José Clemente Orozco (23 de noviembre de 1883 - 7 de septiembre de 1949) fue un caricaturista y pintor mexicano , que se especializó en murales políticos que establecieron el Renacimiento Muralista Mexicano junto con los murales de Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros y otros. Orozco fue el más complejo de los muralistas mexicanos , aficionado al tema del sufrimiento humano, pero menos realista y más fascinado por las máquinas que Rivera. Mayormente influenciado por el simbolismo , también fue un pintor de género y litógrafo . Entre 1922 y 1948, Orozco pintó murales en la Ciudad de México , Orizaba , Claremont, California , la ciudad de Nueva York , Hanover, Nuevo Hampshire , Guadalajara, Jalisco y Jiquilpan, Michoacán . Sus dibujos y pinturas se exhiben en el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México y el Taller-Museo Orozco en Guadalajara. [2] Orozco era conocido por ser un artista comprometido políticamente, y promovía las causas políticas de los campesinos y los trabajadores. [3]
José Clemente Orozco nació en 1883 en Zapotlán el Grande (hoy Ciudad Guzmán ), Jalisco, hijo de Rosa de Flores Orozco. Era el mayor de sus hermanos. En 1890, Orozco se interesó por el arte después de mudarse a la Ciudad de México. [4] Se casó con Margarita Valladares y tuvo tres hijos. A los 21 años, Orozco perdió su mano izquierda mientras trabajaba con pólvora para hacer fuegos artificiales. [5] [6]
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El ilustrador satírico José Guadalupe Posada , cuyos grabados sobre la cultura y la política mexicanas desafiaron a los mexicanos a pensar de manera diferente sobre el México posrevolucionario, trabajó a la vista del público en los escaparates de las tiendas ubicadas en el camino a la escuela de Orozco. En su autobiografía, Orozco confiesa: "Me detenía [en mi camino hacia y desde la escuela] y pasaba unos minutos encantados viéndolo [a Posada]... Este fue el impulso que puso en movimiento mi imaginación y me impulsó a cubrir papel con mis primeras figuritas; este fue mi despertar a la existencia del arte de la pintura". Continúa diciendo que ver el grabado de Posada decorado le dio su introducción al uso del color. Después de asistir a la escuela de Agricultura y Arquitectura, Orozco estudió arte en la Academia de San Carlos entre 1906 y 1914. Orozco participó en la huelga estudiantil de 1911 junto con su compañero de estudios y futuro muralista David Alfaro Siqueiros. [7] Trabajó como ilustrador para periódicos de la Ciudad de México, y directamente como ilustrador para uno de los ejércitos constitucionalistas supervisados por el "Primer Jefe" Venustiano Carranza . Una de las mayores influencias en Orozco en sus años de adulto fue la visión del Dr. Atl sobre el simbolismo. En 1914, Orozco siguió al Dr. Atl a Orizaba cuando los ejércitos en competencia estaban a punto de entrar en la ciudad. Cuando las facciones revolucionarias se dividieron en 1914 después de que Victoriano Huerta fuera derrocado, Orozco apoyó a Carranza y al general Álvaro Obregón contra Pancho Villa y Emiliano Zapata . [8] La violencia que presenció afectó profundamente su vida y su arte. "El mundo se desgarró a nuestro alrededor", escribió en su autobiografía. "Los convoyes de tropas pasaban camino a la matanza. Los trenes fueron volados". [9]
En 1916, Orozco, decepcionado por las críticas que recibió en México sobre su arte, viajó a Estados Unidos. Cuatro años después, Orozco regresó a la Ciudad de México y comenzó a trabajar como caricaturista. En julio de 1923, Orozco comenzó a trabajar en su primer proyecto mural con la ayuda de Vasconcelos, participó en la guerra revolucionaria y sus pinturas reflejaron su visión sobre la esencia oscura de la guerra.
Junto con Diego Rivera , fue un líder del movimiento artístico conocido como Muralismo Mexicano . Una distinción importante que tenía con Rivera era su visión más oscura de la Revolución Mexicana . Mientras que Rivera era una figura audaz y optimista, que promocionaba la gloria de la revolución, Orozco se sentía menos cómodo con el sangriento costo que estaba teniendo el movimiento social. Orozco es conocido como uno de los "Tres Grandes" muralistas junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros . Los tres artistas, así como el pintor Rufino Tamayo , experimentaron con frescos en grandes paredes y elevaron el arte del mural.
Entre 1922 y 1924, Orozco pintó los murales Maternidad , El hombre en batalla contra la naturaleza , Cristo destruye su cruz , Destrucción del antiguo orden , Los aristócratas , La trinchera y La Trinidad en la Escuela Nacional Preparatoria . Algunos de los murales fueron destruidos por el propio Orozco, y posteriormente repintados. Otros fueron vandalizados por estudiantes conservadores y prácticamente destruidos. Por lo tanto, Orozco tuvo que repintar muchos de ellos cuando regresó a la Escuela en 1926. En 1925, pintó el mural Omnisciencia en la Casa de los Azulejos de la Ciudad de México . Al año siguiente, pintó un mural en la Escuela Industrial de Orizaba , Veracruz .
Entre 1927 y 1934, Orozco vivió en los Estados Unidos. Incluso después de la caída de la bolsa en 1929, sus obras seguían siendo demandadas. De marzo a junio de 1930, por invitación del Departamento de Arte del Pomona College , pintó lo que señaló como el "primer fresco pintado fuera del país por un pintor de la Escuela Mexicana Contemporánea". [10] El fresco, Prometeo (Prometeo del Pomona College), en la pared del Frary Dining Hall de Pomona, fue directo y personal en una época en la que se esperaba que los murales fueran decorosos y decorativos y se ha denominado el primer fresco "moderno" en los Estados Unidos. [11] Más tarde ese año, pintó murales en la New School for Social Research , Nueva York , ahora conocida como The New School . Uno de sus murales más famosos es The Epic of American Civilization en el Dartmouth College , New Hampshire , EE. UU . Fue pintado entre 1932 y 1934 y cubre casi 300 m2 ( 3200 pies cuadrados) en 24 paneles. Entre sus partes se encuentran: Migraciones , Sacrificios humanos , La aparición de Quetzalcóatl , Cultura del maíz , Angloamérica , Hispanoamérica , Ciencia y Migración moderna del espíritu (otra versión de Cristo destruye su cruz ). Su obra también formó parte de los concursos de Arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 en Los Ángeles. [12]
Después de regresar a México, en 1934 Orozco pintó un mural, La Catarsis , [13] en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. [14] Permaneciendo en México, Orozco pintó en Guadalajara , Jalisco, el mural El pueblo y sus falsos líderes en Palacio de Gobierno. Los frescos del Hospicio Cabañas, considerados su obra maestra. En 1940 pintó en la Biblioteca Gabino Ortiz de Jiquilpan, Michoacán. Entre 1942 y 1944 Orozco pintó para el Hospital de Jesús de la Ciudad de México. El enorme retrato-mural Juárez Renacido de Orozco (1948) fue uno de sus últimos trabajos. [2]
En 1947 ilustró el libro La Perla , de John Steinbeck .
Mientras aún residía en la Ciudad de México, Orozco murió mientras dormía el 7 de septiembre de 1949, a los 65 años. La causa de su muerte fue una insuficiencia cardíaca.
Orozco pintó su fresco La epopeya de la civilización americana en el nivel inferior de la Biblioteca Baker Memorial del Dartmouth College . La "Epopeya de la civilización americana" de José Orozco está bajo la supervisión del Museo de Arte Hood.
La serie de murales de José Clemente Orozco en la Escuela Nacional Preparatoria del Colegio San Ildefonso se extiende por tres pisos del edificio e incluye varios murales más en la escalera, todos los cuales representan su visión crítica de la Revolución. La Escuela Nacional Preparatoria le encargó que pintara en febrero de 1923; sin embargo, sus primeros paneles crearon un serio conflicto político, lo que le obligó a abandonar su trabajo, al igual que el de Siqueiros. [15] Más tarde regresó para terminar el trabajo que comenzó en una nueva ola de cambio social en 1926. [16]
En el primer piso de la Escuela Nacional Preparatoria se encuentran una serie de murales, entre ellos La Trinchera , La Destrucción del Antiguo Orden , La Maternidad , La Huelga , La Trinidad y El Banquete de los Ricos . La primera imagen está "situada bajo el arco central de la planta baja del muro norte y es la única sección de muro perfectamente enmarcada por la columnata desde el punto de vista del centro del patio" y se llama La Trinchera . Un aspecto único de los murales del primer piso es que cada mural es paralelo en ancho a las aberturas arqueadas de la columnata. La Destrucción del Antiguo Orden y la Maternidad se encuentran a la derecha de La Trinchera . A la izquierda de La Trinchera están La Huelga , La Trinidad y en la intersección del corredor oeste está El Banquete de los Ricos . [17] Entre los murales que Orozco destruyó se encuentran Los Elementos , El Hombre Luchando Contra La Naturaleza , El Hombre Cayendo y Cristo Destruyendo Su Cruz . [17] Un elemento interesante del mural destruido Cristo destruyendo su cruz , del cual Orozco sólo conservó la cabeza de Cristo, es que volvió al uso de la iconografía cristiana: Cristo está destruyendo su cruz en agonía por su mal uso como símbolo. [18]
La Trinchera se describe como una "confirmación de lo extraordinario y poderoso que sería el pintor Orozco" [19] y se compara con el mural La despedida , "donde la impresión inicial es la de una escena de acción sangrienta de gran melodrama". [17] Utiliza tonos apagados discordantes de una paleta más oscura, que coincide con el tema oscuro retratado. Orozco promueve una visión digna de la muerte, ya que el espectador ve a tres hombres sacrificándose. Dos de los hombres parecen haber muerto, aunque no hay heridas presentes en sus cuerpos, y un tercero está arrodillado mientras se cubre la cara con el brazo izquierdo. [17] Sus rostros están ocultos, lo que le da al espectador una sensación de anonimato detrás del sacrificio de las muchas víctimas de la revolución. Esto plantea la pregunta: ¿vale algo el sacrificio de muchos? Hace que su identidad anónima sea más poderosa que si tuvieran identidades reconocibles, porque ahora representan el sacrificio de los cientos de miles de hombres que lucharon y murieron por la misma razón. [17] También hay un componente de iconografía cristiana en este mural, ya que el hombre central se apoya con las piernas abiertas contra una barricada de rocas y vigas que semejan una cruz, [20] lo que contribuye al equilibrio del mural, pero no de manera simétrica. Esto es una alusión al crucifijo, con el soldado central desempeñando el papel del mártir, lo que se ejemplifica aún más por su falta de armas. [17] El análisis de este mural y muchos otros murales de Orozco sobre la Revolución Mexicana se resume en una declaración de Antonio Rodríguez, que afirma "Orozco mostró su... tragedia". [16]
La Trinidad es una imagen negativa de la revolución en la que un líder revolucionario es la figura central del mural, "cegado por el sombrero jacobiano rojo de la revolución" y amenazando a las mismas personas por las que se supone que está luchando. [19] El campesino de la derecha está de rodillas pidiendo clemencia mientras el campesino de la izquierda, cuyas manos han sido cortadas desde la muñeca hacia abajo, observa. Esto muestra la situación de la clase trabajadora, que ha sido reclutada para luchar y no sabe contra quién está luchando ni por qué está luchando.
El banquete de los ricos muestra el estilo caricaturesco de Orozco. Es una representación de la crítica social a través del uso de la sátira. [21] En este mural, el espectador ve una representación de los ricos, cuyos rostros y cuerpos están obviamente distorsionados, lo que pretende "representar su decadencia y abusos de poder" y la clase trabajadora. Se pretende retratar la situación de la clase trabajadora como oprimida por los ricos y en un estado de guerra entre sí. Este punto se ejemplifica aún más con la visión de los ricos que pueden despreciar a la clase trabajadora y continuar viviendo una vida de decadencia sin consecuencias. Esto muestra a los trabajadores como completamente ciegos a su situación al actuar como gladiadores para el entretenimiento de los ricos. Las herramientas que sostienen los individuos de la clase trabajadora en estos murales se están utilizando como armas, lo que muestra que "los trabajadores están volviendo los objetos de su sustento contra sí mismos, no han adquirido armas reales y están atrapados en la confusión sobre para qué sirven realmente las personas y las cosas, tratando a los camaradas como enemigos". [17] Si bien este mural no es estéticamente agradable, con sus repulsivos personajes distorsionados, evoca en el espectador un pensamiento sobre su situación personal como miembro de la clase trabajadora o de la burguesía privilegiada. [19]
La segunda historia de murales de Orozco en la Escuela Nacional Preparatoria, que fueron pintados entre 1923 y 1924, incluye los murales Ley y Justicia , Jehová entre ricos y pobres , Libertad , Basura y Los ricos , que se enumeran en orden de izquierda a derecha. [17]
La tercera historia, creada entre 1924 y 1926, incluye los murales Mujeres , El sepulturero , La bendición , Los obreros , La despedida , La familia y Los revolucionarios . [17]
La despedida es grandiosa en escala y muestra los momentos finales antes del sacrificio de la Revolución. El paisaje es sombrío, como lo es la expresión detrás de la mujer que mira hacia la tierra a la izquierda, que parece ser la madre o la abuela del hombre. Hay tres parejas presentes en este mural: la pareja de la izquierda de la anciana y el hombre que le besa la mano, otra pareja trabada en un último abrazo y una tercera de dos hombres encorvados. La pareja rítmica sugiere una identidad compartida de los hombres que parten para luchar contra la Revolución. "Lo que este tratamiento hace con la historia, con eventos reales como partir para luchar contra una revolución, es convertirla en un evento natural (es decir, de la naturaleza), inevitable y atemporal, o no un evento en absoluto sino una condición sobre la cual los humanos no pueden hacer nada para cambiar ya que la condición está hecha de ellos y viceversa". [17]
Murales adicionales, completados por Orozco entre 1924 y 1926, están "pintados en las paredes y en los techos de la planta baja", incluyendo Razas aborígenes , Franciscanos ayudando a los enfermos , La juventud y Cortés y la Malinche . Los bebedores y Los ingenieros encierran la escalera en la pared este del patio. [17] Cortés y la Malinche es una visión digna de la creación del primer mestizo, [16] un resultado del colonialismo español en México. "Esta unión entre el conquistador europeo español y su amante india femenina fue un hecho histórico incontestable" [19] y se demuestra cuando los dos cuerpos se unen en uno. [17] Sus cuerpos son como los de Miguel Ángel, ya que representan al "hombre del Viejo Mundo y a una mujer del Nuevo Mundo". Orozoco trabaja para representar las desigualdades presentes entre esta relación al retratar los gestos de Cortés como dominantes y los de la Malinche como subordinados. [16] El gesto de Cortés de colocar su brazo sobre el torso de la Malinche, "evita un acto de súplica por la india por parte de la Malinche y actúa como una separación final de su vida anterior". Esta imagen sirve como una síntesis de la colonización española de México, el papel crítico que desempeñó la Malinche y el comienzo del mestizaje en la historia mexicana. [19]
El 23 de noviembre de 2017, Google celebró su 134º cumpleaños con un Google Doodle . [22]
La verdad del asunto es que perdí mi mano cuando era niño, jugando con pólvora: fue un accidente para nada fuera de lo común.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )págs. 11–12 Archivado el 7 de diciembre de 2023 en Wayback Machine .{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )