representadas por el Gremio de Teatro de la Universidad de Adelaida. Diseñó y construyó seis vidrieras para el refectorio de la Universidad de Adelaida. En este período, Ostoja diseñó luces y gasas especiales para los efectos difíciles requeridos en una ambiciosa producción de la ópera Don Carlos del Opera Workshop, para el Conservatorio Elder.
1962
Ostoja diseñó y construyó decorados para la producción de JS , de Archibald MacLeish , para el segundo Festival de las Artes de Adelaida . Expuso obras de esmalte vítreo en la Galería Argus de Melbourne. Max Harris , en The Bulletin del 20 de octubre de 1962, elogió los decorados de Ostoja para My Cousin from Fiji en el Union Theatre de Adelaida, y su técnica de proyecciones en pantalla trasera que luego se adoptó en toda Australia.
1963
Ostoja continuó desarrollando proyecciones multiimagen, demostrando por primera vez en Australia el concepto que más tarde se conocería como "audiovisuales". Ostoja le ofreció a Sir Herbert Read , el crítico de arte, una proyección personal de una de sus presentaciones visuales. En Navidad, en el Conservatorio Elder, colaborando nuevamente con Derek Jolly, Ostoja ofreció lo que probablemente fue el primer "concierto visual" del mundo, utilizando proyectores especiales e incorporando música, colores y formas.
1964
Junto con su colega artista de Adelaida John Dallwitz, Ostoja codiseñó la primera de varias producciones teatrales y de danza experimental en el Festival de Artes de Sonido e Imagen de Adelaida. La producción contó con la participación de la bailarina de Adelaida Elizabeth Dalman.
También para el Festival de las Artes de Adelaida de ese año, diseñó el mosaico de luz más grande jamás realizado hasta ese momento, sobre la fachada de un edificio de 11 pisos. Ostoja fue invitado a Nueva Zelanda y exhibió las primeras imágenes generadas electrónicamente en Australia en Melbourne, en la Galería Argus. Su diseño para el mural en bajorrelieve de 50 pies (15 m) para el nuevo edificio de BP en Melbourne [9] fue el tema de una película que ganó el premio "Blue Ribbon" en el Festival de Cine Americano de Nueva York.
1965
Ostoja diseñó y realizó el primer mural cinético de luz en Australia y continuó desarrollando obras teatrales utilizando técnicas de múltiples pantallas y múltiples proyectores. La producción de El balcón de Jean Genet fue muy controvertida. Con Elizabeth Dalman, Ostoja produjo nuevas formas de danza para Melbourne Television. Introdujo el arte óptico en Australia, tanto en la South Yarra Gallery de Melbourne como en la Gallery A de Sydney.
1966
Junto con John Dallwitz, Ostoja fue invitado por el Festival de Artes de Adelaida para presentar un teatro más experimental, Sound and image 1966. Esta producción muy aclamada incorporó poesía australiana al sonido, música electrónica e imágenes visuales y contó con la participación del bailarín Antonio Rodrigues. El arquitecto Robin Boyd encargó a Ostoja que diseñara dos grandes murales Op para la entrada del pabellón australiano en la Expo 67. Ostoja recibió una beca Churchill , que le permitió viajar mucho por el mundo, comparando el arte y la tecnología en muchos países. Comenzó a trabajar con el lenguaje, la poesía y la prosa contemporáneas y las computadoras.
1967
John Dallwitz y Ostoja presentaron Sound and Inage en el Festival de Perth.
En Berna, Suiza, Ostoja recibió el Premio “Excelencia FIAP” por fotografía innovadora.
1968
En el Festival de las Artes de Adelaida, Ostoja y John Dallwitz volvieron a colaborar para poner en escena Sound and Image. Esta fue la primera producción teatral del mundo en la que se utilizó un rayo láser. También incluyó la primera obra de ciencia ficción ( The Veldt de Ray Bradbury ) representada en Australia. Los métodos teatrales de Ostoja atrajeron cada vez más la atención de los críticos sobre cómo se escenificaban las obras. La "cromasónica", desarrollada e introducida por Ostoja, se estaba utilizando ampliamente en la industria del entretenimiento.
1969
Ostoja representó la Pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki , una obra religiosa contemporánea y controvertida. El periódico The Advertiser de Australia del Sur escribió una extensa crítica de la obra de Ostoja. Robin Boyd encargó a Ostoja que construyera una exposición "cromasónica" para la Expo '70 en Osaka.
1970
Ostoja presentó un tema de los sueños aborígenes australianos en su teatro "Sound and Image", en el que trabajó con figuras contemporáneas de la poesía, la música y la danza. Esta fue la primera producción de este tipo en Australia y se presentó después del Festival en Melbourne, Sydney, Canberra y Perth. El mural Space Scape de Ostoja , de sesenta pies de largo por diez de alto, ganó el concurso a nivel australiano para un mural para el Aeropuerto de Adelaida. Su estructura de "luz y sonido" de 120 pies (37 m) de alto para el Festival de Adelaida fue la primera de su tipo en el mundo.
1971
Ostoja recibió una beca de artes creativas en la Universidad Nacional Australiana de Canberra . Su estadía de 18 meses dio como resultado el diseño y la construcción de una "unidad láser Chromasonics", una torre Chromasonic de 100 pies (30 m) y el estreno mundial de un concierto de Synchronos .
1972
Junto a Don Burrows y Don Banks , Ostoja presentó Synchronos 72 , donde se podían "escuchar los colores y ver los sonidos". Ostoja añadió Cymatics , desarrollado durante la beca, a su repertorio de talleres. Fue invitado a exponer su fotografía en la National Gallery de Melbourne.
1973
Ostoja recibió una beca de la Asociación Australiana de Educación Americana para estudiar arte y tecnología en los EE. UU. Estudió arte y tecnología láser, utilizando un material recientemente desarrollado en sus collages ópticos.
1974
Utilizando varios láseres, Ostoja diseñó decorados y un telón especial para la compleja obra Las excursiones del señor Brouček de Janáček , la primera ópera producida en el nuevo complejo del Teatro del Festival de Adelaida .
1975
Las obras Laser - Chromasonics (1972) y Laser Chromasonic Tower Mark III del artista se exhibieron en el Festival of Creative Art and Sciences de Canberra. Ostoja recibió el encargo de diseñar un mural de esmalte vítreo para el edificio de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Melbourne .
1976
Ostoja expuso obras en esmalte vítreo sobre acero, collages ópticos y, por primera vez en Australia, collages que incorporaban fotografía Kirlian . El primer ministro, Don Dunstan , inauguró esta exposición en la galería Lidum de Adelaida. El Theremin 74 de Ostoja , que utilizaba electrónica y acero inoxidable, fue adquirido por la galería de arte de Tasmania. Ostoja recibió el encargo de producir un gran mural en bajorrelieve para la nueva Nauru House , en Melbourne .
1977
Ostoja expuso esmaltes vítreos, collages ópticos y cinética con seis láseres en la exposición de galerías australianas de Melbourne. La Universidad de Melbourne le encargó que realizara un estudio de viabilidad para un mural solar .
1978
El poema informático del artista Tidal Element (el primer poema informático compuesto en Australia) apareció en un número especial de "Australian Literary Studies" (Universidad de Adelaida). Ostoja creó una nueva torre láser cromasónica, que producía imágenes láser cinéticas y luces incandescentes, para la Royal Adelaide International Expo 78. Los experimentos de Ostoja con un láser de argón dieron lugar a una nueva imagen orgánica en sus imágenes láser, entre las que se incluyen "Astroid" y "Harmonics".
1980
La Australian Broadcasting Corporation produjo un documental de media hora sobre el trabajo de Ostoja; el programa se emitió el 13 de abril de 1980.
El Gobernador General y su esposa visitaron el estudio del artista en Stirling. Christopher Hunt, director artístico del Festival de las Artes de Adelaida de 1980, invitó a Ostoja a exhibir su cinética láser junto con una exposición holográfica del Museo de Nueva York.
La exposición Futuresight , en el Melville Hall de Adelaida, fue inaugurada por Sir Mark Oliphant .
La revista Scientific Australian publicó un artículo sobre esta exposición en la edición nº 4, volumen 4.
1981–1982
Ostoja se preparó para una exposición en Sydney y se interesó artísticamente en el jade australiano . La Dra. Nina Christensen de la Universidad de Melbourne le encargó que construyera una ventana de jade. En este Festival de las Artes de Adelaida, presentó un concierto de láser diferente. Art in Australia , vol. 19, n.º 3, publicó un extenso artículo sobre las obras de Ostoja, que abarca un período de veinte años.
1983
Barry Jones inauguró las dos principales exposiciones de Ostoja en la galería Barry Stern de Sídney: una sobre collages ópticos y otra sobre cinética láser, música y sonido. Se ha sugerido que Ostoja done su gran colección personal de fotografías y una documentación completa de su carrera a la Colección Australiana de la Universidad de Melbourne. La colección se depositó posteriormente en la Biblioteca Baillieu.
1984
Ostoja utilizó un láser de vapor, construido por Quentron Optics en Adelaida, y presentó un concierto de cinética láser para el Festival de Ballarat.
1985
Utilizando imágenes generadas por ordenador, Ostoja organizó un concierto con láser en Wayville Showgrounds , Adelaida, para celebrar la final del Gran Premio inaugural de Adelaida . Australia Post produjo una emisión de sellos diseñada por Ostoja (utilizando un láser) para lanzar el primer sistema de "correo electrónico" australiano.
1986
Ostoja fue invitado a realizar un concierto de láser para las celebraciones del Jubileo de Australia del Sur. Construyó Solaris , un mural cinético solar en constante cambio, en la División de Física Aplicada de CSIRO , Lindfield, NSW, y fue invitado a exhibirlo en la Expo '88 en Brisbane.
1987
Ostoja rediseñó la forma de Solaris para la Expo de Brisbane. Para el director del nuevo Scitech Discovery Centre [1], Perth, Ostoja diseñó, produjo y exhibió una obra que revela los efectos del theremin y la luz.
1988 a 1989
Las celebraciones del Bicentenario australiano incluyeron un proyecto patrocinado por la comunidad polaca para honrar el nombre de la montaña más alta de Australia, el Monte Kosciuszko . En colaboración con el escultor John Dowie , Ostoja construyó un monumento geométrico de acero inoxidable a la entrada de la ciudad de Cooma, Nueva Gales del Sur . Al leer sobre la teoría del caos y La belleza de los fractales del profesor Mandelbrot , Ostoja comenzó a trabajar en esta área. Un artículo publicado en The Australian en octubre de 1989 reveló parte de la considerable producción de trabajo de Ostoja en el campo de los gráficos por computadora en este nuevo campo.
1991-1993
Ostoja fue invitado por la Filarmónica Nacional de Varsovia , Polonia , y organizó el concierto-taller SYNKRONOS utilizando 13 láseres azules, verdes y rojos y lámparas incandescentes para traducir obras de compositores tradicionales y contemporáneos en imágenes y formas láser cinéticas.
1994
Ostoja participó en parte de las Technilusions del Festival de Adelaida de 1994. Exhibió algunos de sus fractales y Mandelbrots y se exhibió con tecnologías "actuales" y "de vanguardia": animación, realidad virtual y CD-ROM .
Murió en su casa el 2 de abril de 1994 debido a un corte de calefacción, [7] en la casa de campo Arbroath, en la finca Booth, en Stirling, Australia del Sur, donde había vivido bajo el patrocinio de la familia Booth durante más de 40 años. Su estudio estaba en la misma propiedad.
La obra de Ostoja se conserva en las siguientes colecciones:
Resumen El grupo consta de archivos relacionados con la vida y el arte de JS Ostoja-Kotkowski; documentos, programas, folletos, fotografías, diapositivas, negativos relacionados con sus diseños de teatro, esculturas, murales, la estrella BP, arte, películas, espectáculos de láser, gráficos de computadora, vidrieras y fotografías; discos de computadora; obras de arte originales; una maqueta de escenario de teatro; modelos de esculturas; documentos relacionados con su inmigración y su relación con su familia polaca y la comunidad polaca; películas, videos y cintas de audio.
Explorer in Sound and Light es un estudio de las obras de Joseph Stanislaw Ostoja-Kotkowski, que defiende su lugar como pionero en el desarrollo de las artes experimentales en Australia desde su introducción del expresionismo abstracto a la fraternidad artística australiana, su desarrollo del diseño de escenografía teatral, producciones de sonido e imagen y su experimentación con imágenes electrónicas, tecnología de rayos láser y performance.