Joseph Stanislaus Ostoja-Kotkowski AM , FRSA (también conocido como JS Ostoja-Kotkowski , Ostoja y Stan Ostoja-Kotkowski ; 28 de diciembre de 1922 - 2 de abril de 1994) fue mejor conocido por su trabajo innovador en cromasónica, cinética láser y sonido y producciones de imagen. Obtuvo reconocimiento en Australia y en el extranjero por su trabajo pionero en tecnología de imagen y sonido láser. [2] Su trabajo incluyó pintura (fundamental en el desarrollo del arte geométrico en Australia ), fotografía, cine, diseño de teatro, diseño de telas, murales, escultura cinética y estática, vidrieras, murales de esmalte vítreo, collages ópticos, gráficos por computadora, y arte láser. [3] Ostoja floreció entre 1940 y 1994. [4]
Las películas de Ostoja todavía se exhiben. [5]
Joseph Stanislaus Ostoja-Kotkowski nació en Golub , Polonia , el 28 de diciembre de 1922, [6] descendiente de una antigua familia noble que formaba parte del Clan de Ostoja . Estudió dibujo con Olgierd Vetesco en Przasnysz de 1940 a 1945. Después de obtener una beca, completó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf en Alemania en 1949. [7]
En 1950 Ostoja emigró a Australia y llegó a Melbourne, donde se mantuvo trabajando como jornalero. Se matriculó en la Escuela Victoriana de Bellas Artes de la Galería Nacional con Alan Sumner y William Dargie (1950-1955) y allí presentó la nueva expresión abstracta de Europa tanto a profesores como a estudiantes.
Se instaló en Adelaide Hills , Australia del Sur, en la finca Booth en Stirling , viviendo bajo el patrocinio de la familia Booth durante más de 40 años (Freya Booth, la esposa de Edward Stirling Booth, era hija del artista Sir Hans Heysen [ 8] ). Su primera exposición individual también fue en Australia del Sur en la Royal Society of Arts, Adelaide.
En 1956, Ostoja conoció y colaboró con Ian Davidson en la producción del cortometraje Five South Australian Artists y se involucró en la escenografía y el diseño de escenarios teatrales.
Volvió a coproducir varias películas experimentales con Ian Davidson, incluida La búsqueda del tiempo en 1957.
El trabajo de Ostoja en expresión abstracta comenzó a recibir elogios. Ganó el Premio Cornell por el lienzo Forma en paisaje .
Comenzó a diseñar decorados para teatro y danza, entre ellos Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello (1957); la producción del sur de Australia de Esperando a Godot (1958), de Samuel Beckett ; Elixir of Love de Gaetano Donizetti , con novedosas configuraciones de luz y modulaciones, para el Elder Conservatorium de la Universidad de Adelaida , que utilizó sus técnicas para sus talleres de ópera (1959); por El huevo ; y para dos representaciones del South Australian Ballet Theatre con presentaciones abstractas de luz y color (1959).
1960
Este año diseñó decorados para un nuevo grupo de ópera que eventualmente se convertiría en la Compañía de Ópera de Australia del Sur . Entre otros eventos teatrales, diseñó y ejecutó la escenografía de Moon on a Rainbow Shawl de Errol John , y The Teahouse of the August Moon de John Patrick , (una producción del University of Adelaide Theatre Guild ). Recibió satisfacción artística pero poca recompensa financiera por estos esfuerzos. También en este año montó una producción visual sobre el tema de Orfeo , utilizando danza, música y voz con varios proyectores.
Este fue el primer intento de sonido cuadrafónico en Australia, trabajando en colaboración con Derek Jolly, quien proporcionó el equipo de sonido y proyección. También fue la primera demostración de la "cromasónica", la ciencia de traducir el sonido en imágenes visuales. Luego, Ostoja diseñó una innovadora escenografía "abstracta" para una producción de Las bodas de Fígaro y Otra vuelta de tuerca de Benjamin Britten .
1961
Ostoja diseñó los decorados para la controvertida producción del sur de Australia de Ham Funeral de Patrick White , también Swamp Creatures de Alan Seymour , ambas interpretadas por el Gremio de Teatro de la Universidad de Adelaida. Diseñó y construyó seis vidrieras para el refectorio de la Universidad de Adelaida. En este período Ostoja diseñó luces y gasas especiales para los difíciles efectos requeridos en una ambiciosa producción de la ópera Don Carlos por el Taller de Ópera, para el Conservatorio Elder.
1962
Ostoja diseñó y construyó decorados para la producción de JS , de Archibald MacLeish , para el segundo Festival de las Artes de Adelaida . Expuso obras de esmalte vítreo en la Galería Argus de Melbourne. Max Harris , en The Bulletin del 20 de octubre de 1962, elogió los decorados de Ostoja para My Cousin from Fiji en Union Theatre, Adelaide, y su técnica de retroproyecciones, adoptada más tarde en toda Australia.
1963
Ostoja continuó desarrollando proyecciones de imágenes múltiples, demostrando por primera vez en Australia el concepto que más tarde se conocería como "audiovisuales". Ostoja mostró personalmente a Sir Herbert Read , crítico de arte, una de sus presentaciones visuales. En Navidad, en el Elder Conservatorium, colaborando de nuevo con Derek Jolly, Ostoja ofreció el que probablemente fue el primer "concierto visual" del mundo, utilizando proyectores especiales e incorporando música, colores y formas.
1964
Con su colega artista de Adelaida, John Dallwitz, Ostoja codiseñó la primera de varias producciones teatrales y de danza experimental en el Festival de Artes, Sonido e Imagen de Adelaida. La producción contó con la bailarina de Adelaide Elizabeth Dalman.
También para el Festival de las Artes de Adelaida de ese año, diseñó el mosaico luminoso más grande jamás montado hasta ese momento, sobre la fachada de un edificio de 11 plantas. Ostoja fue invitada a Nueva Zelanda y expuso las primeras imágenes generadas electrónicamente en Australia en Melbourne, en la Galería Argus. Su diseño para el mural en bajorrelieve de 50 pies (15 m) para el nuevo edificio de BP en Melbourne [9] fue el tema de una película que ganó el premio "Blue Ribbon" en el Festival de Cine Americano de Nueva York.
1965
Ostoja diseñó y realizó el primer mural cinético de luz en Australia y continuó desarrollando obras teatrales utilizando técnicas de multipantalla y multiproyector. La producción de El balcón de Jean Genet fue muy controvertida. Con Elizabeth Dalman, Ostoja produjo nuevas formas de danza para Melbourne Television. Introdujo el Op Art en Australia, tanto en la South Yarra Gallery de Melbourne como en la Gallery A de Sydney.
1966
Con John Dallwitz, Ostoja fue invitada por el Festival de las Artes de Adelaida para presentar teatro más experimental, Sonido e imagen (1966) . Esta aclamada producción incorporó poesía australiana al sonido, música electrónica e imágenes visuales y contó con la participación del bailarín Antonio Rodrigues. El arquitecto Robin Boyd encargó a Ostoja el diseño de dos grandes murales Op para la entrada del Pabellón de Australia en la Expo 67 . Ostoja recibió una beca Churchill , lo que le permitió realizar numerosos viajes por el mundo, comparando arte y tecnología en muchos países. Comenzó a trabajar con el lenguaje, la poesía y la prosa contemporáneas y las computadoras.
1967
John Dallwitz y Ostoja presentaron Sound and Inage en el Festival de Perth.
En Berna, Suiza, Ostoja recibió el premio "Excelencia FIAP" por su fotografía innovadora.
1968
En el Festival de las Artes de Adelaida, Ostoja y John Dallwitz volvieron a colaborar para poner en escena Sonido e Imagen. Esta fue la primera producción teatral del mundo en utilizar un rayo láser. También incluyó la primera obra de ciencia ficción ( The Veldt de Ray Bradbury ) representada en Australia. Los métodos teatrales de Ostoja atraían cada vez más la atención de los críticos sobre cómo se representaban las obras. "Chromasonics", desarrollado e introducido por Ostoja, ahora se estaba utilizando ampliamente en la industria del entretenimiento.
1969
Ostoja puso en escena La Pasión según San Lucas de Krzysztof Penderecki , una controvertida obra religiosa contemporánea. The Advertiser, de Australia del Sur, escribió una extensa crítica del trabajo de Ostoja. Robin Boyd encargó a Ostoja la construcción de una exposición "cromasónica" para la Expo '70 en Osaka.
1970
Ostoja presentó un tema de los aborígenes australianos Dreamtime en su teatro "Sound and Image", trabajando con destacadas figuras contemporáneas de la poesía, la música y la danza. Esta fue la primera producción de este tipo en Australia y apareció después del Festival en Melbourne, Sydney, Canberra y Perth. El mural Space Scape de Ostoja , de sesenta pies de largo por tres de alto, ganó el concurso en toda Australia para un mural para el aeropuerto de Adelaida. Su estructura de "luz y sonido" de 37 m (120 pies) de altura para el Festival de Adelaida fue la primera de su tipo en el mundo.
1971
Ostoja recibió una beca de artes creativas en la Universidad Nacional de Australia en Canberra . Su estadía de 18 meses resultó en el diseño y construcción de una "unidad láser Chromasonics", una torre Chromasonics de 100 pies (30 m) y el estreno mundial de un concierto Synchronos .
1972
Con Don Burrows y Don Banks , Ostoja presentó Synchronos 72 , donde se podían "escuchar los colores y ver los sonidos". Ostoja añadió Cymatics , desarrollado durante la beca, a su repertorio de taller. Fue invitado a exhibir su fotografía en la Galería Nacional de Melbourne.
1973
Ostoja recibió una beca de la Asociación Australiana de Educación Estadounidense para estudiar arte y tecnología en los EE. UU. Estudió arte y tecnología láser, utilizando un material recientemente desarrollado en sus collages ópticos.
1974
Ostoja diseñó con varios láseres decorados y un telón especial para la compleja obra Las excursiones del señor Brouček de Janáček , la primera ópera producida en el nuevo complejo del Adelaide Festival Theatre .
1975
El Laser - Chromasonics (1972) y el Laser Chromasonic Tower Mark III del artista se exhibieron en el Festival de Artes y Ciencias Creativas de Canberra. Ostoja fue el encargado de diseñar un mural de esmalte vítreo para el edificio de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Melbourne .
1976
Ostoja exhibió obras en esmalte vítreo sobre acero, collages ópticos y, por primera vez en Australia, collages que incorporan la fotografía de Kirlian . El Primer Ministro, Don Dunstan , inauguró esta exposición en la Galería Lidum de Adelaida. Theremin 74 de Ostoja , que utiliza electrónica y acero inoxidable, adquirido por la Tasmanian Art Gallery. Ostoja recibió el encargo de realizar un gran mural en bajorrelieve para la nueva Nauru House , en Melbourne .
1977
Ostoja exhibió exhibiciones de esmaltes vítreos, collages ópticos y cinética con seis láseres en la Exposición de Galerías Australianas en Melbourne. La Universidad de Melbourne le encargó la realización de un estudio de viabilidad para un mural solar .
1978
El poema informático del artista Tidal Element (el primer poema informático compuesto en Australia) apareció en un número especial de "Australian Literary Studies" (Universidad de Adelaida). Ostoja creó una nueva Torre Cromasónica Láser, que producía imágenes láser cinéticas y luces incandescentes, para la Royal Adelaide International Expo 78. Los experimentos de Ostoja con un láser de argón dieron lugar a una nueva imagen orgánica en sus imágenes láser de trabajo, incluidas "Astroid" y " Armónicos".
1980
La Australian Broadcasting Corporation produjo un documental de media hora sobre el trabajo de Ostoja, cuyo programa se proyectó el 13 de abril de 1980.
El Gobernador General y su esposa visitaron el estudio del artista en Stirling. Christopher Hunt, director artístico del Festival de las Artes de Adelaida de 1980, invitó a Ostoja a exhibir su cinética láser junto con una exhibición holográfica del Museo de Nueva York.
El espectáculo Futuresight , en el Melville Hall, Adelaide, fue inaugurado por Sir Mark Oliphant .
La revista Scientific Australian publicó un artículo sobre esta exposición en el número 4, edición del volumen 4.
1981-1982
Ostoja se preparó para una exposición en Sydney y se interesó artísticamente por el jade australiano . Encargado por la Dra. Nina Christensen de la Universidad de Melbourne para construir una ventana de jade. En este Festival de las Artes de Adelaida presentó un tipo diferente de concierto de láser. Arte en Australia , vol. 19, núm. 3 publicó un extenso artículo sobre la obra de Ostoja, que abarca un período de veinte años.
1983
Barry Jones inauguró las dos principales exposiciones de Ostoja en la Barry Stern Gallery de Sydney: una sobre collages ópticos y una exposición sobre cinética láser, música y sonido. Se sugiere que Ostoja done su gran colección personal de fotografías y una documentación completa de su carrera a la Colección Australiana de la Universidad de Melbourne. Posteriormente, la colección fue depositada en la Biblioteca Baillieu.
1984
Ostoja utilizó un láser de vapor, luego construido por Quentron Optics en Adelaide. Presentó un concierto de cinética láser para el Festival de Ballarat.
1985
Utilizando imágenes generadas por computadora, Ostoja organizó un concierto de láser en Wayville Showgrounds , Adelaida, para celebrar la final del Gran Premio inaugural de Adelaida . Australia Post produjo una emisión de sellos diseñada por Ostoja (usando un láser), para lanzar el primer sistema australiano de "correo electrónico".
1986
Ostoja fue invitada a montar un concierto de láser con motivo de las celebraciones del jubileo en el sur de Australia. Construyó Solaris , un mural cinético solar en constante cambio, en el CSIRO . División de Física Aplicada, Lindfield, Nueva Gales del Sur, y fue invitado a exhibirlo en la Expo '88 en Brisbane.
1987
Ostoja rediseñó la forma de Solaris para la Expo de Brisbane. Para el director del nuevo Scitech Discovery Center [1], Perth, Ostoja diseñó, produjo y exhibió una obra que revela los efectos del theremin y la luz.
1988 a 1989
Las celebraciones del Bicentenario australiano incluyeron un proyecto patrocinado por la comunidad polaca para honrar el nombre de la montaña más alta de Australia, el Monte Kosciuszko . En colaboración con el escultor John Dowie , Ostoja construyó un monumento geométrico de acero inoxidable en la entrada de la ciudad de Cooma, Nueva Gales del Sur . Al leer sobre la teoría del caos y La belleza de los fractales del profesor Mandelbrot , Ostoja comenzó a trabajar en esta área. Un artículo publicado en The Australian , octubre de 1989, reveló parte del considerable trabajo de Ostoja en el campo de los gráficos por computadora en este nuevo campo.
1991-1993
Ostoja fue invitada por la Filarmónica Nacional de Varsovia , Polonia . Ostoja organizó el concierto-taller SYNKRONOS utilizando 13 láseres azules, verdes y rojos y lámparas incandescentes para traducir obras de compositores tradicionales y contemporáneos en imágenes y formas láser cinéticas.
1994
Ostoja participó en parte de Technilusions del Festival de Adelaida de 1994 . Expuso algunos de sus Fractales y Mandelbrots y se exhibió con tecnologías "actuales" y "de última generación" Animación, Realidad Virtual y CD-ROM .
Murió en su casa el 2 de abril de 1994 por insuficiencia térmica, [7] en la cabaña Arbroath en la finca Booth en Stirling, Australia del Sur, donde había vivido bajo el patrocinio de la familia Booth durante más de 40 años. Su estudio estaba en la misma propiedad.
La obra de Ostoja se encuentra en las siguientes colecciones:
Resumen El grupo consta de archivos relacionados con la vida y el arte de JS Ostoja-Kotkowski; artículos, programas, folletos, fotografías, diapositivas, negativos relacionados con sus diseños teatrales, esculturas, murales, estrellas de BP, arte, películas, espectáculos de láser, infografías, vidrieras y fotografías; discos de computadora; obras de arte originales; un modelo de decorado de teatro; modelos de esculturas; documentos relacionados con su inmigración y su relación con su familia polaca y la comunidad polaca; películas, vídeos y cintas de audio.
Explorer in Sound and Light es un estudio de las obras de Joseph Stanislaw Ostoja-Kotkowski, que defiende su lugar como pionero en el desarrollo de las artes experimentales en Australia desde su introducción del expresionismo abstracto en la fraternidad artística australiana, su desarrollo del Theatre Set Diseño, producciones de Imagen y Sonido y su experimentación con imágenes electrónicas, tecnología de rayo láser y performance.