George Vincent (bautizado el 27 de junio de 1796 – c. 1832) fue un pintor paisajista inglés que produjo acuarelas , grabados y pinturas al óleo . Es considerado por los historiadores del arte como uno de los más talentosos de la Escuela de pintores de Norwich , un grupo de artistas conectados por ubicación y relaciones personales y profesionales, que se inspiraron principalmente en la campiña de Norfolk . La obra de Vincent se basó en la escuela holandesa de pintura de paisajes , así como en el estilo de John Crome , también de la Escuela de Norwich. La reputación de la escuela fuera de East Anglia en la década de 1820 se basó en gran medida en las obras de Vincent y su amigo James Stark .
Hijo de un tejedor, Vincent se educó en la Norwich Grammar School y luego fue aprendiz en Crome. Expuso en la Royal Academy , la British Institution y otros lugares. Desde 1811 hasta 1831 expuso en la Sociedad de Artistas de Norwich, exhibiendo más de 100 fotografías de paisajes y obras marinas de Norfolk . En 1818 se había trasladado a Londres, donde en 1821 se casó con la hija supuestamente rica de un cirujano. Allí obtuvo el patrocinio de clientes ricos, pero tuvo problemas económicos. La compra de una casa cara, combinada con una tendencia a la bebida, exacerbó sus problemas financieros y lo llevó a ser encarcelado en la prisión de Fleet por deudas en 1824. Antes de su liberación en 1827, había reanudado su conexión con la Sociedad de Artistas de Norwich, aunque con una producción de trabajo mucho menor.
Después de 1831, Vicente desapareció. Nunca fue encontrado, a pesar de los intentos de su familia de localizarlo, y su paradero después de esta fecha sigue siendo incierto. Su muerte pudo haber ocurrido antes de abril de 1832, quizás en Bath . Su cuadro Greenwich Hospital from the River , que se exhibió en Londres tres décadas después de su muerte, despertó un renovado interés en sus pinturas y ayudó a establecer su reputación como miembro destacado de la Escuela de Norwich. El historiador del arte Herbert Minton Cundall escribió en la década de 1920 que si Vincent "no hubiera cedido a hábitos inmoderados, probablemente se habría clasificado entre los más destacados paisajistas británicos". [1]
La Escuela de Pintores de Norwich era una escuela regional de paisajistas conectados personal o profesionalmente. Aunque se inspiraron principalmente en la campiña de Norfolk , muchos también representaron otros paisajes y escenas costeras y urbanas. [2] Los miembros más importantes de la escuela fueron John Crome y John Sell Cotman , los espíritus principales y los mejores artistas del movimiento [3] [nota 1] , así como Vincent, James Stark , [4] Joseph Stannard , [5] Robert Ladbrooke [6] y Edward Thomas Daniell , el mejor grabador de la escuela. [7]
Fue un fenómeno único en la historia del arte británico del siglo XIX; [3] Norwich produjo más artistas exitosos que cualquier otra ciudad similar en Inglaterra, [8] y sus culturas teatrales, artísticas, filosóficas y musicales se cruzaron de una manera única fuera de la capital. [9] Originalmente considerado como moderno y progresista, a finales del siglo XIX el movimiento fue visto como perteneciente a una época pasada, debido a lo que el historiador de arte Andrew Hemingway describe como la "mitología del inglés rural" que prevalecía. [10]
La Sociedad de Artistas de Norwich fue fundada por Crome y Ladbrooke en 1803. [11] Surgió de un sentido de identidad colectiva (pero no de un estilo común) que surgió entre los muchos artistas apoyados por los mecenas de Norwich. Se influyeron mutuamente formando reuniones nocturnas, dibujando juntos y exhibiendo sus obras; Crome y Ladbrooke contrataron aprendices, mientras que otros enseñaron a aficionados, todos los cuales tendían a imitar el estilo de sus profesores. [12] Fue creado "con el propósito de realizar una Investigación sobre el Surgimiento, Progreso y Estado Actual de la Pintura, la Arqueología y la Escultura con miras a señalar los Mejores Métodos de Estudio para Alcanzar una Mayor Perfección en estas Artes". [11] Realizó exposiciones periódicas y tenía una estructura organizada, mostrando obras anualmente hasta 1825 y nuevamente desde 1828 hasta su disolución en 1833. [13] Casi todos los artistas profesionales de Norwich expusieron con la Sociedad, pero no todos los miembros de la Escuela de Norwich le pertenecía. [8]
A finales del siglo XVII habían comenzado a formarse otras escuelas de pintura, asociadas con artistas como Francis Towne en Exeter y John Malchair en Oxford . Otros centros de población fuera de Londres estaban creando sociedades artísticas, cuyos pintores y maestros de dibujo influían en sus alumnos. [14] A diferencia de los de la Escuela de Norwich, estos artistas no se beneficiaron de que los comerciantes ricos y la nobleza terrateniente demostraran su patriotismo adquiriendo pinturas pintorescas de la campiña inglesa. [15] La Sociedad de Artistas de Norwich, el primer grupo de este tipo creado desde la formación de la Real Academia en 1768, se destacó por actuar en beneficio de sus miembros durante 30 años, un período más largo que el de cualquier otro grupo similar. . [dieciséis]
Después de la disolución de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1833 y la muerte de Cotman en 1842, no quedó ningún artista profesional de similar calibre en Norwich. [17] El interés en la escuela disminuyó durante la década de 1830, hasta que su reputación resurgió después de la Exposición de Invierno de 1878 de la Real Academia. [18]
George Vincent, el hijo mayor superviviente de James Vincent y su primera esposa Mary Freeman, [19] fue bautizado el 27 de junio de 1796 en la iglesia de San Juan Bautista, Timberhill . [20] Dos años antes, su hermano mayor, también llamado George, había muerto en la infancia; [21] También se registra un hermano llamado James, que sobrevivió hasta la edad adulta. [19] Su madre murió alrededor de 1800. [22] Su padre era un tejedor de estambre que fabricaba chales. [19] [22] Por parte de su madre, George era primo de William Jackson Hooker , quien se convirtió en director del Real Jardín Botánico de Kew en 1841. [23] Vincent vivía con su familia en una casa en la iglesia de San Clemente. Callejón, cerca del río Wensum , permaneciendo allí hasta que se alejó de Norwich alrededor de 1818. [19] [24]
Vincent se educó en Norwich Grammar School , donde se hizo muy amigo de John Berney Crome y su hermano Frederick, [25] y formó una amistad de por vida con James Stark, cuyo padre Michael Stark, un fabricante de tintes, habría conocido al padre de Vincent. a través de sus conexiones comerciales. [26] Le gustaba dibujar con carboncillo a una edad temprana. [22]
John Crome, que era el maestro de dibujo más conocido de Norwich, con la ayuda de sus amigos había conseguido un puesto en la escuela secundaria como maestro de dibujo y habría enseñado a Vincent y a sus compañeros de clase; el puesto, aunque probablemente fue a tiempo parcial, fue sin embargo su actividad docente más importante. [27] [28] Conocido como "Old Crome" en la escuela, era un gran favorito entre los niños, quienes disfrutaban mucho engañando a su maestro para que completara sus dibujos o, la mayoría de las veces, produjera un nuevo trabajo propio. Pintaba con extraordinaria rapidez, olvidándose por completo del paso del tiempo y "mientras los niños lo miraban admirando su habilidad artística". [29]
Al salir de la escuela, George Vincent, John Berney Crome y James Stark fueron aprendices de John Crome, quizás ya en 1812. Las primeras obras expuestas de Vincent, dos de las cuales fueron descritas como "posteriores a Crome", se mostraron en la corte de Sir Benjamin Wrench en 1811. y 1812. [30] [31] Los tres amigos, de los cuales Vincent era el más talentoso, [19] viajaron juntos en viajes de dibujo y pintura, influyéndose mutuamente en los estilos artísticos en el proceso. [32] En enero de 1816, Vincent viajó a Francia y los Países Bajos con John Berney Crome y Benjamin Steel, un cirujano que se casaría con la hermana de John Berney, Hannah, seis años después. [33] En una carta escrita por John Crome, se informó que Vincent se mareó durante el cruce a Francia. [34] Rouen , ahora en las colecciones de los museos de Norfolk, [22] [35] es la única pintura producida a partir de esta visita. [36] Fue seguido por una gira por Essex , tiempo durante el cual pintó obras que representan los pueblos de Ingatestone y Little Baddow , y en 1816 él y Stark exhibieron vistas de Windsor después de recorrer la zona. [26] Alrededor de 1818 dejó la casa de su familia en St. Clement's Church Alley y se mudó a Londres, residiendo primero en 7 Wells Street , [24] [31] y luego en 86 Newman Street , al lado de Stark. Casi todas las casas de Newman Street estaban ocupadas por artistas en activo; Según el Survey of London: South-East Marylebone , "cuando una dirección de Newman Street se había convertido en un paso en el camino hacia la fama, los realmente famosos se habían mudado". Vicente vivió allí hasta 1821. [26] [37]
El lugar más importante de Londres para estudiar a los viejos maestros era la Institución Británica ; Vincent y Stark estudiaron allí después de inscribirse en la escuela del Instituto en 1817. [26] [38] Los artistas que estudiaron probablemente incluyeron a Aelbert Cuyp , Jan Dirksz Both , Meindert Hobbema , Aert van der Neer y Nicolaes Pieterszoon Berchem . [38] Habrían sido influenciados por otras colecciones de la capital, así como por cuadros expuestos en casas de subastas y obras mostradas en exposiciones. [39] Casi todas las fotografías de la Dulwich Picture Gallery , incluidas las de Cuyp, Philips Wouwerman , Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck , pudieron verse después de su apertura al público en 1817, y estudiantes como Vincent y Stark se sintieron alentados. por la universidad para estudiar y copiar su colección. [40] Después de dos años, Stark se vio obligado a regresar a su casa en Norwich debido a problemas de salud. [26]
En 1819 Vincent realizó una gira por Escocia, de la que resultaron pinturas como Vista de Edimburgo desde Calton Hill y Barcos de pesca en la orilla del Forth , cuya calidad, según Day, muestra cómo el artista se encontraba en el apogeo de sus poderes durante esta época. período. [26] Al año siguiente expuso en la Sociedad de Pintores al Óleo y Acuarelas su Londres desde el lado de Surrey del puente de Waterloo , considerada por el autor William Frederick Dickes como una obra importante. Fue comprado por John Leicester, primer barón de Tabley y mostrado al público en su galería de Londres antes de ser trasladado a su colección en Tabley House , Cheshire . [22] [41]
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Vincent y Stark viajaron de Norfolk a Londres para asistir al funeral de John Crome en 1821. En ese momento Vincent estaba enfermo, aunque ninguna fuente da la razón de su mala salud ni la menciona en sus cartas publicadas. [nota 2] La historiadora del arte Josephine Walpole considera que sus desgracias comenzaron cuando se quedó sin su antiguo maestro que actuara como una influencia estabilizadora. [42]
El 3 de noviembre de 1821 se casó con Mary Elizabeth Cugnoni, de 19 años, la única hija del médico James Cugnoni, quien, según Stark, era extremadamente rico. [31] [43] El evento fue registrado en el Norfolk Chronicle una semana después. [44] No se sabe que del matrimonio se hayan producido hijos. Vincent compró una casa en Camden Town [nota 3] que era más de lo que sus propios ingresos podían permitirse; se vendió cuando, por motivos que nunca han sido explicados, el dinero de su esposa no llegó a materializarse. [nota 4] [42] En el verano de 1824, él y su esposa vivían en el número 26 de Upper Thornhaugh Street, cerca de Bedford Square , una casa más asequible y más cercana al centro de Londres. [26] [nota 5]
La salud de Vincent se deterioró y sus deudas aumentaron, en parte debido a sus hábitos de bebida. [19] [51] En una carta fechada el 27 de julio de 1824 a su amigo William Davey, se refirió a una "locura pasada", que parece haber sido la causa de una ruptura permanente entre Vincent y sus amigos de Norwich, así como con su padre, ya preocupado por su intemperancia . Sus cartas a Davey revelan sus problemas financieros e incluyen una referencia a la "infamia" que sentía que le habían dirigido. [52] [nota 6] No han surgido detalles sobre la naturaleza de la 'locura' mencionada en la carta; Walpole sugiere que la intemperancia de Vincent contribuyó a la "locura" y menciona "rumores extraños y desagradables" que circulaban sobre Vincent, [42] mientras que el historiador de arte Campbell Dodgson supuso que sus deudas eran la causa. [22] En una carta escrita en octubre de ese año a Davey, Vincent escribió: "Para mí ha sido, y también para mi media naranja, una gran fuente de placer deambular por las escenas de tiempos pasados". Para el autor Harold Day, esto implicaba que en ese momento estaba felizmente casado. [54] A estas alturas, Davey tenía que ayudar a su amigo a vender obras en Norwich a precios más bajos de lo esperado. [22]
En 1824 Vincent comenzó a preparar dos cuadros, de la Batalla del Nilo y de la Batalla de Trafalgar , para competir por un premio ofrecido por los directores de la Galería Británica. [19] Aunque vivía en Londres, todavía se veía a sí mismo como un hombre de Norfolk, escribiendo sobre el oficial de la Royal Navy Nelson : "El héroe de Norfolk ganó esas batallas, ¿y se dirá que los artistas de Norfolk no competirían por el premio que ahora se ofrece? " [1]
Ninguna pintura fue completada. [19] Su incapacidad para pagar sus deudas lo llevó a ser internado en la prisión de Fleet en diciembre de 1824, y durante los siguientes tres años vivió en la tercera galería (es decir, en el tercer piso), incapaz de completar ninguna obra importante. [55] Una carta a Davey escrita después de su llegada a la Flota reveló su vergüenza, pidiéndole que cuando hablara con James Stark: "Como será necesario llamarlo a JS, le ruego que no se dé cuenta de mi residencia ante un alma". ; y, sobre todo, no se lo menciones a mi padre, ya que haría muy miserable al pobre anciano. [nota 7] Su suegro y amigos le ayudaron a exponer sus pinturas, incluidas cinco mostradas en Norwich ( Entrada al lago Katrine – luz de luna; Highlanders Spearing Salmon y otras cuatro tituladas simplemente Paisaje ). [30] Después de un año en la Flota, y acompañado por un carcelero, visitó a Stark en Norwich. Cuando estuvo allí, intentó retomar las conexiones con sus amigos y recaudar fondos con la venta de sus pinturas o por algún otro medio. [19] [56]
Vincent permaneció en la Flota hasta su liberación el 13 de febrero de 1827. [19] En 1828, envió seis cuadros a la exposición de Norwich y en 1831 mostró allí un cuadro, el último mostrado en público durante su vida. [19] Después de 1831, Vincent desapareció de la vista del público y sus amigos no volvieron a saber de él ni a verlo, a pesar de los intentos de su familia de localizarlo. El botánico Joseph Dalton Hooker , escribiendo en la biografía de su padre en 1902, recordó que "George Vincent fue bien educado y educado, pero se perdió. Mi padre, su primo, se esforzó en vano en rastrear su fin en Londres". [23] En el catálogo de sus cuadros mostrado por la Sociedad de Artistas Británicos en 1832, Vincent fue descrito como fallecido, pero la incertidumbre rodea tanto la fecha como la causa de su muerte. [1] Pudo haber muerto antes del 14 de abril de 1832, posiblemente en Bath , en un asilo , [57] como apareció un aviso en el Norwich Mercury ese día: "Murió recientemente en Bath, a los 36 años, el Sr. George Vincent, artista , hijo del señor James Vincent, de esta ciudad." [22] [58] El escritor Ralph Hale Mottram describió la muerte de Vincent como "completamente misteriosa" y sugirió que su deseo de evitar a los acreedores era una posible razón de su desaparición. [59]
Según el Morning Advertiser , el contenido de su casa de Londres se vendió en enero de 1833. [60] La edición de 1899 del Dictionary of National Biography afirmó que Vincent fue visto por última vez por miembros de la familia en el funeral de su padre en abril de 1833. [19] [nota 8] El 2 de mayo de 1833, Mary Vincent se casó con un periodista llamado Thomas Murphy. [61]
Vincent, Crome, Cotman y Stark son considerados por el historiador del arte Herbert Minton Cundall como los principales artistas de la Escuela de Pintores de Norwich. La obra de Vincent se basó en el estilo de su maestro y en los paisajes de la pintura holandesa del Siglo de Oro . [4] Sus obras, a menudo fechadas, a veces estaban firmadas con su monograma, GV. [22]
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Expuso de 1811 a 1831 con la Sociedad de Artistas de Norwich, mostrando 106 cuadros, incluidos 75 paisajes, 6 paisajes marinos y 16 "obras arquitectónicas". [62] [nota 9] Expuso en Londres, Manchester y Glasgow durante su carrera. [22] De 1814 a 1823 expuso 9 pinturas en la Real Academia; [63] en 1824, 1825, 1929 y 1830 expuso un total de 12 obras en Suffolk Street , sede de la Sociedad de Artistas Británicos; [64] y de 1815 a 1831 se exhibieron un total de 41 pinturas en la Institución Británica (aparte de 1816 y 1828). [24] Sus pinturas no se exhibieron regularmente en Londres hasta que se mudó a la capital. En su mayoría eran vistas de la campiña de Norfolk, pero también de escenas escocesas (de su gira de 1819) y de barcos. [26]
Vincent aprendió a grabar antes de mudarse a Londres. [19] La mayoría de los artistas de Norwich, incluido Vincent, grababan para producir grabados para sus propios intereses y los de sus amigos, y no con el objetivo de obtener seguridad financiera. Sus láminas generalmente no tenían título, ya que no estaban destinadas a ser publicadas y se vieron por primera vez en publicaciones póstumas. [65] El Museo Británico tiene impresiones de 23 de los grabados de Vincent, algunos en diferentes estados , [66] hechos a partir de sus propios dibujos o bocetos. Se tomaron pocas impresiones de ellos. [19]
Searle describe El naufragio de Vincent en la costa como "sorprendentemente original". Cuando se exhibieron grabados de la Escuela de Norwich en Londres en 1973, sus grabados fueron descritos como frescos y que poseían "una cualidad contundente única entre los artistas de Norwich". [67] Tanto Vincent como Stark tendían a grabar paisajes rurales que incluían molinos de viento, cabañas, animales y figuras humanas, [68] en un estilo que muestra la influencia de Crome y el artista holandés Jacob Isaackszoon van Ruisdael . [67] El historiador Geoffrey Searle comenta sobre esto, sintiendo que sus grabados "descienden a la convención pictórica", mientras que otros miembros de la Escuela de Norwich, en particular el artista John Middleton , "se mantienen alejados de estos pintorescos inventos". [68]
El Museo Británico conserva algunos dibujos de Vincent, que alguna vez formaron parte de un álbum, [69] y tres dibujos que alguna vez se le atribuyeron, pero que ahora se reconoce que fueron dibujados por el artista de Norwich Samuel David Colkett . [70]
El fondo del retrato sin fecha de George Vincent (1796-1832) de Joseph Clover , con un fondo paisajístico propio, fue pintado por el modelo. [71] La obra fue legada al Museo del Castillo en 1899 por el fabricante de mostaza Jeremiah James Colman , junto con Trowse Meadows, cerca de Norwich . El Eastern Daily Press informó en 1885 que, en contraste con el retrato, el rostro real de Vincent estaba "desfigurado por la viruela y que era un hombre muy sencillo. En cuanto a este último punto, difícilmente creemos que el retrato confirme el recuerdo. ". [22]
Vincent fue influenciado por las pinturas de Crome, entre ellas Un mercado de pescado en Boulogne (1820). Dickes comentó que "ningún otro alumno de Crome adquirió tan cerca el maravilloso poder del maestro para representar la atmósfera" y que sus paisajes se distinguían por la calidad de su composición y colorido. [72] Considera que Vincent's Road Scene y Cottage son típicos de su trabajo, con su " cielo ultramarino . Nubes con bordes de color ámbar , índigo en la distancia, ramas de árboles doradas [y] figuras bien dibujadas". [73] Según el historiador de arte Andrew Moore, Vincent se acercó al naturalismo de Crome, pero fue notablemente inferior en cuanto al sentido de la composición. [74] Su obra invita a la comparación con las pinturas de John Constable , a quien se sabe que admiraba, y de JMW Turner ; Ambos vivían en Londres cuando Vincent residía allí. [52] También ha sido comparado favorablemente con Stark. Según Cundall, las pinturas de Vincent eran más atmosféricas y él era el mejor pintor; [1] Según el autor y coleccionista Derek Clifford, Vincent era el mejor acuarelista. [75] [76]
Cundall creía que si Vincent "no hubiera cedido a hábitos intemperantes, probablemente se habría clasificado entre los pintores paisajistas británicos más destacados". [1] Moore lo consideraba uno de los pintores británicos más talentosos de la década de 1820, aunque su calidad era inconsistente. [31] El artículo biográfico de Dodgson en el Diccionario de biografía nacional lo describió como el alumno más destacado de Crome, cuyas pinturas constituyen un cuerpo de trabajo notable. [22]
Walpole reconoció que su producción fue "desigual" y escribió que la muerte de Vincent supuso la pérdida de un artista ambicioso, aún en sus primeros años y que llevaba el sello del genio. Entre las cualidades que destaca se encuentran su capacidad para equilibrar sus cuadros con cielos inusuales, su uso armonioso del color y su forma de producir obras interesantes y complejas, bien pensadas y construidas. Ella elogia sus pinturas al óleo escocesas y las describe como "absolutamente magníficas". [77] El deterioro de su salud y su fortuna desde mediados de la década de 1820 fue para Walpole la causa del deterioro general de la calidad de su producción a partir de esa época. [78]
El impacto de la Escuela de Norwich fuera de East Anglia surgió en gran medida del trabajo de Vincent y Stark; Ambos se convirtieron en miembros importantes de la segunda generación de la escuela, y sus exposiciones en la capital atrajeron muchos elogios en la prensa, [79] y sólo ocasionalmente se destacó su conexión con su ciudad natal. [80]
Ocasionalmente aparecen en subastas obras notables de Vincent. St. Paul's desde el lado de Surrey del puente de Blackfriars, figuras y barcazas de navegación en primer plano , una pintura al óleo que mide 132,7 cm × 141 cm (52,2 × 55,5 pulgadas) se vendió por £ 10 000 en Christie's en 2019, el doble del valor estimado, [ 81] y Ship Building At Greenwich , una pintura más pequeña que medía 31 cm × 40 cm (12 pulgadas × 16 pulgadas) y que estaba firmada como 'GV 1823' en el barco principal, se vendió en Bonhams en 2011 por £27,500. [82] En comparación, el Hospital de Greenwich (1827) se vendió por 740 guineas en 1888, una cantidad equivalente a unas 61.000 libras esterlinas en moneda moderna. [83] [84] En 2020, una empresa estadounidense de arte señaló que las buenas obras de Vincent eran "relativamente raras". [85]
Los talentos de Vincent como paisajista pasaron desapercibidos fuera de Norfolk hasta que su obra de 1827 Greenwich Hospital from the River se mostró en la Exposición Internacional de ese año . [86] [nota 10] La emoción generada por la exhibición de este gran cuadro ayudó a asegurar su reputación; según Dickes, entonces fue "colocado entre los principales paisajistas". [87] Los Redgrave, en su serie Hitos en la historia del arte de 1890 , escribieron que "Vincent ejecutó la pintura a fondo, dedicando todos sus poderes a la tarea, y produjo una imagen noble". [88]
El Greenwich Hospital from the River fue considerado la obra maestra de Vincent; siendo en opinión de Dickes comparable con las obras de los paisajistas holandeses Cuyp y Jan van de Cappelle . [87] [89] Dickes describió la pintura en su libro La escuela de pintores de Norwich : "El sol está detrás de una nube con bordes dorados sobre el centro de la imagen, su luz baña el cielo y se refleja poderosamente en el río entre dos grupos. de barcos, donde flota una balsa de madera. Delante, oscuro contra esta luz, tres marineros en un barco atan una cuerda a una boya. Hay otros barcos moviéndose, y a lo lejos, entre y más allá de los barcos de madera, embarcaciones ribereñas y las torres del Hospital de Greenwich". [87]
Originalmente fue encargado por 100 guineas por un tal señor Carpenter, como resultado de la acción del amigo de Vincent, el conocedor James Wadmore . [87] Wadmore había comprado la vista del Wensum en 1819 después de su exhibición en la Institución Británica, [90] quien estipuló que Carpenter debería encargar la imagen a cambio de algunos de sus manuscritos importantes, requeridos por Carpenter para su propio uso. . El encargo habría proporcionado una fuente de ingresos muy necesaria para el artista. [87] Wadmore posiblemente prestó la pintura a la Sociedad de Artistas Británicos y la exhibió en 1834. [91] Después de exhibirse en la Exposición Internacional de 1862, fue vendida en 1866 al Sr. Fordham del Castillo de Stourton , [87] y Luego pasó al industrial William Orme Foster . [19] Foster lo prestó para otra exposición en 1877. [92] Un artículo del Spectator de ese año describió la obra como "una pintura fina y vigorosa, en la que el dibujo y la agrupación de los barcos son de primera clase, y el cielo también Excepcionalmente bueno". [93]
Vincent pintó el Hospital de Greenwich dos veces; una segunda obra, más pequeña, también conocida como Hospital de Greenwich , fue pintada en 1827. [94]
Una vista lejana de la bahía de Pevensey, el lugar de desembarco del rey Guillermo el Conquistador , pintada en 1820, tiene una deuda con la tradición de Claude y Nicolas Poussin , además de ser innovadora tanto en estilo como en técnica. [95] Una gran pintura al óleo que medía 146 por 233,7 centímetros (4 pies 9,5 pulgadas por 7 pies 8,0 pulgadas), fue probablemente la obra más ambiciosa de Vincent. [22] Hemingway y Walpole están de acuerdo; en opinión de Hemingway, la pintura emula a Turner en su colorido brillante, [96] mientras que Walpole señala que la pintura tiene "un cielo inconfundiblemente Turneresco". [97] Moore elogia la "magnífica" vista panorámica, que para él invita a la comparación tanto con Constable como con Turner, quienes también aludieron elegantemente a un evento histórico, dando a tales paisajes un entorno rural idílico. [98] La pintura recibió críticas muy favorables en la prensa de Londres. [96] La London Literary Gazette escribió que "Independientemente de su reclamo histórico, esta actuación es un hermoso ejemplo de perspectiva aérea, diversificada con abundante variedad de formas pintorescas". [99] La pintura pertenece a las colecciones de los museos de Norfolk y se exhibe en la galería de arte del castillo de Norwich. [100] Se exhibió en la Institución Británica en 1824. [98] Es una de las tres obras que representan la bahía, las otras son un pequeño dibujo de pescadores y otra vista del mismo nombre pintada desde algún lugar cerca de Hastings , descrita y admirado por Dickes en 1905. [101]
Las pinturas de Vincent se encuentran en museos y galerías de todo el Reino Unido. Middle Mill, Wandsworth forma parte de la colección de arte del gobierno británico y se encuentra en la embajada británica en Luxemburgo. [102]
Al menos una de sus escenas ha sido confundida con las de John Berney Crome; Crome tenía fama de ser una vista de Yarmouth desde Gorleston cuando se vendió, pero el error se descubrió cuando se mostró que un barco representado en la imagen tenía sus iniciales 'GV' en el costado. [103]
Las siguientes obras fueron aclamadas por la crítica cuando se mostraron por primera vez en público o han sido destacadas por historiadores del arte:
Más de 700 lotes de bienes diversos, efectos del difunto George Vincent, artista, fallecido, que comprenden grabados, dibujos, bocetos, libros, pinturas de maestros eminentes, en excelente estado de conservación, grupos de porcelana china, gabinete de piano fuerte, joyas, ropa blanca, vestidos, platería y platería, artículos de fantasía en palo de rosa, pieles, rapés y tippets, porcelana, vidrio, relojes, instrumentos musicales y otras prendas en prenda, algunos lotes de muebles para el hogar, etc.
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En exposición y Catálogos que se celebrarán en las Salas.(Es posible que se requiera suscripción o que el contenido esté disponible en bibliotecas del Reino Unido)
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