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Joyce Mathis

Joyce Mathis (1944 [1] - antes de abril de 2009 [2] ) fue una soprano estadounidense que fue concertista, recitalista y cantante de ópera desde la década de 1960 hasta principios de la década de 1990. Se la considera parte de la primera generación de cantantes clásicos negros en alcanzar el éxito en los Estados Unidos; rompiendo barreras raciales dentro del campo de la música clásica. [3] Ganó varios concursos de canto notables, incluido el Premio Marian Anderson en 1967 y el de Jóvenes Artistas de Conciertos en 1968. [1] En 1970 grabó el papel de la Suma Sacerdotisa en Aida de Verdi junto a Leontyne Price y Plácido Domingo . El compositor ganador del premio Pulitzer Ned Rorem escribió su ciclo de canciones Women's Voices para ella en 1975. En 1976 creó el papel de Celestina en la ópera Amistad de Roger Ames en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . Apareció frecuentemente en actuaciones con Opera Ebony y el Boys Choir of Harlem, además de realizar giras extensas como recitalista y soprano de concierto.

Vida temprana y carrera

Nacida en Chattanooga, Tennessee , hija de Ezra y Nellie Mathis, Joyce Mathis se graduó de la Howard School of Academics and Technology en 1961. [4] Después de estudiar canto en su ciudad natal con J. Oscar Miller, obtuvo una licenciatura en interpretación vocal de la Central State University en 1965. [4] Luego realizó estudios de posgrado en la Juilliard School , donde fue alumna de Florence Kimball , la maestra de Leontyne Price . [5] [6] Price fue mentora de Mathis en la primera parte de su carrera. [7]

En 1964, Mathis fue ganadora regional de las Audiciones del Consejo Nacional de la Ópera Metropolitana . [8] En 1967 ganó el Premio Marian Anderson . [9] [1] Ese mismo año fue la soprano solista en Egmont de Beethoven con la Orquesta Sinfónica Cosmopolitan Young Peoples bajo el director chileno Juan Pablo Izquierdo en el Philharmonic Hall . [10] También actuó con la American Opera Society en el Carnegie Hall en 1967 en el papel de Clotilda en Norma de Bellini con Elena Souliotis en el papel principal y Nancy Tatum como Adalgisa; [11] y creó el papel de Gismonda en Padrevia de Thomas Pasatieri en la Academia de Música de Brooklyn . [12]

En 1968, Mathis ganó el concurso Young Concert Artists , lo que la llevó a su debut en recital en Nueva York en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall en marzo de 1969. [13] En 1968 actuó en conciertos con la Symphony of the New World , la primera orquesta racialmente integrada en los Estados Unidos, en conciertos de Four Last Songs de Richard Strauss y obras de John Lewis y Arthur Cunningham . [14] [15] En 1969 actuó en importantes salas de conciertos en todo Estados Unidos como parte de la gira de conciertos "American Youth Performs" patrocinada por American Airlines . [16] [17] Ese mismo año interpretó el monodrama de ópera de Hugo Weisgall The Stronger en un concierto organizado por la Liga de Compositores en el 92nd Street Y. [ 18]

Vida posterior y carrera

En 1970, Mathis grabó el papel de la Suma Sacerdotisa en Aida de Giuseppe Verdi con Leontyne Price en el papel principal, Luciano Pavarotti como Radamés, Grace Bumbry como Amneris y la Orquesta Sinfónica de Londres , dirigida por Erich Leinsdorf . [7] Ese mismo año fue la solista destacada en el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Luis con el director Leonard Slatkin , interpretando obras de Mozart, Puccini y Gershwin. [19] En noviembre de 1970, fue la soprano solista en el estreno mundial de la Sinfonía n.º 3 de George Rochberg en el Lincoln Center . [20]

En 1973, Mathis y William Warfield fueron los intérpretes destacados en la convención de la Asociación Nacional de Músicos Negros en Atlanta con el director Everett Lee . [21] El ciclo de canciones de Ned Rorem, Voces de mujeres , fue escrito para ella; una obra que Rorem describió como la composición "más cercana a su corazón". [22] Estrenó la obra en Alice Tully Hall el 4 de noviembre de 1976. [23] Al describir cómo fue escuchar a Mathis interpretar este ciclo, Rorem afirmó: "Es por así decirlo, un privilegio incómodo, una tortura placentera, sentarse entre el público y escuchar a un intérprete realmente bueno ejecutar los sonidos íntimos de uno, hasta entonces tan privados, ahora desesperanzadamente tan públicos". [24]

En 1976 Mathis creó el papel de Celestina en el estreno mundial de la ópera Amistad de Roger Ames en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . [25] En 1977 dio un concierto de música en la Universidad Fisk en celebración de la toma de posesión de Walter J. Leonard como noveno presidente de la institución. [26] En 1979 dio un recital en el Alice Tully Hall . [27]

En 1982, Mathis fue la soprano solista en el estreno mundial de la Cantata para soprano, tenor, coro de niños y orquesta de cámara de George Walker con el tenor Walter Turnbull , el coro de niños de Harlem , la orquesta de St. Luke's y el director Warren George Wilson. [28] Interpretó esa obra nuevamente en 1986 en el Orchestra Hall de Chicago con el director Paul Freeman , la orquesta de Illinois y el coro de niños de Harlem. [29] En febrero de 1983 interpretó escenas de la ópera Til Victory Is Won de Mark Fax con Opera Ebony y la American Symphony Orchestra en el Carnegie Hall. [30] El siguiente diciembre interpretó el papel de Siebel en Fausto de Gounod con esa compañía en el Aaron Davis Hall del City College de Nueva York . [31] Actuó con Opera Ebony nuevamente en 1987 como Irina en Lost in the Stars de Weill . [32]

En 1993, Mathis fue la soprano solista en Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos con el Coro de Niños de Harlem en el Teatro Richard Rodgers . [33] En 1994, el Festival Ensemble de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras le dedicó una interpretación de La Creación de Haydn . [34]

El obituario de abril de 2009 de su hermana Margaret en The Chattanoogan menciona que Joyce Mathis la precedió en la muerte. [2]

Referencias

  1. ^ abc Southern, Eileen (1982). "Mathis, Joyce". Diccionario biográfico de músicos afroamericanos y africanos . Greenwood Press. ISBN 978-0-313-21339-7.
  2. ^ ab "Obituarios: Otis, Margaret Ann "Granny"". The Chattanoogan . 25 de abril de 2009.
  3. ^ "Los cantantes afroamericanos se benefician de los artistas pioneros". The Chicago Defender . 18 de diciembre de 1999. pág. 29.
  4. ^ ab "La señorita Joyce Mathis audicionó para la Metropolitan Opera Co". Atlanta Daily World . 9 de febrero de 1964. p. A3.
  5. ^ "Joyce Mathis y James DePreist". Radio Pública de Nueva York . 6 de noviembre de 1968.
  6. ^ Allen Hughes (26 de noviembre de 1977). "Muere a los 87 años la maestra Florence Kimball". The New York Times .
  7. ^ de Alan Blyth (agosto de 1971). "Un encuentro clásico con Leontyne Price". Gramófono .
  8. ^ "Artistas musicales destacados en el festival". Pittsburgh Courier . 25 de abril de 1964. pág. 5.
  9. ^ "Ganadores del concurso". Boletín de Servicio de la Oficina Central . Enero de 1968. pág. 13.
  10. ^ AH (27 de febrero de 1967). "Izquierdo dirige un concierto para jóvenes". The New York Times . p. 34.
  11. ^ Harold C. Schonberg (10 de noviembre de 1967). "Ópera: Suliotis como Norma: 2 Normas mayores asisten a un concierto en Carnegie". The New York Times . p. 55.
  12. ^ Margaret Ross Griffel (2012). Óperas en inglés: un diccionario. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8325-3.
  13. ^ Raymond Ericson (1 de abril de 1969). "Programa de canciones de Joyce Mathis". The New York Times .
  14. ^ "Sinfonía del Nuevo Mundo anuncia 3 conciertos". New York Amsterdam News . 28 de septiembre de 1968. pág. 21.
  15. ^ Perdita Duncan (23 de noviembre de 1968). "Revisión musical: Sinfonía del Nuevo Mundo". New York Amsterdam News . pág. 36.
  16. ^ "Aquí aparecerá una nueva sensación soprano". Los Angeles Sentinel . 13 de febrero de 1969. pág. A7.
  17. ^ Peter Gorner (8 de diciembre de 1968). "Conciertos y recitales". Chicago Tribune . p. f11.
  18. ^ Donal Henahan (20 de octubre de 1969). "Ensemble ofrece una suite de Schoenberg: 'Septeto' y una pieza de Weisgall en el concierto League-ISCM". The New York Times . p. 60.
  19. ^ "Cronología de Leonard Slatkin". leonardslatkin.com .
  20. ^ Allen Hughes (26 de noviembre de 1970). «Juilliard ofrece el nº 3 de Rochberg». The New York Times .
  21. ^ William Duncan Allen (29 de agosto de 1973). "Noticias musicales de interés". Oakland Post . p. 5.
  22. ^ Dan Tucker (30 de marzo de 1996). "Artistas talentosos hacen de esta velada una velada memorable"". Chicago Tribune . pág. D25.
  23. ^ Robert Sherman (6 de noviembre de 1976). «Recital: Joyce Mathis en el estreno de la obra de Rorem». The New York Times . p. 9 . Consultado el 22 de abril de 2024 .
  24. ^ John Gruen (30 de mayo de 1976). ""Ahora puedo morir oficialmente", afirma el ganador del premio Pulitzer Ned Rorem". The New York Times . p. 60.
  25. ^ Bob Arnebeck (20 de diciembre de 1976). "La creación de una ópera: la creación de una ópera local". The Washington Post . p. B1.
  26. ^ "Fisk: Celebra la inauguración del noveno presidente". Tri-State Defender . 15 de octubre de 1977. pág. 2.
  27. ^ Peter G. Davis (24 de septiembre de 1979). «Recital: Joyce Mathis Heard In Song Program». The New York Times . Consultado el 22 de abril de 2024 .
  28. ^ Bernard Holland (23 de junio de 1982). "El coro de niños de Harlem presenta cantatas de Bach". The New York Times .
  29. ^ Howard Reich (16 de octubre de 1986). "Overnight Chicago: 'Sinfonía en negro' no puede ocultar alegrías memorables". Chicago Tribune . p. B9.
  30. ^ Bernard Holland (15 de febrero de 1983). «Opera Ebony: Historia negra». The New York Times .
  31. ^ Edward Rothstein (1 de diciembre de 1983). «Ópera: Fausto». The New York Times .
  32. ^ Bernard Holland (15 de noviembre de 1987). "Música: perdida en las estrellas en el City College". The New York Times .
  33. ^ Stephen Holden (20 de enero de 1993). «Celebración de la cultura negra». The New York Times .
  34. ^ "El Festival Ensemble dedica un oratorio de Haydn a Joyce Mathis". New York Amsterdam News . 4 de junio de 1994. pág. 25.

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