José Arcadio Limón (12 de enero de 1908 – 2 de diciembre de 1972) fue un bailarín y coreógrafo mexicano que desarrolló lo que hoy se conoce como "técnica Limón". En la década de 1940 fundó la Compañía de Danza José Limón (hoy Compañía de Danza Limón) y en 1968 creó la Fundación José Limón para continuar su trabajo.
En su coreografía, Limón habló de las complejidades de la vida humana tal como se experimenta a través del cuerpo. Sus bailes presentan grandes gestos viscerales (alcanzar, doblar, tirar, agarrar) para comunicar emociones. Inspirado en parte por las teorías de su maestra Doris Humphrey y Charles Weidman sobre la importancia del peso y la dinámica corporal, su propia técnica de Limón enfatiza los ritmos de caída y recuperación del equilibrio y la importancia de una buena respiración para mantener el flujo en un baile. También utilizó el vocabulario de danza desarrollado tanto por Doris Humphrey como por Charles Weidman, que apuntaba a demostrar emociones a través de la danza de una manera mucho menos estricta y estilizada que el ballet, así como también utilizó movimientos del cuerpo que se sentían más naturales y que iban de acuerdo con la gravedad. [1]
La obra más conocida de Limón es La pavana del moro (1949), basada en Otelo de Shakespeare , que ganó un importante premio. [2] Otras obras se inspiraron en temas tan diversos como las audiencias de McCarthy ( El traidor ) y la vida de La Malinche , quien sirvió de intérprete para Hernán Cortés. Limón generalmente musicaliza sus danzas, eligiendo compositores que van desde Ludwig van Beethoven y Frederic Chopin hasta Arnold Schoenberg y Heitor Villa-Lobos .
José Arcadio Limón nació el 12 de enero de 1908 en Culiacán , [3] México, el mayor de doce hijos. En 1915, su familia se mudó a Los Ángeles , California . [3]
Después de graduarse de la Lincoln High School (Lincoln Heights, California), Limón asistió a la UCLA como estudiante de arte. En 1928 se mudó y estudió en la Escuela de Diseño de Nueva York. En 1929, se inspiró para bailar después de asistir a una de las actuaciones de Harald Kreutzberg e Yvonne Georgi y se inscribió en la escuela Humphrey-Weidman. [4]
En 1930, Limón actuó por primera vez en Broadway , [5] y más tarde ese mismo año coreografió su primer baile, "Etude in D Minor", un dueto con Letitia Ide. Limón reclutó a Ide y a sus compañeras de escuela Eleanor King y Ernestine Stodelle para formar "The Little Group". De 1932 a 1933, Limón hizo dos apariciones más en Broadway, en la revista musical Americana y en As Thousands Cheer de Irving Berlin , coreografiada por Charles Weidman . Limón también probó suerte en la coreografía en el New Amsterdam Theatre de Broadway. Limón hizo varias apariciones más a lo largo de los siguientes años en espectáculos como Humphrey's New Dance , Theatre Piece , With my Red Fires y Weidman's Quest .
En 1937, Limón fue elegido miembro de la Bennington Fellowship. En el Festival Bennington en el Mills College en 1939, se exhibió su primer trabajo propio, titulado Danzas Mexicanas . [3] Sin embargo, después de cinco años, Limón regresaría a Broadway para protagonizar como bailarín destacado en Keep Off the Grass bajo la dirección del coreógrafo George Balanchine .
En 1941, Limón dejó la compañía Humphrey-Weidman para trabajar con May O'Donnell. Juntos coreografiaron varias piezas, como War Lyrics y Curtain Riser . El 3 de octubre de 1942, Limón se casó con Pauline Lawrence, miembro fundador y gerente de la compañía Humphrey-Weidman. La sociedad con O'Donnell se disolvió al año siguiente y Limón creó una obra para un programa en Humphrey-Weidman.
En 1943, Limón hizo su última aparición en Broadway en Rosalinda de Balanchine , una pieza que interpretó con Mary Ellen Moylan . Pasó el resto de ese año creando bailes sobre temas estadounidenses y folclóricos en el Studio Theatre antes de ser reclutado en el Ejército de los EE. UU. en abril de 1943. Durante este tiempo, colaboró con los compositores Frank Loesser y Alex North, coreografiando varias obras para la división de Servicios Especiales del Ejército . [3] La más conocida entre ellas es Concerto Grosso .
En 1946, Limón obtuvo la ciudadanía estadounidense y formó la Compañía de Danza Limón . [3] Cuando Limón comenzó su compañía, le pidió a Humphrey que fuera el director artístico, [3] convirtiéndola en la primera compañía de danza moderna en tener un director artístico que no fuera también el fundador. La compañía tuvo su debut formal en el Bennington College, interpretando piezas como Doris Humphrey's Lament y The Story of Mankind . [ cita requerida ] Entre los primeros miembros de la compañía se encontraban Pauline Koner, Lucas Hoving , Betty Jones, Ruth Currier y el propio Limón. El bailarín y coreógrafo Louis Falco también bailó con la Compañía de Danza José Limón de 1960 a 1970, y Falco protagonizó junto a Rudolph Nureyev la Pavana del Moro de Limón en Broadway de 1974 a 1975.
Mientras trabajaba con Humphrey, Limón desarrolló su repertorio y estableció los principios del estilo que se convertiría en la técnica Limón. En 1947, la compañía había llegado a Nueva York, debutando en el Teatro Belasco con Humphrey's Day on Earth . [3] En 1948, la compañía apareció por primera vez en el Connecticut College American Dance Festival y volvería cada verano durante muchos años. [3] Limón coreografió The Moor's Pavane en 1949, y recibió el premio Dance Magazine a la coreografía más destacada del año. [3] En la primavera de 1950, Limón y su grupo aparecieron en París con Ruth Page, convirtiéndose en la primera compañía de danza moderna estadounidense en aparecer en Europa.
En 1951, Limón se unió a la facultad de The Juilliard School , [3] donde se había desarrollado una nueva división de danza. También aceptó una invitación al Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México , donde creó seis obras. Entre 1953 y 1956, coreografió varios espectáculos y creó papeles en Humphrey's Ruins and Visions y Ritmo Jondo . En 1954, la Compañía Limón fue una de las primeras en aprovechar el Programa de Intercambio Internacional del Departamento de Estado de los EE. UU. con una gira de la compañía por Sudamérica. [3] Más tarde, la compañía se embarcó en una gira de cinco meses por Europa y el Cercano Oriente y, nuevamente, por Sudamérica y Centroamérica. Fue durante este tiempo que Limón recibió su segundo Premio Dance Magazine (1957). [3]
En 1956, Limón coreografió El emperador Jones , que se basó libremente en la obra de Eugene O'Neill del mismo título ( ver El emperador Jones ) y fue musicalizada por Heitor Villa-Lobos . [6] Después del estreno de la obra y las posteriores puestas en escena de Limón, hubo cierta controversia en torno al uso de la cara pintada de negro para el papel de Brutus Jones (el prisionero afroamericano que finalmente toma el título del tirano Emperador Jones). [7] En 1958, después de una gira financiada por el Departamento de Estado de los EE. UU. de El emperador Jones en Polonia, un funcionario polaco le preguntó a Limón si se le había permitido representar El emperador Jones con la cara pintada de negro en los Estados Unidos. Respondió a esta pregunta escribiendo que " El emperador Jones era, ante todo, una obra de arte, y esperaba que fuera buena, y que incluso si desafiara los usos políticos y sociales prevalecientes, nadie prohibiría ni podría prohibir su representación". [8] En este caso, el gobierno de Estados Unidos utilizó la obra de Limón y su uso de la cara pintada de negro como respuesta a las críticas internacionales sobre sus relaciones raciales al utilizar el arte como una forma de libertad de expresión libre de restricciones sociopolíticas y en la que Limón era abiertamente cómplice. [8]
En 1958, Doris Humphrey, quien había sido directora artística de la Compañía Limón, falleció y Limón asumió su puesto. Entre 1958 y 1960, Limón coreografió con Pauline Koner. [9]
En 1962, la compañía regresó a Central Park como la actuación inaugural del Festival de Shakespeare de Nueva York. Al año siguiente, bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los EE. UU ., realizó una gira por el Lejano Oriente durante doce semanas, coreografiando The Deamon con una partitura de Paul Hindemith , quien dirigió el estreno.
En 1964, recibió el Premio Capezio y fue nombrado director artístico del American Dance Theatre en el Lincoln Center . [3] Al año siguiente, Limón apareció en un especial de National Education Telecast|NET titulado The Dance Theater of José Limón . [10]
En 1967, después de actuar con la compañía en la Catedral de Washington, Limón recibió una beca del National Endowment for the Arts . Él y su compañía también fueron invitados a actuar en la Casa Blanca para el presidente Lyndon B. Johnson y el rey Hassan II de Marruecos . [9]
Las últimas apariciones de Limón en el escenario como bailarín fueron en 1969, cuando actuó en El traidor y La pavana del moro en la Academia de Música de Brooklyn . [9]
En 1970, a Limón le diagnosticaron cáncer de próstata . En los últimos años de su vida, a pesar de esta enfermedad, coreografió y filmó una interpretación de danza en solitario para CBS . En 1971, fundó el poco conocido Jose Limón Philadelphia Dance Theater, originalmente destinado a convertirse en una segunda compañía. En diciembre de 1972, a la edad de 64 años, murió de cáncer. [11]
En 1968, Limón fundó la Fundación José Limón para continuar su legado como coreógrafo, y en 2008 recibió la Medalla Nacional de las Artes. [3] En 1985, se formó el Instituto Limón como una rama de la fundación que supervisa la concesión de licencias de sus bailes y la enseñanza de lo que ahora se conoce como "técnica Limón". [3] Según el Instituto Limón, la técnica "enfatiza los ritmos naturales de caída y recuperación y la interacción entre el peso y la ingravidez para proporcionar a los bailarines un enfoque orgánico del movimiento que se adapta fácilmente a una variedad de estilos coreográficos". [12]
José Limón consideró a Isadora Duncan , Harald Kreutzberg , Doris Humphrey y Charles Weidman como influencias importantes en su estilo de baile. [ cita requerida ] Fue después de ver a Humphrey actuar en Inquest (1945) que Limón decidió centrar su coreografía en mostrar la belleza y la tragedia de la vida humana en lugar de entretener a la gente. [ cita requerida ] Su técnica estaba inspirada por las ideas de Humphrey sobre la dinámica del peso corporal a medida que el cuerpo se elevaba, caía y permanecía en suspensión durante un baile. [13] Animó a los estudiantes a ver sus cuerpos como instrumentos complejos (utilizando el símil de una orquesta) y a esforzarse por lograr claridad y expresividad del movimiento sin tensión. [13] Prestó especial atención a la respiración adecuada porque permitía un movimiento fluido y continuo. [13]
La técnica de Limón fue difundida durante su vida y después de su muerte por maestros como Aaron Osborne , ex miembro de la compañía de Limón que enseñó su técnica en la década de 1980. Compañías de danza como la compañía Doug Varone and Dancers continúan enseñando el estilo de baile de Limón. La propia compañía de Limón sigue activa bajo el nombre abreviado Limon Dance Company , [3] con el propósito expreso de mantener la técnica y el repertorio de Limón. [14]
Limón recibió varios doctorados honorarios durante su vida, incluidos los de la Universidad Wesleyan , la Universidad de Carolina del Norte , el Oberlin College y el Colby College .
En 1973, la Colección José Limón fue donada a la Colección de Danza de la Biblioteca Pública de Nueva York por Charles Tomlinson.
En 1988 se creó en su honor el Premio Nacional de Danza José Limón para reconocer a figuras destacadas de la danza contemporánea y moderna. [15]
La Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas presentó una exposición retrospectiva sobre su vida y obra en 1996, y en 1997 fue incluido en el Museo Nacional de Danza y el Salón de la Fama . [3]
En 2003, Limón fue nombrado uno de los "Tesoros de la danza irreemplazables" de Estados Unidos por la Dance Heritage Coalition. [3] En 2012, fue elegido para aparecer en un sello postal de Estados Unidos en honor a su contribución al arte de la danza. [3]
Se han publicado varios libros sobre Limón y su técnica, entre ellos The Illustrated Dance Technique of José Limón (1984). Sus escritos autobiográficos aparecieron en forma editada en 1999 bajo el título An Unfinished Memoir (Una memoria inacabada ) . [3]
Citas