Curious George es una película animada de aventuras de 2006 [1] basada en la serie de libros escrita por HA Rey y Margret Rey . Fue dirigida por Matthew O'Callaghan (en su debut como director de largometraje teatral ), escrita por Ken Kaufman y producida por Ron Howard , David Kirschner y Jon Shapiro. Con las voces de Will Ferrell , Drew Barrymore , David Cross , Eugene Levy , Joan Plowright y Dick Van Dyke , cuenta la historia de cómo el Hombre del Sombrero Amarillo, un guía turístico de un museo, se hizo amigo por primera vez de un curioso mono llamado George y comenzó a vivir aventuras con él por la ciudad mientras intentaba salvar el museo del cierre.
Es la primera película animada estrenada en cines de Universal Pictures desde Balto de 1995 , la primera película animada en cines de Universal Animation Studios (lo que la convierte en la primera película animada en cines interna de Universal) y la primera película animada de Imagine Entertainment . [4] La película había languidecido en el infierno del desarrollo en Imagine Entertainment desde al menos 1992, pero es posible que haya sido concebida años antes. La película emplea una notable combinación de animación tradicional y escenarios CGI y objetos que constituyen el 20% de su entorno. La banda sonora fue compuesta por Heitor Pereira y cuenta con varias canciones del músico Jack Johnson .
Curious George fue estrenada en los Estados Unidos por Universal Pictures el 10 de febrero de 2006. Recibió críticas generalmente positivas, pero sólo recaudó 70 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 50 millones de dólares. Curious George ganó 48 millones de dólares en ventas de DVD en el mercado nacional. Recibió cinco secuelas, aunque todas menos una se lanzaron como películas directas a video .
Un mono huérfano feliz y travieso pero solitario vive en la jungla de África . Mientras tanto, Ted es un guía turístico que vive en la ciudad de Nueva York , trabaja en el Museo Bloomsberry y realiza presentaciones semanales a la maestra Maggie Dunlop y sus alumnos. Su jefe y propietario del museo, el Sr. Bloomsberry, le informa a Ted que el museo está perdiendo dinero y tendrá que cerrar. Junior, el hijo del Sr. Bloomsberry, quiere derribar el museo y reemplazarlo con un estacionamiento comercial. Ted se ofrece impulsivamente como voluntario para viajar a África y traer de vuelta un antiguo ídolo de 40 pies de altura, el Santuario Perdido de Zagawa, con la esperanza de que atraiga visitantes. Junior se pone celoso de los constantes elogios de Ted por parte del Sr. Bloomsberry por que quema la mitad del mapa para sabotear la exposición. Ted está vestido con un traje y un sombrero de color amarillo brillante y aborda un barco de carga hacia África.
En la jungla, Ted encuentra el ídolo con la ayuda de su guía, Edu, pero sólo mide siete centímetros de alto. Envía una fotografía al museo, pero el ángulo de la fotografía lleva al Sr. Bloomsberry a creer que el ídolo es incluso más grande de lo que pensaba. Ted se encuentra con el mono que vive allí y le da su sombrero amarillo. Como no quiere quedarse solo, el mono lo sigue y sube al carguero. Ted regresa a casa y encuentra anuncios del santuario por toda la ciudad.
En el edificio de apartamentos de Ted, el mono se dirige al ático y destroza con pintura las paredes de la vecina de Ted, Miss Plushbottom. Debido a la estricta política de no permitir mascotas del edificio, Ted es desalojado por Ivan, el portero ruso . En el museo, Ted le revela el tamaño real del ídolo al Sr. Bloomsberry y Junior lo echa después de que el mono destruye accidentalmente un esqueleto de Apatosaurus . Después de una llamada fallida al servicio de control de animales , Ted y el mono se ven obligados a dormir al aire libre en un parque, donde empiezan a crear un vínculo. A la mañana siguiente, Ted sigue al mono al zoológico, donde Maggie y sus alumnos le ponen al mono el nombre de George, en honor a una estatua cercana de George Washington . George se aleja flotando en globos de helio que explotan con púas de control de aves , pero Ted lo salva.
En la casa de Clovis, un inventor, George descubre que un proyector hace que el ídolo parezca de 40 pies de altura. Ted le muestra el proyector al Sr. Bloomsberry, quien lo ve como la única forma de salvar el museo y le dice a Ted que está orgulloso de él. Junior, todavía celoso, vierte un poco de su café en el proyector y le da el resto a George, culpándolo cuando el proyector se rompe. Con su plan descarrilado, Ted informa con tristeza al público que el museo cerrará permanentemente y que no hay ningún ídolo. Ted tiene una pelea con George y le ordena que se vaya, lo que permite que el control de animales capture a George y lo devuelva a África.
Ted habla con Maggie, quien le ayuda a comprender qué es importante en la vida. Se cuela en el barco y se reúne con George en la bodega de carga. George nota que el ídolo revela un pictograma cuando se gira hacia la luz, y Ted se da cuenta de que es un mapa que conduce al ídolo real, que encuentran en la jungla.
El verdadero ídolo se exhibe en el museo, que reabre con nuevas exhibiciones interactivas. Aunque decepcionado por no haber conseguido su estacionamiento, Junior consigue un trabajo como valet y se alegra de que su padre finalmente esté orgulloso de él. Ivan, que se ha encariñado con George, invita a Ted a regresar a su apartamento. Ted y Maggie comparten un momento romántico, pero son interrumpidos por George, quien ha activado un cohete ; Ted interviene y circunnavegan el mundo repetidamente.
Los productores Jon Shapiro y David Kirschner contactaron a Margret Rey en 1990 sobre la posibilidad de producir una película basada en los cuentos infantiles clásicos que ella escribió con su esposo, HA Rey. Shapiro recordó que le prometió hacer la mejor versión posible de Curious George . [7] Rey estuvo de acuerdo e Imagine Entertainment aseguró los derechos cinematográficos de Curious George en junio de 1990, con planes de producir una película de acción real junto con Hanna-Barbera Productions . [14]
Universal Pictures adquirió los derechos de comercialización de Curious George del editor Houghton Mifflin en septiembre de 1997, tras la muerte de Margret Rey el año anterior. [15] [16] Larry Guterman firmó para dirigir en 1998 y trabajó en estrecha colaboración con el copresidente de Imagine Entertainment, Ron Howard, para desarrollar la película. [17] Sin embargo, según se informa, Guterman abandonó el proyecto después de que las preocupaciones presupuestarias sobre los efectos especiales de la película llevaron a Universal e Imagine a posponer la producción. [18] [19] En enero de 1999, el proyecto seguía "en desarrollo activo". [7]
Universal e Imagine estaban ultimando un acuerdo con Brad Bird para escribir y dirigir una película de Curious George que combinaba acción real e imágenes generadas por computadora (CGI) en octubre de 1999, [19] pero Bird abandonó el proyecto en 2000 cuando fue contratado en Pixar . [20] En julio de 2001, Vivendi Universal, recientemente fusionada, adquirió Houghton Mifflin, con planes de convertir a Curious George en la nueva mascota de la compañía, coincidiendo con el desarrollo y estreno de la película (Houghton Mifflin se vendería el año siguiente debido a las crecientes presiones financieras de Vivendi). . [21] Bird abandonó el proyecto después de que los estudios decidieron cambiar la película a CGI, y en diciembre, Universal estaba en negociaciones con David Silverman para dirigir la película. [22] [23] En septiembre de 2003, Jun Falkenstein firmó para dirigir el guión, [24] pero luego fue despedido por el estudio y reemplazado por Matthew O'Callaghan en agosto de 2004. [7]
Según Stacey Snider, entonces presidenta de Universal Pictures, fue un desafío convertir los libros relativamente simples de Curious George en un largometraje con un desarrollo sustancial de los personajes. [7] Durante el proceso de producción de la película, muchos guionistas escribieron guiones potenciales para el proyecto, incluidos Joe Stillman , Dan Gerson , Babaloo Mandel , Lowell Ganz , Mike Werb , Brian Levant , David Reynolds y Audrey Wells . [9] [7] [19] [25] Kirschner dijo que el guionista Pat Proft escribió un borrador de acción real de la película que contenía "cosas divertidas", pero que también se centraba en la relación entre El hombre del sombrero amarillo y George. el mono, que fue "realmente difícil captar la inocencia de aquel". [7] Brewster recordó que las versiones anteriores del guión de Brad Bird y William Goldman tenían un tono más oscuro y más adulto. [7] [26]
Cuando O'Callaghan firmó para dirigir, reemplazando a Falkenstein, él y el guionista Ken Kaufman reescribieron la historia, diciendo que tomaron algunos elementos de la historia existente y crearon nuevos personajes, simplificaron los elementos de la historia y crearon la historia de la película. . Ampliaron el papel de El hombre del sombrero amarillo y le dieron un nombre, haciendo que el guión pareciera más una película de amigos en lugar de una centrada principalmente en George. [9] El guión final contenía escenas inspiradas en muchos de los libros anteriores, incluidos Jorge el Curioso , Jorge el Curioso acepta un trabajo y Jorge el Curioso vuela una cometa . [9] [7]
Cuando Imagine Entertainment obtuvo los derechos de Curious George en 1990, se planeó una película de acción en vivo; En 1999, Brad Bird estaba en conversaciones para dirigir la película como una combinación de acción en vivo y CG. [7] El éxito de Shrek en 2001 llevó al copresidente de Imagine, Brian Grazer, a cambiar la película hacia CG, diciendo en ese momento que sería fácil transmitir a George en animación CGI en lugar de en una mezcla de acción real. [27] Finalmente, se tomó la decisión final de utilizar animación 2D tradicional en la película para recrear la apariencia de los libros de Curious George . [9] [28] Según el productor ejecutivo Ken Tsumura, se utilizó animación CGI para crear los entornos del 20 por ciento de la película, incluidas las escenas de la ciudad, para permitir que los objetos se muevan en el espacio 3D. [9]
Un estricto cronograma de producción hizo que todo el trabajo de animación tuviera que completarse en un plazo de 18 meses; Tsumura supervisó la subcontratación de la animación a estudios de todo el mundo, incluidos estudios en Estados Unidos, Canadá, Francia, Taiwán y Corea del Sur. Las proporciones de George y Ted se mantuvieron consistentes con las ilustraciones de los libros, pero los diseños de sus personajes se actualizaron para adaptarse a la pantalla grande, y O'Callaghan señaló que les dieron ojos, pupilas, dientes, etc. para que Ted pudiera enunciar el diálogo o para crear expresiones fuertes con George. [9] El supervisor de CG, Thanh John Nguyen, afirma que intentaron duplicar el aspecto de los coches en el libro, que Tsumura describe como con el aspecto de las décadas de 1940 y 1950; Según el diseñador de producción Yarrow Cheney , los realizadores también se asociaron con Volkswagen para diseñar el auto rojo de Clovis que conduce Ted, simplificando el diseño y redondeando los bordes. [29]
La música es muy importante para la película. Nuestro personaje principal no habla. Hace pequeños ruidos. Él chilla. ... Como George no habla, Jack [Johnson] decidió que quería ser la voz de George. Entonces sus canciones proporcionan la narrativa.
—Kathy Nelson, presidenta de música de cine de Universal [7]
La música instrumental de la película fue compuesta por Heitor Pereira , quien reemplazó a Klaus Badelt . [30] [31] Hans Zimmer y Kathy Nelson fueron los productores musicales ejecutivos de la película. [32]
Jack Johnson fue contratado para escribir e interpretar las canciones de la película. Johnson dijo que originalmente le pidieron que escribiera dos canciones para Curious George , pero su entusiasmo por la película lo llevó a escribir más. [33] Trabajó estrechamente con el equipo de animación y describió un proceso de ida y vuelta en el que proporcionaría un boceto de una canción en respuesta a un dibujo preliminar de una escena, seguido de animaciones y letras más detalladas. [34] Al describir el proceso de composición, Johnson recordó: "El equilibrio fue escribir letras que no coincidieran demasiado perfectamente, pero que hicieran referencia a lo que estaba sucediendo en la película. Traté de hacer metáforas que describieran la escena mejor que tratando de coincidir exactamente con lo que estaba pasando". [33] Johnson dijo que muchas de las canciones de la película fueron escritas o inspiradas por su hijo mayor. [35]
El estreno mundial de Curious George tuvo lugar el 28 de enero de 2006 en ArcLight Hollywood en Los Ángeles, California. [36] La película se estrenó en 2.566 cines el mes siguiente, el 10 de febrero, se estrenó junto con la nueva versión de 2006 de La pantera rosa , Firewall y Destino final 3 , y se ubicó en el puesto número 3 con una recaudación total del fin de semana de estreno de 14,7 millones de dólares con un promedio de 5.730 dólares. por teatro. La película recaudó 58,4 millones de dólares en los Estados Unidos y 11,5 millones de dólares en el extranjero, por un total de 69,8 millones de dólares en todo el mundo. [3] La película se estrenó en el Reino Unido el 26 de mayo y se estrenó en el puesto 5. [37]
La película fue lanzada en DVD el 26 de septiembre de 2006 por Universal Studios Home Entertainment [38] [39] en versiones separadas de pantalla ancha y de pantalla completa. Luego se lanzó en Blu-ray el 3 de marzo de 2015. [40] [41] Curious George recaudó un total de $ 48,3 millones en ventas de DVD y Blu-ray. [42]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Curious George tiene un índice de aprobación del 70% basado en 107 reseñas y una calificación promedio de 6,10/10. El consenso del sitio web dice: " Jorge el Curioso es una adaptación brillante, dulce y fiel de los queridos libros infantiles". [43] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 62 sobre 100 basada en reseñas de 28 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [44] El público encuestado por CinemaScore durante el fin de semana de estreno le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [45] Las críticas frecuentemente elogiaron el tono alegre de la película y su estilo de animación tradicional, aunque algunos criticaron la trama y las referencias modernas. [43]
En The New York Times , Dana Stevens calificó la película como "un deleite inesperado", elogiando su "talento de voz de primer nivel" y su "animación bidimensional a la antigua usanza que hace eco de los colores y formas simples de los libros". [46] Marrit Ingman del Austin Chronicle escribió positivamente sobre el "mensaje dulce y sencillo" de la película de que "los niños ven el mundo de manera diferente y tienen mucho que enseñar a las personas que los aman". [47] Christy Lemire de Associated Press elogió el diseño del personaje de George y escribió que "con sus grandes ojos, su brillante sonrisa y su carácter siempre alegre, es prácticamente imposible resistirse". [48] Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, señalando que se mantuvo "fiel al espíritu y la inocencia de los libros" y escribiendo que el estilo visual era "ordenado, encantador y no tan realista como para socavar las fantasías". en la pantalla". Ebert escribió que si bien no disfrutó particularmente la película, le dio el visto bueno a la película en su programa Ebert & Roeper porque sintió que sería agradable para los niños pequeños. [49]
Richard Roeper , copresentador de Ebert, criticó la película por razones similares y dijo que no podía "decirle a la gente de mi edad, o a alguien de veinticinco [años], que deberían gastar nueve o diez dólares para ver esta película". [43] Brian Lowry de Variety consideró que la trama era demasiado simplista y escribió que la película consistía principalmente en "varias persecuciones por la ciudad" y era "rudimentaria en todos los niveles". [50] Por otro lado, Michael Phillips del Chicago Tribune escribió que la película estaba "sobretramada y mal enfocada" y que "los chistes del guión son más difíciles de encontrar que el santuario", aunque elogió la película por permanecer "relativamente fiel a el estilo de las originales y deliciosas ilustraciones de HA Rey". [51] Jan Stuart de Newsday criticó las referencias modernas en la película, incluidos los teléfonos móviles y el café con leche, y escribió que resultaron en "trampas de modernización que los creadores de las muy respetables películas de Winnie the Pooh lograron evitar". [43] [ se necesita mejor fuente ] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly también señaló negativamente los anacronismos en la película, como el uso del identificador de llamadas. [52]
La canción " Upside Down " de Jack Johnson recibió una nominación al Premio Satellite a la Mejor Canción Original . [53]
Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George es la banda sonora de la película, con canciones de Jack Johnson y otros. En su primera semana en la lista de álbumes Billboard 200 , la banda sonora llegó al puesto número uno, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Jack Johnson ( In Between Dreams alcanzó el puesto dos, On and On alcanzó el puesto tres) y la primera banda sonora en alcanzar el número uno desde la banda sonora de Bad Boys II en agosto de 2003 y la primera banda sonora de una película animada en encabezar el Billboard 200 desde que la banda sonora de Pocahontas reinó durante una semana en julio de 1995.
La serie de televisión animada de PBS Kids , también llamada Curious George , se desarrolló al mismo tiempo que el largometraje. También está protagonizada por Frank Welker retomando su papel de voz de Curious George y con William H. Macy (más tarde Rino Romano ) como narrador. [54]
Una secuela, Jorge el Curioso 2: ¡Sigue a ese mono! , fue lanzado el 2 de marzo de 2010. La trama de la secuela se centra en que George se hace amigo de una joven elefante llamada Kayla. George intenta ayudar a Kayla a viajar por todo el país para reunirse con su familia. Una segunda secuela, Curious George 3: Back to the Jungle se estrenó el 23 de junio de 2015. Se estrenó una tercera secuela, Curious George: Royal Monkey , que sirve como la cuarta película de la serie, que está animada con flash en lugar de la animación tradicional. en DVD el 10 de septiembre de 2019. Una cuarta secuela titulada Curious George: Go West, Go Wild se estrenó el 8 de septiembre de 2020 en Peacock , [55] y también se lanzó en DVD y digital el 15 de diciembre. [56] Una quinta secuela , Curious George: Cape Ahoy , que sirve como sexta y última película de la serie, se estrenó en Peacock el 30 de septiembre de 2021. Con las excepciones de Frank Welker y Ed O'Ross, ninguno de los actores de voz de la película original regresó. para las secuelas.
En julio de 2010, poco después del estreno de su primera película, Despicable Me , Illumination Entertainment supuestamente estaba desarrollando una película animada basada en el libro, [57] [58] pero el proyecto nunca se materializó.
En agosto de 2016, Andrew Adamson estaba en negociaciones para dirigir, escribir y producir una adaptación de acción real de Curious George para Universal Pictures, junto con Ron Howard , Brian Grazer , David Kirschner , Jon Shapiro y Erica Huggins como productores ejecutivos de él. [59] [60] En marzo de 2020, Jim Taylor fue contratado para reescribir la película. [61]
